Wie das Dogma-Manifest Dänemark neu erfunden

Seien Sie ehrlich, menschlich, nackt: 1995 die wegweisende Manifest nicht nur Kino aufzurütteln. Es inspirierte Dänen, der weltweit besten TV, Gebäude und Essen machen (Wer gerne gebratene Form mit Ihren Grasshopper)




• Interview mit Thomas Vinterberg

"Il est Merde!" schrie Mark Kermode, von der Rückseite des Kinos. "Es ist Scheiße!" War im Jahr 1998 und nicht genommen Kermode – dann Radio 1 Filmkritiker – herzlich zum diesjährigen Cannes Filmfestival. Insbesondere war er narked durch ein neues Werk von Lars von Trier, genannt The Idiots, ein Film gedreht mit wackeligen Kameras, die eine Orgie-liebenden Gruppe von Rebellen im Mittelpunkt, die in der Öffentlichkeit, wie Menschen mit geistiger Behinderung gehandelt.

Die Idioten war einer der ersten Filme, die aus der Dogma-95-Bewegung entstehen. Drei Jahre zuvor, hatte seinen Anführer Von Trier Stand auf einer Konferenz in Paris und geduscht sein Publikum mit Broschüren. Es handelte sich um die Bonzen des europäischen Films; die Broschüren wurden das Manifest für eine neue Doktrin der Keuschheit, die viel von dem was sie standen abgelehnt. Das Herzstück des Dogma wurden 10 Regeln von vier dänischen Regisseure, von denen Von Trier die prominentesten bleibt unterzeichnet. Teil-Gimmick und Teil-aufrichtig, Dogme wütete gegen die unrealistische Handlungsstränge und überreizt Visuals von Mainstream-Kino. "Ich schwöre zu unterlassen, persönlichen Geschmack, als Regisseur" zu lesen sein Manifest. "Mein oberste Ziel ist, die Wahrheit aus meinem Zeichen und Einstellungen zu zwingen." Genre-Filme wurden verboten, wie Filter und schicke Beleuchtung waren. Direktoren ging im Abspann.

Vinterbergs Festen, über ein Familientreffen, die spektakulär schief läuft, war der erste Dogma-Film erscheint im Jahr 1998, kurz vor der Idioten. Und obwohl es einige verärgerte, Dogma war für viele das spannendste, Kino seit der französischen Nouvelle Vague treffen. "Ich saß in Cannes, diese Filme anschauen und denken:"das ist fantastisch,"", erinnert sich Filmkritiker Christian Monggaard, dann zu Beginn seiner Karriere. "Dies ist, wie es gewesen sein muss, sitzen in Paris Anfang der 60er Jahre und die ersten Filme von Godard und Truffaut. Schließlich sind Filme mit mir über die Art der Erfahrungen, die in meinem Leben passieren redete."

Von Trier und Vinterberg später aufgegeben ihr Projekt (sie besorgt es sich zu allgemein geworden war), aber es blieb jahrelang die Rede von europäischen Arthouse-Kino. Dogma war nicht nur ein Wendepunkt für den Film, aber. Es war ein Wendepunkt für ganz Dänemark, und eine, die kommen würde, um seine kulturelle Renaissance verkörpern.

In diesem Frühjahr reiste ich durch das Land, aus dem Copenhagen The Killing, die Windmühlen von Jütland, Interviews mit Doggen für ein Buch über die Nation, die vor kurzem den Namen der glücklichste Mensch auf der Erde. Dogma, ich entdeckte, hatte auch eine Renaissance in der dänischen Küche ausgelöst. Mitte der 1990er Jahre Bi Skaarup, Präsident der dänischen gastronomische Association sagt, "Esskultur war wirklich auf der Pfanne. Wenn Mutter einen Feierabend hatte, musste man Pizza, Coca-Cola und Chips." Dennoch sind seine Restaurants jetzt Weltherrscher mit 12 Michelin-Sterne Locations-12 mehr als in den frühen 1980er Jahren. Noma in Kopenhagen wurde zum besten Restaurant der Welt für drei Jahre in Folge (Gerichte: Gemüse, serviert in einem Trog der Erde; Eiern Sie braten sich).

