Wie Streetstyle-Fotografie real gekommen
Fotografen sind müde, die "Pfauen" posiert außen Modenschauen gewachsen. Jetzt Fashion Blogger ihre Objektive weisen sieht anderswo authentisch interessant finden
Im Jahr 2013 veröffentlicht legendäre Stileditor Suzy Menkes Essay mit dem Titel "Des Zirkus der Mode" in der New York Times. Drin nagelte sie das Zahnflankenspiel gegen die Massen, die herumhängen außerhalb verschiedene Modewochen, was darauf hindeutet, dass sie – die Stars der Streetstyle – eclipsing wurden geschehen auf den Laufstegen. "Wir waren einmal beschrieben als"schwarze Krähen"," schrieb sie, "aber heute, die Menschen draußen Modenschauen sind eher wie Pfauen als Krähen."
Dies war natürlich nicht das erste Mal jemand vorgeschlagen hatte, dass Streetstyle kritische Masse erreicht hatte. Ein paar Monate später, Modefotograf Garance Doré Elle sagen würde: "nennen wir Streetstyle Streetstyle eigentlich gar nicht, es ist Fashion-Week-Stil." Es war klar, dass Streetstyle waren um zu überleben, es müsste zu entwickeln.
Und entwickeln sie hat. Willkommen bei Peep-Stil, ein subversiver Ansatz für Streetstyle, angetrieben durch einen Hunger für ein ehrlicher, authentischer Ansatz konzentriert sich auf die Erfassung von realen Menschen in realen Kleidung und – das ist der Schlüssel – Wer unbedingt posiert sind nicht.
Pionier des Genres ist französisch-amerikanische Modefotograf, David Luraschi (). Von Insidern "Sartorialist Traurigkeit" genannt, er vermeidet gestellte Aufnahmen, entschied sich dafür, seine Untertanen (alle Geschlechter, alle Altersgruppen) von hinten erreichen eine Martin Parr Maß an Realismus zu schießen, und veröffentlichen Sie die Ergebnisse auf Instagram.
"Ich arbeite in der Modewelt, und ich verstehe, dass Streetstyle darin eingebettet ist", sagt er. "Aber Stil ist für mich etwas anderes – es könnte sein, eine Farbe, oder möglicherweise eine Einstellung oder einen Dialog. Ich habe nichts gegen es [Streetstyle], aber es ist etwas über die Person, die die Natürlichkeit entfernt."
Luraschi ist einer von mehreren Fotografen immer bekannt für ihre realistische. LA-basierte Phototgrapher Alkistis Tsitouri ist Streetstyle-Fotografie seit 2008 tätig. Sie vermeidet die "Pfauen" aktiv und stimmt zu, dass die street-Style eine Epidemie geworden ist: "Wenn ich während der Fashionweek nach New York gehen, ich will nicht mit anderen Fotografen für einen Klick auf einige"Streetstyle-Superstar"kämpfen."
Am anderen Ende des Spektrums ist London ansässige Fotograf Alex Sturrock (, Waffen, die für die meisten alltäglichen Menschen, die er finden kann: "was Menschen wählen, um zu tragen, sagt viel über sie, aber es ist keine komplette Geschichte," sagt er." Wenn ich Straße Porträtmalerei, jemandes Gesicht wahrscheinlich das wichtigste ist und Kleidung können sogar eine echte Ablenkung sein." Seine Untertanen versuchen"nicht, die Kamera Aufmerksamkeit zu erbitten oder eine erfundene Bild erstellen".
Streetstyle-Fotografie in der 70er Jahre, vorangegangen durch New York Times Fotografen Bill Cunningham, populär, aber es war nicht bis die Mitte der Nullerjahre, dass es wirklich Anerkennung gewonnen. Seitdem wurde seine Explosion ziemlich schnell, mit enorm einflussreiche Blogs wie The Sartorialist Start im Jahr 2005 und Fotografen wie Yvan Rodic, Tommy Ton und Philip Oh Fotografie street-Style für die illustrierten beauftragt wird.
