Wie Hollywood gelernt hat, die Realität des Todes im Film zu umarmen

Einmal gemacht Filmemachern unheilbaren Krankheit so zweideutig wie möglich, aber nach der Aids Epidemie Publikum ehrlichere Darstellungen des Todes gegeben

Die Filme, die sie über Krebs, unheilbaren Krankheit und Tod machst nach zu urteilen, sind die Kinder in Ordnung. Mich und Earl und das sterben Mädchen ist der jüngste in einer jüngsten Anstieg der Filme über junge Menschen sterben, dass alle ungemein realistisch und unerschrockenen über die hässlicher, düsterer Aspekte des Todes gewesen. Wie letzten Sommer Champion gibt Schnulze der Fehler in unserer Stars, mir und Earl und das sterben Mädchen uns ein anderes Unheilbar krankes Mädchen, von zwei Film-Crazy High-School-jungen, die beschließen, einen Film zu machen, vor allem für ihr angefreundet.

Es ist alles sehr fröhlich dahin, aber die Filmprotagonisten in Schuld, muss früher oder später auf die zunehmende Wahrscheinlichkeit des Todes Gesicht. Ihre ersten Reaktionen – Wut, gefolgt von einer makabren, schwarz-Comic Umarmung der Patient Horror und zerbrechlich, Klimmzug, Show-Must-Go-on Haltung – weichen ungeheuchelter Wut und Trauer als das Ende naht. Die jungen Freundschaft wird als die Diagnose führt zur Chemotherapie, Haarausfall, Erbrechen, Denial-of-einmal mehr und die vertraute Wut gegen den Tod an seine Grenzen (genau wie die Freundschaft zwischen Tumor-Patienten Joseph Gordon-Levitt und seinem Kumpel Stoner Seth Rogen in 50/50) getestet.

Ein weiterer Ansatz erkennbar in My Life Without Me, in denen Sarah Polley, mit zwei Monate zu leben, sagt niemand, aber stattdessen fängt an diejenigen vorbereiten, werden sie hinter sich lassen: ihr Arbeitslosen Mann mit Arbeit und einem neuen Partner einrichten und arbeiten heraus, was mit ihren Töchtern geschieht. Es ist wie ein Downbeat-Version von The Bucket List, und erwähnt sie nie ihre Notlage zu einer Seele.

Zeit war, Tod blieb aus dem Kino, Krebs war ein Stigma etwas Schlimmes in dein Karma ableiten und eine Kultur der Euphemismus herrschte bis überraschend vor kurzem. Wenn ein Zeichen an einer tödlichen Krankheit in Filmen aus den 1930er Jahren bis in die 1970er Jahre starb, war es nicht selten einige desinfiziert, völlig symptomfreien Krankheit, eine, die den Körper ganz frei von Zahn, keine Buboes, keine Verletzungen, kein Erbrechen Blut in eine Bettpfanne, keine Windeln für Erwachsenen, keine skelettartigen Überbleibsel, kein Gurgeln Röcheln links. In der Tat in Filmen so vielfältig wie Camille, Brief von AnUnknown Frau und Dark Victory, könnte man vergeben wurden nie zu realisieren, was ein Protagonist im Sterben lag. Die einzigen Symptome, die häufig zum Tod in diesen Filmen scheinen extreme Soft-Fokus und ein ätherisch sanft und diffusem Licht rund um das Sterbebett.

Und dies ging nie wirklich weg. Auch mit zunehmender unsere Vertrautheit mit dem Tod würde auf ungedimmt, weiche Licht leuchten. Wir bekommen noch nie eine Diagnose für Ali McGraws Jenny Love Story, obwohl wahrscheinlich seine Leukämie, wir davon, die Sie von innen, nicht ohne zerstört ausgehen können, so dass sie auch unter den zarten Hilfeleistungen des Fachbereichs Beleuchtung stirbt. Ditto sterben jung, Campbell Scott (Leukämie) jung und schön bis zum bitteren Ende bleibt, Charlize Theron (non-Hodgkin-Lymphom) in Sweet November und Winona Ryder (Neuroblastom) im Herbst in New York.