Wie kam es dazu? Weitgehend dank der neuen nordischen Küche (Nitrosamins), eine Bewegung, die im Jahr 2004 mit Werten teilweise inspiriert von Dogma 95 gegründet. Von Trier und co befürwortet mit Grundausstattung und Requisiten, die vor Ort gefunden. Die Nitrosamins wollte etwas ähnliches: lokale Techniken und lokalen, saisonalen Zutaten. Es gab sogar ein Manifest "Reinheit, frische, Einfachheit und Ethik wollen wir mit unserer Region verbinden" zu fördern.

Claus Meyer, Co-Gründer von Noma, sagt: "Ich war sehr begeistert von den Brüdern Dogme."_FITTED "Ich dachte, wenn sie es tun könnten, könnten wir es tun." Kopenhagens Supermärkte sind jetzt voll von einmal-dunkel Wurzeln und Kräutern; eine neue Generation von dänischen Köche mag schockieren und zu verwirren. Ich bin eine Kombo Pop-up-Restaurant in Kopenhagen, musste ich mit einem Stanley Messer Teil meiner Mahlzeit zu erreichen durch die Tabelle schnitzen: ein Kraut Kelch unter der Oberfläche. Es war lustig, Skurril, leicht schockierend und (durch die Zeit ich würde hackte durch) ziemlich anstrengend. Sehr Dogma, mit anderen Worten. Danach wird die Tabelle ersetzt. Auch das verblasst neben der Stadt Nordic Lebensmittellabor, die im Namen der Nitrosamins experimentiert. Dort wurde ich gebratenen Schimmel garniert mit Heuschrecke gefüttert. (Es schmeckte ganz gut eigentlich eine Kreuzung zwischen Steak und eine fettige Müsliriegel.) Und Noma, dient inzwischen live Garnelen. "Sie wirklich nicht wissen, was zu sagen, wenn Sie sehen, dass drei Garnelen wenig noch am Leben", sagt Restaurantkritiker Bent Christensen. "Es gibt ein kleines bisschen Angst."

Dogma der Tentakeln haben in dänischer Architektur erreicht erinnerte Praktiker von der Notwendigkeit, sich auf das menschliche. Mitte der 1990er Jahre viele Mainstream-dänische Architekten war besessen von der Detaillierung geworden, und weniger darum wie ihre Gebäude menschlichen Interaktion gefördert. "Die großen Büros Taten nenne ich"High-Tech-Barock"," sagt Nille Juul-Sørensen des dänischen Design Centre. "Es war für fortgeschrittene fortgeschritten."

Anhang Henning Larsen Architects für die Zeitung Berlingske Tidende gebaut war ein typischer Fall. Mit einer fummelig, Doppel-fronted Fassade, die wird transparenter, da im Laufe des Tages, argumentiert Anhang, Juul-Sørensen, zu sehr auf Detail für Detail Sake-wie ein Hollywoodfilm Priorisierung Spezialeffekte über Erzählung konzentriert.

Seit dem Jahr 2000 Juul-Sørensen argumentiert, eine neue Generation von Architekten (Firmen wie Bjarke Ingels Group, Effekt und Cobe) konzentrierten sich darauf engagieren externe Räume, reich an architektonischen Erzählung als überflutet mit Detail. "Mist, die Detaillierung ist", sagt Juul-Sørensen. "Aber um Spaziergang in diesen Gebäuden und Plätzen ist Lebensfreude pur." "Man könnte sagen, dass jeder Platz seinen eigenen kleinen Dogma-Film tut." Die indirekte Auswirkungen von Dogma, fügt er hinzu, ist breiter als gewöhnlich realisiert wird: "Es dauerte jeder außerhalb ihrer normalen Blase und haben sie zu sagen,"Dies ist die Richtung, die wir gehen wollen?" Diese junge Designer waren das Dogma der Architektur. Der Mensch habe sie zurück."

Dogma der größte Effekt mag eher psychologischer als ideologische gewesen sein. Seit Jahren Dänemark selbst gesehen hatte, als eine belanglose Rückstau und Ehrgeiz war dementsprechend geschrumpft. Dänen, die großen gedacht wurden oft von ihren Kollegen, vor allem dank ein Nordic kulturelle Konzept namens das Jante Gesetz, das Aufmerksamkeit suchende schreckt abgeholzt. Der Erfolg der Dogme zeigte, dass Dänemark – klein, wie es, mit einer Bevölkerung von knapp über 5 Millionen ist – eine kulturelle Kraft sein könnte. "Es ist das gleiche wie ein Mann mit einem kleinen Penis, der ein großes Motorrad will," sagte Vinterberg einmal Vielfalt. "Wenn man ein kleines Land ist, haben Sie zu schreien, um gehört zu werden."

