Wie wurde Drake die alles durchdringende Meister der Hyperrealität rap
Der kanadische Künstler Erfolg bei seinen Sound und selbst weit verbreitet verdankt seinen Wunsch, alles für jedermann – ganz zu schweigen von seiner Fähigkeit, die explosive Inhalte einmal das Herzstück des Hip-hop zu entschärfen
Wenn ein einziges, das Drake, deren neues Album ist am Donnerstag Abend Wort beschreibt, ist es diffus. Es ist ein Catch-All, die die Art und Weise erfasst, die seine Songs aus dem Radio wie glitzernde Dampf versickern und vermittelt die rutschige Drift seiner Stimme hin und her zwischen Rap und Gesang. Diffuse passt Drakes undeutlich Aura, auch: halb schwarz und halb-jüdische, er ist der alles durchdringende Meister der ein American Street-Art, die dennoch immer ein Außenseiter wegen seiner kanadischen Nationalität und bürgerlichen Erziehung. Drakes Unbestimmtheit trägt durch seine unfixierten Lyrics: endlose feiern seinen eigenen Erfolg und Statur, die fast immer zerknittert sind, mit Unbehagen und Ambivalenz, sowie seine patent Marke von nicht-ganz-Liebeslieder, die eitrigen Sensibilität und emotionale Ausflüchte zu kombinieren.
Nehmen Sie Hotline Bling, seine unausweichliche Megahit des Jahres 2015, deren benebelt Lilt und gedriickte Sinnlichkeit ging einen schmaler Grat (wie alles von Drake geleistete) zwischen süchtig und ärgerlich. Was würden Sie sogar das Gefühl in diesem Lied nennen? Drake Kiefern für eine ehemalige sexuelle Anordnung, die am besten gewesen zu sein scheint nicht definiert; Er äußert seine milde Not, die das Mädchen scheint sich zu florierenden in seiner Abwesenheit, oder zumindest ausgehen, viel Party. Pop-Romantik geht, ist es nicht gerade Reach Out (I'll Be There). Es ist nicht einmal ein in 1 Million von Aaliyah, deren minimalistische R&B solch einen Einfluss auf Drake und seine wichtigsten Hersteller, Noah "40" Shebib war.
Da bestimmt wie er unbestimmt ist, diffundiert Drake selbst ganz Rap und R&B Radioscape dies letzten halben Jahrzehnt Allgegenwart nicht nur mit dem stetigen Strom von seinem eigenen hit-Singles, sondern mit unzähligen Auftritten auf anderer Leute Songs, von Superstars wie Rihanna bis hin zu steigenden MCs wie iLoveMakonnen auf den Geist von Aaliyah selbst pflegen. Letztes Jahr Kooperationen mit Zukunft – wo Ya At und Jumpman – sind Heftklammern der US-urban Radio gut ins Jahr 2016 geblieben.
Drakes Erfolg bei seinen Sound und selbst weit verbreitet verdankt seine schauspielerischen Anpassungsfähigkeit und scheinbare Wunsch, alles für alle sein. Er wird unheilvolle und paranoid auf eine stimmungsvolle, simpel zu verfolgen, wie Energie. Er wird ruhig-Sturm auf moist'n "nebligen Balladen wie Marvin Zimmer. Er wird ein boppy Liedchen nicht 1 Million Meilen von Justin Bieber aktuelle Tropenhaus Hits, wie seine neue single One Dance, löschte die Proben eine alten Spur von UK funky Diva Kyla.
Aber die Verbreitung von Drake hat auch etwas mit der Art und Weise zu tun, er, Hip-hop entschärft hat, vom explosiven Inhalt einmal das Herzstück des Genres abgekoppelt. Wuchs in einer wohlhabenden Vorort von Toronto, ein erfolgreicher TV-Schauspieler in seiner Jugend in erster Linie vermeidet Drake klug Straße Realitäten wie Kriminalität als Song-Themen. (Wenn er, auch nur annähernd diese Thematik gekommen ist – verweisen auf Rechtsanwälte und den Gefängnis-Kommissär auf wo Ya At, behaupten, From the Bottom begonnen haben – ist es Erschütterungen und nicht überzeugend gewesen.) Aber noch ist Drake eine bewusste Rapper. Als mixed-Rennen Kanadier, hat er vielleicht fühlte, nicht seine lädt zum amerikanischen Rassenkonflikte kommentieren: Ferguson, Black lebt übrigens die Art von Fragen eine MC wie Kendrick Lamar kann und wird angetrieben, anzugehen.
