Wie werde ich... ein Stoff-Designer?

Vanessa Lawes begann ihre berufliche Laufbahn in print Studios und jetzt entwirft für bekannte Marken wie Marks & Spencer

Wenn Sie im shop auf das Vereinigte Königreich, die hohe Straße, gibt es eine starke Möglichkeit enthält Ihre Garderobe einige der Vanessa Lawess Arbeit. In den letzten zwei Jahrzehnten hat sie eine erfolgreiche Karriere gestalten Stoff und zählt eine Reihe von bekannten Namen zu ihren Kunden.

Schon in der Schule wusste Lawes, sie wollte eine Karriere in der Kreativwirtschaft und angewendet, Kunsthochschule, Grafik-Design zu studieren. Sie war überrascht bei ihrem Interview gesagt, dass sie in die falsche Richtung unterwegs war. "sie sagten, dass ich in Betracht sollten stattdessen ins Stoffdesign gehen", sagt sie. Sie ganz gefiel die Idee, aber "Ich wollte Fragen, wie sie das sehen konnte, aus den Zeichnungen von Schuhen und Tuben Zahnpasta und dergleichen, die Sie in der Schule zu tun".

Sie hat einen BTec Kunstkurs, der "ein bisschen von allem", und dann eine andere spezialisierteren, bedeckt Zweijahres-Kunstkurs – obwohl sie noch nicht auf Stoffe und print-Design konzentriert war. "An diesem Punkt wollte ich als bildender Künstler zu werden," sagt sie. "Wir haben eine Laufzeit von Fotografie, eine Laufzeit von Textilien, eine Laufzeit von Webart, einige Verpackungsdesign und eine Menge Aktzeichnen, die ich wirklich geliebt." Dieser Kurs führte sie einen HND in bedruckten Textilien und Stickereien in Cleveland zu studieren, und wurde sie ernsthaft daran interessiert, Gestaltung von Prints für Möbel und Polster.

Es war ihre erste Pause jedoch festlegen, dass der Ton für den Rest ihrer Karriere. Sie landete ein Praktikum in einem print Studio in London, die Entwürfe für die Modeindustrie verkauft, und begann die Arbeit an Mode Drucke. Print Studios beschäftigen Teams von Designern zu arbeiten Entwürfe für Gewebe, die dann zu einer breiten Palette von potentiellen Käufern von einem engagierten Vertriebsmitarbeiter vermarktet werden. Sie neigen dazu, einen kleinen Lohn und Kommission dem Designer für Arbeit zollen, das verkauft wird.

Es war eine wertvolle Erfahrung und Lawes war in der Lage, ein bisschen Geld machen und den Verkauf von Karten und Stickereien auf der Seite zu verdienen, aber es erwies sich als schwierig, regelmäßige bezahlte Arbeit zu finden. Im Jahr 1995 entschied sie sich weiter hinaus zu suchen. "Ich hörte, gab es mehr Arbeitsplätze in New York in print Studios für Mode, und ich wusste, dass ein Freund von mir aus dem College geschafft hatte, einen Job zu bekommen. Also ich etwas Geld gespart und ging nach New York mit £1.000. Ich habe Sponsoring von dort ein Unternehmen und innerhalb eines Monats hatte ich einen Job und eine Wohnung. Am Ende blieb ich seit etwa sechs Jahren."

Der Prozess wurde akribisch dann: "Ich würde die hand malen alles. Man musste Strecken Ihre Aquarellpapier auf einem Brett und skizzieren Sie das Design. Wenn Sie einen Fehler gemacht und Ihre dritte Blume ist schief gegangen, müsste man es heraus geschnitten, einige Papier dahinter und neu streichen Sie, die." Aber Techniken begann zunehmend computergestützte sein und sehen die Evolution, Lawes nahm einen Abendkurs in Photoshop in den USA. Sie benutzt jetzt einen Computer für einen Großteil ihrer Arbeit.

Mit ein gesundes Portfolio Lawes schließlich kehrte nach Großbritannien zurück und bekam eine Festanstellung in einem print Studio, Handmalerei Entwürfe für Stoff verkauft werden. Es war eine Art zu arbeiten, die sie auf gedieh. "Es ist schön, kreative Arbeit; Du bist in einem Studio mit Musik auf, spritzt malen, Drucken für Mode zu schaffen."

Wenn sie und ihr Partner eine Familie gegründet, sie wollte ein flexibler Arbeitsleben, und zur gleichen Zeit sah die Gelegenheit für das Lernen über eine andere Seite von ihrer Branche. "Ich war gespannt, wie meine Abzüge in ein Produkt verwandelt habe. Ich habe mein Name über als freiberuflicher print Designer und fing an, als eine interne arbeiten." Sie arbeitete als freischaffender Designer für namhafte Unternehmen wie Miss Selfridge, Next und Marks & Spencer.

Arbeiten für verschiedene Kunden im Laufe der Jahre hat Lawes breiten Erfahrung in verschiedenen Aspekten der Branche gegeben. Es hat auch ihr gelehrt, dass die Bedürfnisse der Käufer – sei es die Marke verkauft, die Kleidung oder das Einkaufen auf der High Street – sehr viel Teil der Arbeit. Das heißt, sein vielseitiges; Ihr Stil, sagt sie, ist blumig und feminin, aber können sie anpassen, um saubere, geometrische Muster zu erzeugen, wenn es das ist, was erforderlich ist. Sie ist als bequeme Abholung einen Pinsel oder Entwürfe zu zeichnen, wie sie Spezifikationsblätter zu richten an einer Fabrik ausfüllen wird.

Sowie einen flexiblen Ansatz müssen print-Designer belastbar sein. "Du musst lernen, Kritik, nehmen die offensichtlich verletzen können, wenn es etwas, was Sie erstellt haben," sagt Lawes. "Sie müssen auch bereit sein, nicht immer viel Geld – zunächst für die Liebe des Auftrags zu tun machen."

Während nicht alle print-Designer Ausbildung haben, glaubt Lawes lernen der Handel ist wichtig. "Um ein echtes Verständnis, du musst auf einem bedruckten textilen Kurs geh und studiere sie zu bekommen," sagt sie. Darüber hinaus ist die Erfahrung entscheidend. "Mach dir doch so viel Erfahrung wie möglich. Versuchen Sie, Praktika oder Projekte für Menschen, und setzen Sie sich Projekte. Erstellen Sie Moodboards, und erstellen Sie Drucke drumrum."

Lawess Hauptaufgabe im Moment ist als eine print-Designer für den M & S Autogramm-Bereich, wo sie arbeitet eng mit dem Garment Designer und Einkäufer, die Erstellung von Designs, die mit der Marke Gesamtvision passen. "sie könnten sagen:"Wir brauchen fünf Drucke, zwei davon für Kleider und eine für eine Bluse werden." Dann werden wir zusammen arbeiten, Storyboards erstellen und Trends betrachten."

Sie arbeitet auch auf ihre eigenen Entwürfe, die von einem Agenten verkauft werden. "Ich habe nicht um sie zu entwerfen, weil sie trendy, oder vom Laufsteg sind oder weil sie die richtige Anzahl von Farben haben", sagt sie. "Das sind Drucke, die ich erstellen kann, nur weil sie schön sind."