Wie Leuchten-Design und Technologie Tanz auf der Bühne verändern

Lichtplaner früher gesichtslosen backstage zahlen. Ohne sie arbeiten nicht jetzt die heißesten Choreografen. Die neue Welle der Wegbereiter zu erfüllen

Lucy Carter hat starke Gefühle über die Macht und Möglichkeiten des Lichts. "Es betrifft alles," sagt sie. "Sie können das Gefühl ganz schrecklich irgendwo, und es ist einfach weil die Beleuchtung so schrecklich ist. "Es ist sehr emotional." Um ihren Punkt zu machen, zeigt Carter die subtilen Veränderungen des Lichts statt in und um die kastenförmigen kleines Büro am Trinity Laban Dance Center in London, wo es sich handelt. "Ich frage mich, ob das natürliche Licht, das durch das Fenster ist," sagt sie, "oder Innenbeleuchtung. Und warum der Wiese außerhalb so pulsierend grün sah eine Weile her – aber jetzt sieht irgendwie matschig."

Als Lichtdesigner Carter gesteht, dass sie ständig diese Art von Informationen verarbeitet. Alles begann, als sie Tanz studierte und fand sich immer mehr Interesse an Beleuchtung Stücke als choreografiert sie. Und in den letzten 20 Jahren hat es ihr an der Spitze einer ganzen Generation von Designern, die Tanz-Publikum, Licht auf neue Weise zu sehen gelernt habe. Carter, zusammen mit Michael Hulls, Guy Hoare und anderem haben Licht weit mehr als einfach machen Künstler sichtbar zu machen. Sie haben eine Form der Choreographie aus eigenem Recht.

Gerade die Arbeit von Wayne McGregor, mit denen Carter regelmäßig zusammenarbeitet, manchmal ist es unmöglich, die Bewegung des Lichtes zu trennen: die geheimnisvoll leuchtenden Halos, die die Tänzer in 2012 Carbon Leben; eingeschlossen oder die pixelig Färbung in 2013 Atomos, die nahm seine Besetzung durch Smog und Feuer in himmlischen Raum ausgesetzt.

Das gleiche gilt für die Rümpfe viele Kooperationen mit Russell Maliphant. In 2009 die AfterLight wurde die Spinnerei Dynamik der Solo Tänzerin aus dem spiralförmigen Muster von Licht um ihn herum wirbeln – zuerst konzentrieren, dann verbreitend, Derwisch Wildheit seine Umdrehungen fast nisht zu unterscheidend. Es ist weit mehr als nur Höflichkeit, die Maliphant Rümpfe als Co-Creator zitieren macht. Der Designer erklärt: "Menschen sind immer davon ausgegangen, dass Licht sein kann, wie eine Schicht, aufgetragen über das vollendete Werk –, die der Designer im letzten Moment hinzugezogen werden kann. Aber wir beginnen ab dem ersten Tag."

Maliphant und Rümpfe traf im Jahr 1994 zu finden, dass sie gemeinsam ein Interesse an "wie eine echte Zusammenarbeit zwischen Tanz und Licht aussehen würde wo jeder völlig beeinträchtigen würde, was der andere tut". Die bekannteste Zusammenarbeit heißt passenderweise zwei: ein Duett für Tanz und Licht, in dem die Solokünstler Körper sowohl durch Licht in etwas Geheimnisvolles und dicht, und geformt ist, dann durch eine umgekehrte Vorgang in Ausstrahlung und in der Luft aufgelöst.

Es ist eine erstaunliche Alchemie – doch es war rein zufällig entdeckt, als die beiden Männer auf der Bühne eines Tages experimentierte. Rümpfe spielte mit der Idee, dass "zwei lange Streifen des Lichts nur mehr als einen Meter auseinander, wie Eisenbahnschienen". Sie baten ihre Meerschweinchen, Tänzerin Dana Fouras, eine Reihe von Bewegungen zwischen den Zeilen durchführen. Gehörte zu einer Reihe von schnellen "Chaine" wechseln sich ab mit Peitschen Arme, und das Ergebnis erinnert an Rumpf, "war etwas, was wir nie zuvor gesehen hatte". Fouras zwischen Dunkelheit und Licht bewegt, "Arme begann blinken und erstellen diese Abfackeln Wirkung. "Es war großartig."