Drake hat viele Unternehmen im Rap, wenn es darum geht, entschieden unpolitisch. Dennoch haben auch die anspruchsvollsten Partei, Ware Fetischisierung Gangsta Rapper gewissermaßen dem sozialen Hintergrund, der erklärt, ihre wilden Streben nach Erfolg und seine Beute kommuniziert. Jay-Z, DMX, Lil Wayne, 50 Cent, TI, Zukunft – seit jeher die Idee irgendwo in ihrer Musik zu überwinden: die Rap-Spiel war in der Regel als Alternative zu destruktiven, ächten Wege Geld zu verdienen und einen Namen ausgewählt. Sofern einen Zusammenhang der tyrannischen Haltungen und grausamen Drohungen, die gefühllose Sexismus und Marke zur Schau. Gangsta-Rap war nicht über den Kampf, aber es hatte Kampf drin.
Drakes Innovation ist wie ein Rapper ist, dass das einzige Unglück er wirklich jemals behauptet hat, zu bewältigen haben das Unglück des Ruhms selbst. Es ist praktisch seine einzige Thema. Auch die nicht-wirklich-Love Songs gehören dazu, denn sie stammen aus dem Bruch der Beziehungen, die entsteht, wenn jemand ständig Reisen und ständig versucht ist. In Doing It Wrong, Drake singt wehmütig, wie: "Wir leben in einer Generation von nicht in der Liebe und nicht zusammen." Und offenbar angesichts seiner Beliebtheit, viele Menschen finden seine entschlossen unentschlossen und emotional unverbindlich Aussichten hoch zuordenbar.
Von Anfang an schrieb mit seinem 2009 Durchbruch Mixtape So weit gegangen, Drake über die Problematik von Prominenten. Ob dies ein Akt der fantasievollen Vorfreude war oder weil er durch seine Rolle in der beliebten kanadischen Teenager vor berühmten gewesen war Seife Degrassi: The Next Generation, es ist schwer zu sagen. Doch auf Songs wie The Calm, Drake war schon jammern über Gefühl überdehnt und abgeschnitten: "Feelin ' so weit entfernt von allen ich kenne / um alle glücklich zu machen, ich denke ich bräuchte einen Klon... Meine ersten Termine werden von meinen Ruhm unterbrochen."
Er hat wiederholt den gleichen Themen, die gleiche Stimmung (Schwingung zwischen Triumph und Qual) über seinen späteren Alben danken mir später, achten Sie darauf, sein Meisterwerk, die nichts war das gleiche, und wenn Sie sind Lesung dieses es ist zu spät. Authentizität zählt so viel für Drake für jeden Rapper und Authentizität heißt schreiben über das, was Sie wissen. Ruhm ist so ziemlich alle Drake kennt.
Es ist eine Hommage an seine Kräfte der Erfindung, seine seltsame und grotesken Genie, dass Drake hat es bisher geschafft, so viele überzeugende Varianten auf eine begrenzte Anzahl von Themen zu finden: der Traum, das macht sich nicht so verträumt, wie Sie es erwartet hatte; Gefühl, selbst inmitten einer Entourage und eine wilde Party allein; Beschwerden, bereits ziemlich vertraut in Rap, wie Geld ändert alles und schafft mehr Probleme als ihre Abwesenheit. Hasser und Goldgräber wurden im Rap als unvermeidlich Requisiten des Ruhmes seit langem worüber will jammern-rühmen (Hip-Hop-Äquivalent von der demütigen Brag man). Aber Drake ging den nächsten Schritt und sprach über das hohle innere Gefühl, das kam mit den Thron zu erobern und alle Trophäen zu erwerben. Wie er in allen schmachtet mich, "habe alles, ich habe alles / ich kann mich nicht beklagen, ich kann nicht" – aber trotzdem noch, er beschwert sich: über doch leer, das Gefühl taub. Kommissionierung bis auf Zeiger links von Kanye West auf 808s & Herzschmerz, aber weiter zu forcieren, machte Drake haben eine spirituelle nichtig zu Rap neues Statussymbol. Moroes und rührselig, nicht Maybach und Margiela, wurde die Marke von Megastardom.