Was über das Ende des Lebens, wenn es am eigentlichen Ende, statt viel zu früh ankommt? Wir bekommen die bitterste Gefühl von Verlust, noch vor Tod, in Filmen über Alzheimer und Demenz wie Iris, Still Alice und Weg von ihr, in dem Ehegatten Jim Broadbent, Alex Baldwin und Gordon Pinsent können nur stehen als ihren geliebten Partner Gedanken und Erinnerungen in der Höhle, kehrt die Bitterkeit, die nur durch ihre gelegentlichen erhöht nach Klarheit. "Das Alter ist ein Schiffswrack," De Gaulle sagte der Vichy-Ära Pétain, und wir bekommen rohe Einblicke in diesem Zerfall in Magnolia, in welche Jason Robards ehemals lebendige und schwierigen Familie Patriarch reduziert sich auf ein sabbern, Gurgeln Form unter die Bettwäsche, sondern vor allem in Hanekes Amour, die uns nichts in der physischen Welt – ändern Bettwäsche, Ersatzteile Windeln, und Badezeit – aber fügt , für zusätzliche Beschwerden wie Haneke es ist Gewohnheit, die emotionale Mühe genommen auf die ebenso ältere aber weniger krank Partner der Pflege zu tun. Dass diese beiden alten Menschen von Jean-Louis Trintignant und Emmanuelle Riva, unvergängliche Exemplare der männlichen und weiblichen Schönheit uns durch fünf Jahrzehnte des europäischen Kinos genannt gespielt werden macht die Nacktheit der Alterung, Versagen und verblassen umso ergreifender.

Und dann gibt es Aids, einzigartig, selbst in gewisser Weise, aber einen enormen Einfluss auf das moderne Denken über Mortalität und Abschlusspflege, und ebenso auf Filme. Die Epidemie der 1980er Jahre war das erste Mal seit der Somme und Passchendaele, dass Tod seinen Fokus so heftig und eng auf solche eine bestimmte demografische, vor allem Jugendliche schwule Männer des Babybooms konzentriert hatte. Und Tod kam auf so schreckliche Weise; mit der antiviralen Torwächter des Körpers alle abgeschalteten und plötzlich nutzlos starben Männer Dinge geheilt Jahrzehnte und Jahrhunderte vor. Und all das verschärft durch eine weitgehend unwissend, Angst und homophobe Öffentlichkeit und kaltschnäuzig gleichgültig Reagan-Administration.

Und Hollywood nicht viel besser und macht seine ersten Studio unterstützt Aussage über die Krankheit erst im Jahre 1993 mit Philadelphia (ähnlich wie die zu-wenig-zu-spät Oscar-prämierten Vietnam-Filme der späten 70er Jahre). Bis dahin hatte es der independent-Branche überlassen. Bill Sherwood Abschied Blicke sprach von in der Krise, und tat dies mit Scharfsinn, Witz und Selbstsicherheit, aber Sherwood selbst an Aids in 1990 starb und nie einen anderen Film. Langjähriger Begleiter ist mehr stattlich montiert und gebaut, um Tränen zu wichsen, sondern packt eine enorme emotionale Wallop Tempo selbst eines Tages pro Jahr mehr als einem Jahrzehnt von Diagnosen, schnelle Rückgänge, Beerdigungen und der stetigen Eingrenzung der einst lebendigen Freundeskreis. In diesen Filmen Tod ist quadratisch und frontal konfrontiert, und so sind alle seine Symptome und Dislokation. In den Mainstream Filme wie Dallas Buyers Club gehen voll-auf die Abmagerung, Läsionen und grausame Symptome erst jetzt 30 Kipp Jahre später, wenn die Epidemie ist sicher ein Teil der alten Geschichte.

Am Ende wollen wir wie schlecht Tod im Kino erleben? Eine vollständige Erholung der schlimmsten Symptome der Aids-Epidemie wäre so geschmacklos und umstritten wie Neuerstellung Aspekte des Holocaust, grenzt, in Claude Lanzmanns Formulierung auf die pornographische. Und um krass sein, so ein Film wäre weder unterhaltsam Publikum noch einträglicher zu seiner Hintermänner. Sogar Weg von alledem ist um zu sehen, ein Mann oder eine Frau offensichtlich sterben auf dem Bildschirm schmerzlich unter Bedingungen stören.

Um ältere Regisseur Nicholas Ray (Rebel Without a Cause, sie Leben bei Nacht) zu sehen sterben Co-Regie langsam, für real, Lightning over Water, Ray und seinen Schützling Wim Wenders, ist zermürbend und semi-ausbeuterischen auch wenn Rays Namen auf dem Feld ist. Hier ist ein Mann, dessen Werk die junge und rebellische verehrt; und hier ist er in seiner Augenklappe und Krankenhaus Kleid immer Chemo, buchstäblich vor unseren Augen schrumpfen. Jung oder alt, Tod nicht mit näherer Bekanntschaft verbessern, auch wenn die Filme über es ständig besser werden.