Für Carter und McGregor ist der Dialog zwischen Licht und Choreografie nicht weniger beteiligt, obwohl es in einer eher abstrakten Weise beginnt. Zu Beginn eines jeden neuen Projektes diskutieren die beiden die konzeptionelle oder narrativen Ideen hat McGregor. Carter erlischt auf ihre eigene, entwickelnden Beleuchtung Ideen dann, die mit der Choreographie entwickeln könnte. Es hilft, dass Carter eine klare Vorstellung davon was McGregor braucht hat, haben alle, aber einer seiner Produktionen beleuchtet. "Lucy verfeinert und Finessen, die Beleuchtung in einem solchen Maße", sagt er, "dass es wächst und verändert sich mit der Choreographie. Wenn ich eine Wolkenstruktur machen, können sie mir irgendeine Art von Trübungen in den Lichtern geben. In einem Abschnitt von Atomos, ich habe Origami Strukturen und Lucy produziert dieses Gefühl von Licht, das war wirklich schön Falten."

Paradoxerweise hängen der evaneszenten Poetik des Lichts oft von Technologie der blendenden Komplexität. "Früher habe ich alles auf dem Papier skizzieren", sagt Carter. "Aber jetzt, es ist alles am Computer gemacht. Sogar die Lichter sind intelligenter geworden. Sie können jetzt mehr als eine Sache tun. Einige können sogar ihre eigenen Probleme lösen." Sie zitiert die LED-Leuchten, die sie kürzlich verwendet, die in der Lage Farbe als Reaktion auf Videomaterial sind. Sie lacht und gesteht: "Ich war nicht bei allen gut in Mathematik und Naturwissenschaften in der Schule." Dennoch beschäftigt sie sich nur mit neuer Technologie wenn sie müssen. "Nur wenn ich eine Idee und weiß nicht, wie es geschehen zu lassen."

Rümpfe der Instinkte sind mehr Low-Tech-geblieben: er zieht noch funktionierende Dinge mit Bleistift und Papier. Aber er wird Forschung, neue Werkzeuge, wenn erforderlich. Mit AfterLight er konnte nicht abgerufen werden, die Wirkung, die er aus einer herkömmlichen Beleuchtung Rig, also mit Hilfe der Animator Jan Urbanowski wollte, schuf er einen Wirbel von digitalen gemusterten Licht, das über die Tänzerin projiziert wurde. "Es war wie einen Wirbelsturm auf einen Wettersatelliten zu sehen", sagt er. "Das Licht war sehr strukturierte und Bio – es könnte bewegen, aufzulösen und zu reformieren."

Diese poetischen Innovationen, natürlich, nehmen Sie sich Zeit – aber manchmal die Zeit nicht zur Verfügung. Als Carter Atomos mit McGregor gemacht, hatte sie zwei Wochen zum Experimentieren mit der Rig und Tänzer vor der Premiere. Aber McGregor ist auch Wohnsitz Choreograph des Königlichen Balletts und, wenn sie an der Oper zusammenarbeiten, Zeit kann noch enger. Tetraktys: Die Kunst der Fuge, ihre neuen ein-fungieren Ballett Premiere in dieser Woche ist das Ergebnis von drei dreistündige Sitzungen auf der Bühne.

"Sie reißen Ihr die Haare aus," sagt Carter, "weil du musst nur Sachen auf die Bühne werfen und sehen, was klebt. Sie können nicht bereite ihn oder geändert werden." Aber für alle Frustrationen, denen, die Sie begegnet, Carter freut sich, dass sie und ihre Kollegen Anerkennung. Einmal, waren Lichtplaner selten in Bewertungen erwähnt, und sicherlich nie der Öffentlichkeit bekannt. In der 2010 Olivier Awards, aber Rümpfe nominiert für Verdienste um Tanz, eine Kategorie von Künstlern und Choreographen dominiert. Und die Industrie hat jetzt eine eigene bedeutende Auszeichnungen: Knights of Illumination, eingerichtet im Jahr 2008.

Führende Designer Peter Mumford, wer im Jahr 1969 begann, ist es nichts weniger als eine grundlegende Veränderung. "Ich denke wirklich, dass Tanz geführt hat, die Art und Weise zu erkunden und erweitern, was Licht auf der Bühne tun kann", sagt er. Rümpfe stimmt. "Licht genießt eine Freiheit im Tanz, vor allem nicht-narrativen Tanz, das es in Oper oder Theater haben kann." In der Tat glaubt Rumpf, Tanz und Licht genießen Sie eine besondere Verwandtschaft, durch ihre gemeinsame Fähigkeit zu dramatisieren Raum und Nuancen von Emotionen zu vermitteln. "sie sind beide so schwer zu sprechen," sagt er, "so kurzlebig. Sie existieren nicht nur zum Zeitpunkt der Leistung. Deshalb arbeite ich nur im Tanz. "Es ist, wo Licht ihr volles Potenzial entfalten kann."