Von Clipse an TI war die Falle Rap der amtierende Metapher während des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts, ein Hinweis darauf, wo Drogen verkauft werden, sondern auch die Idee, dass das Leben als eine Sackgasse (zusammen mit der damit verbundenen Idee locken und der Versklavung der Kundschaft, meist Angehörige der des Dealers Rasse, Klasse, Gemeinschaft). In Drakes Jahrzehnts, den 2010er Jahre geworden Ruhm selbst – die Fluchtweg Alternative zum Verbrechen verfolgt von Gangsta-Rapper – eine Falle für sich. Die Paten der Gangsta, NWA sprach über "Realität Rap"; Drakes selbst erfundenen Genre ist Unwirklichkeit Rap oder vielleicht Hyperrealität Rap. Die Inszenierung und die Themen seiner Lieder – Penthouse-Suiten, Aftershow-Partys, VIP-Räume, Preisverleihungen, Inter Celebrity dating, Internet-Klatsch, die Verbreitung des öffentlichen selbst als ein Bild und ein Mem – sind weit entfernt von der Welt, in der meisten von uns Leben. Es wird von außen bestaunen. Drakes Kunst geht es darum, einen Zugang zu dieser hyper-reale Welt – ein Reich der Front, Gerücht, Prahlerei, Optik, Öffentlichkeitsarbeit – und dann beklagen wie unwirklich, es fühlt sich in seinem inneren Leben. Die glitzernden Substanzlosigkeit der Musik – die Harold Budd, Aphex Twin und Radiohead ca. Kid A ähnelt, so viel wie Timbaland, der Weeknd oder DJ Senf – ist die perfekte klangliche match für das gespiegelte Labyrinth der modernen Celebreality. Airless Klang erinnert an die versiegelten Vakuum der Einsamkeit-at-the-Top.
Drakes Überlegenheit geschah dies sofort es mühelos, fühlte sich fast ohne Kampf, bis hin zur scheinbar unverdienten erreicht. In vielen Me Now, klopfte er darüber, wie er "kann beziehen sich auf Kinder gehen direkt in die Liga" – ein Verweis auf High-School-Spieler so talentiert sie College-Basketball zu überspringen und fahren Sie geradeaus auf die NBA. In das gleiche Lied Drake erklärt: "Verdammt, ich schwöre, Sport und Musik sind also gleichbedeutend."
Drake liebt seinen Sport Analogien und Anspielungen. Das Lied 30 für 30 Freestyle aus der Zukunft Zusammenarbeit was ein Mal zu Be Alive, ist benannt nach einem gefeierten ESPN-Serie Sport Dokumentationen. Drake selbst umrahmt seine Fehde mit Philadelphia Rapper Meek Mill Baseball und Basketball Referenzen verwenden. Er nannte Rücken an Rücken die zweite seiner Gegenangriff Spuren nach Toronto Blue Jays serielle Niederlagen von den Philadelphia Phillies im Jahr 1993 und Namechecked der Basketball-Berater /-Strippenzieher William Wesley im zweiten Liedzeile.
Der Aufstieg der Drake zeigt, dass Rap eine leistungsbezogene System geworden ist, das funktioniert genau wie Sport. Die alten Metrik der Glaubwürdigkeit und Autorität – basierend auf wo du herkommst, Ihre Erfahrung, "the Strength of street wissen" als NWA ausdrückte, sowie rund um Technik und Chuzpe – zählt nicht mehr so viel wie schiere Kompetenz: die Fähigkeit mit dem MC die Tropen eines Genres, das fast bis zu dem Punkt, Regeln kodifiziert ist manipulieren könnte. Wie Sport ist Rap ein Selbstläufer und geschlossenen System geworden, in der Starspieler und rivalisierenden Teams für die Pole-Position und überlegene Statistiken konkurrieren. Wir folgen Rap wie wir Sport folgen: als begeistert Zuschauer spannend stellvertretend zu den Zusammenstößen, die Siege, die Herrlichkeit. Es hat nichts mit dem wirklichen Leben zu tun.