Für eine lange Zeit existierten nebeneinander redaktionelle Fotografie und Streetstyle-Fotografie glücklich. Dann erschien eine Bruchlinie. Das Problem begann für Brent Luvaas, ein amerikanischer Akademiker, spezialisiert auf die Verbindung zwischen Streetstyle und Anthropologie – "Wann begannen sie fotografieren von Menschen außerhalb zeigt anstelle von echten Menschen auf der Straße".
Luvaas läuft Urban Feldnotizen, ein Meta Streetstyle-Blog über die Art und Weise, die wir Streetstyle, im Rahmen eines laufenden Projektes über seine Entwicklung fotografieren. "Street-Style verwendet, um über die Dokumentation real Mode – es war sollen alternative Magazin Mode sein. "Aber dann fing es an zu schießen die Art von Leuten die Leser des Mode-Publikationen waren daran interessiert, und das erwies sich als weitere Insider als Alltagsmenschen erfordern."
Für Luvaas, den Kannibalismus der Streetstyle begann vor fünf Jahren: "die große Sache über Streetstyle-Blogs ist, dass Sie ein Archiv der Mode für die letzten 10 Jahren, die nicht ausschließlich redaktionellen basiert. Jedoch ist was offensichtlich, dass seit 2009, wenn Sie Suche nach street-Style, ist alles, was kommt Fashionweek."
Nun, street-Style hat wohl ihren Höhepunkt erreichte. Bestandteil der Gegenreaktion resultiert aus der Tatsache, dass die "Pfauen" (um von Menkes borgen) jetzt "schwarzen Krähen" überwiegen und dass einige Mode Woche Teilnehmer ärgern, Freiwild für Fotografen, wenn sie versuchen, ihre Arbeit zu tun; eine Art "passive Zustimmung". Luraschi tadelt Selfies für das rendering Streetstyle überflüssig, und macht uns mehr vorsichtig davon: "das Problem des Narzissmus hat es immer gegeben – aber jetzt sind wir überwältigt von der Menge der Online-Ausgabe. Es macht irgendwie nicht wie Menschen."
Katherine Ormerod, News und Features Moderedakteurin bei Grazia, stimmt zu, dass die street-Style hat einen "unermesslichen" Einfluss auf wie ihre Altersgenossen zu kleiden: "Sie können nicht nur tragen eine schwarze Jacke und Jeans – möchten Sie für den Leser optisch ansprechende Aussehen." Obwohl sie nicht das Gefühl, verärgert: "Wir alle noch kleiden wie wir, nur mit ein wenig mehr Vim."
Infolgedessen ist es unmöglich, street-Style im historischen Sinne zu definieren, weil es wohl nicht mehr existiert geworden. Auf Fashionweeks zumindest Leute kleiden, um fotografiert zu werden: "Wenn Sie, um bestimmte Straßen in New York SoHo gehen, gibt es eine Chance, dass Sie fotografiert werden – Sie sehen Blogger hängen zusammen in Gruppen von vier oder fünf," sagt Luvaas. Für viele Mode-Typen wenn Sie nicht fotografiert sind existiert dann nicht.
Was Fotografen wie Luraschi und Sturrock produzieren kann nicht scheinen, um Mode im Mittelpunkt stehen, aber sie sind die Essenz der welche street-Style verwendet werden.
Einige würden argumentieren, dass das Flankenspiel ergibt sich aus unseren Wunsch gegen Mode, reagieren eine Haltung spiegelt sich durch den Normcore-Trend: um abzuheben, müssen Sie zu verschmelzen,: "es extrem hart, um Ihren einzigartigen Look im Streetstyle-Kultur zu schützen", meint Ormerod. " Der einzige Weg, die Sie tun können ist nicht zu den Fotografen Interesse wecken." Vielleicht bei der nächsten Runde der Fashionweeks finden die schwarzen Krähen zum Thema der Fotograf Objektiv sich ob sie wollen oder nicht.