Dänen Kenntnis genommen – nicht zuletzt das Team hinter zwei TV zeigt, dass Großbritannien gekommen ist, zu lieben. Dogma, sagt Piv Bernth, Produzent von Borgen und The Killing "Menschen die Augen für Dänemark eröffnet. Und wir für die Welt geöffnet. Wir fingen an uns als weniger lokaler und internationaler anschauen. Wir wurden neugierig und ehrgeizig."

Ästhetisch, verdankt die Tötung zum Dogma. Man kann seinen schlichten Realismus zu den reduzierten Rücken Handlungen von Festen und die Idioten vergleichen. Aber wirklich, seine Exzellenz ist inspiriert von Dogma und vieles mehr durch den Ehrgeiz es förderte. Das dänische Fernsehen hatte nicht traditionell sehr fortschrittlich: Dramen tendenziell einmaligen Adaptionen von Theaterstücken. Nach dem Dogma sagt Bernth, begann sie und ihre Kollegen besuchen die Sets der großen amerikanischen Serie, einschließlich NYPD Blue und The West Wing. Sie wollte nicht zu replizieren, was sie gesehen hatten; Sie wollten es besser. "Es war mein Ehrgeiz, der weltweit beste Show zu tun", sagt Søren Sveistrup, Schöpfer von The Killing. "Die Leute lachten mich an. Sie sagten: "Oh, wir nicht, dass wir nur dänische sind." "

Natürlich ist nicht jeder damit einverstanden, diese Renaissance durch Dogma ausgelöst wurde. Dänemarks Triumph bei der Euro 1992 war unbestreitbar einen Schub; des Landes star Mode-Designer Henrik Vibskov, einerseits glaubt, dass Dänemark bereits auf dem Vormarsch war. "Die Dogma-Filme," sagt er, "waren nur Spiegelung was anderes passiert war."

Für Politiker kann die Erklärung noch prosaischer sein. "Dogma ist einer der Gründe, warum viele kreative Sachen geschieht," sagt Uffe Elbaek, der Kulturminister. "Aber es ist sicher nicht der einzige." Der Boom in Essen, TV und Architektur, sagt er, ist das Ergebnis von drei Jahrzehnten der finanziellen Unterstützung. Dies hat der Dänische Filmschule und der neuen nordischen Küche Bewegung unterstützt und Basis Finanzierung für junge kreative geliefert. Freie Universität Studiengebühren noch nicht Schaden. "Jetzt sehen wir die Früchte dieser Art der öffentlichen Investitionen," sagt Elbaek.

Filmkritiker Monggaard zweifelt nicht daran, aber es gibt eine Verbindung zwischen Von Trier 1995 Broschüre-Hurling und den Ehrgeiz der heutigen jungen Macher. "Es war eine sehr freche Aussage von Triers", sagt er. "Man könnte sagen das gleiche über [Chef Rene] Redzepi, wenn er seine Nahrung im Noma macht. Es ist sehr, "Hier bin ich, das ist was ich tue, ich bin ein sehr guter Koch." "Es ist eine Art von Tapferkeit – ein sehr vorwärts, fast aggressive Art der Vermarktung selbst."

Was ist mit der dänischen Filmhochschule Von Triers Alma Mater? Ist Dogmes Einfluss noch stark? "Wir sind Welten," lacht 26 jährige Studentin Jesper Fink in der Cafeteria. "Die Mehrheit des Verwaltungsrates haben hier andere Idole: Coppola, Scorsese." Aber Von Trier fahren, wenn nicht seine Lehre ist bereits legendär. "Ich denke, dass Studierende meist von den Geschichten seiner Zeit in der Schule inspiriert sind", sagt Fink. "Sei er völlig unmöglich zu arbeiten, wollte immer seinen Weg haben. Nicht jeder tut das- aber sie denken darüber. "Everybody knows über Lars von Trier."