Wie Film und musical-Theater eine lukrative Bindung gebildet
Es war eine der produktivsten Jahrzehnte für den Film Musik seit den 1960er Jahren – aber nur die globalen Marken bekommen ihren Moment im Rampenlicht
Seit Les Misérables seinen Bodenangriff auf der Oscar-Verleihung im Herbst letzten Jahres begann, hat Regisseur Tom Hooper aufgenommen, jede Gelegenheit, um extreme Mut in der Linie der Pflicht von Hugh Jackman und co, zur Schau stellen, die ihre nimmt live gesungen. Die Kritiker scheinen meist, gewonnen von den Muppets. Präsentieren in jeder Kehlkopf-Crack, wogenden Schluck und Leidenschaft errötete Wange, Hooper es Authentizität Fetischismus – peering sehnsüchtig in Richtung Les Mis Bühne Herkunft – ist auch eine Erinnerung daran, wie eng befreundet Film- und musical-Theater sind in den letzten Jahren geworden.
Eines der produktivsten Jahrzehnte für den musikalischen Film seit der Blütezeit Studio Extravaganzen in den 1960er Jahren versandet. Aber streng zu begrenzten Bedingungen. Nur die größte, globalen, Broadway und darüber hinaus Marken ihren Moment im Rampenlicht Kino genießen, und gab es eine steif gebohrten Chor-Linie: Chicago ($306m weltweiten Box-Office), das Phantom der Oper (154m), Miete (31m), The Producers($38m), Dreamgirls (154m), Hairspray (202m), Sweeney Todd (152m), Rock of Ages (56m). Hooper es Film, ist diese Woche überqueren die $300 m-Marke, die Art der Lungenkraft benötigt, um die mächtigen Mamma Mia passen Musterung! ($609m).
Das Lebentätigkeit Musical sah in den 1990er Jahren, als diese Art von malerischen, stilisierte Spektakel zurückgelassen worden waren, um zu spielen ruhig alleine im Sandkasten unter der Aufsicht von Disney Animation fertig. Aber Moulin Rouge im Jahr 2001 deutete an, dass möglicherweise einige Leben in diesem Genre, und vielleicht das Wiederaufleben des Interesses an den "live-Erlebnis" aller Art im Zeitalter Internets dazu beigetragen hat, die noch mehr anzufachen. Verfilmungen profitieren noch von der Bühne-Verbände.
Während Les Misérables und die Nullerjahre Musicals die traditionellen Phase-to-Screen-Flugbahn zu folgen scheinen, sind sie eigentlich Teil eines modernen, dichten Marke Ökosystems mit den Filmstudios in Theater zu investieren, als es für Material zu melken. Hooper es Film kommt mit freundlicher Genehmigung von Universal – das hat auch Universal Bilder Inszenierungen als eine Unterabteilung. Seine Aufgabe ist es, das Studio geistiges Eigentum in Broadway Material zu verwandeln: seinen Anpassungen gehören, Cry Baby, Billy Elliot, und am berühmtesten, der Zauberer von Oz (in der globalen hit Wicked). Viele der Studios haben jetzt ähnliche Abteilungen. Warner wurde überarbeitet, Charlie und die Schokoladenfabrik, Elf, Casablanca (in Peking), Interview mit einem Vampir und Elend für die Bühne; DreamWorks ist derzeit abhaken Städte auf der ganzen Welt mit seiner musical-Version von Shrek.
Sie sehen dies als sinnvolle Verwaltung und Bestandteil der zynische, corporate Marke Blitzkrieg, die nun unausweichlich ist. Es liegt an individuelle Anpassungen, welche Seite der Linie fallen sie auf. Disneys der König der Löwen (die Firma Einrichten der ersten Studio Bühne Division 1993) bleibt die Goldaktie für erfolgreiche Film-Bühne-Transfers. Direktorin Julie Taymor Entscheidung, Puppenspiel und afrikanische Masken zu verwenden erlaubt die Bühnenversion zu eigenem kreativen Territorium abzustecken, während auch in bekannten Songs aus dem Film verankert. "Gleichzeitig mainstream und anspruchsvoll, hoch und niedrig, Kunst und Popkultur", beschriebenen Medien Schriftsteller Frédéric Martel, traf es Middlebrow sweet Spot in Höhe von mehr als 1 Milliarde US-Dollar weltweit – sogar mehr als der Film.
Ebenso, wenn das Material ist misshandelt, wie Marvel viel-Spider-Man bekannt ist: Turn Off the Dark Trudeln (einen weiteren Taymor Gig), der schmuddelige kommerziellen Imperativ ist nur noch in die Scheinwerfer – und niemand findet, dass einen bezaubernden Anblick.
Die Hoffnung ist, dass starke Bühnenproduktionen ruhenden Filmmaterial mit der Energie der Tagesleistung – beleben die zurück in die Marke-feeds. Das treibt Nebenleistungen und merchandise Verkauf des Originalfilms; und vielleicht sogar erweitert das Spektrum der ganze Wagen-Konvoi. Remakes beginnen realistischer aussehen, wenn eine Geschichte noch in den Zeitgeist widerhallt. In Fällen, in denen das Material stark für die Bühne neu interpretiert wurde, dann stärkt, die das Potenzial für zukünftige Metamorphosen.
Universal ist besonders vorsichtig mit der rekordverdächtigen Wicked, haben eine mögliche Verfilmung im Kühllager für mehrere Jahre gehalten werden. Es ist angeblich vor – wahrscheinlich nach Warner Bros' Oz des großen und mächtigen ist sicher aus dem Weg.
Les Mis möglicherweise nicht Studio entstanden Material, aber es ist das gleiche globalen Franchise-Spiel spielen. Hooper hat mit größter Sorgfalt, die Ikonographie des West End am längsten laufende Musical aller Zeiten – bis in 10-j hrige Isabelle Allen, ein toter Wecker für den emblematischen Gustave Brion Findelkind-Fleck auf den Plakaten verwendet Feststellung zu verstärken. Das live-Gesang-Gimmick (obwohl es ist nicht das erste Mal, das es im Film verwendet wurde) rundet die symbiotische Schleife, die zwischen Bildschirm und Bühne – eines der neueren Zweige der Entertainment-Industrie-Komplex entwickelt hat.
Es ist fast neben dem Punkt zu sagen, dass es etwas rücksichtslos über den Prozess – wie blendend klar aus der engen Auswahl des Materials, die bekommt zu beteiligen, sowie Hooper es oberlehrerhaft, deklarativen, Auszeichnungen-hungrige Regie Manierismen. Was können Sie tun, aber mitsingen?
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