Wie wurde Sarahs 4.48 Psychose eine Oper

Kanes Finale zu spielen wird zum ersten Mal, 17 Jahre, nachdem sie selbst getötet angepasst. Komponist Philip Venables spricht über die seltenen musikalischen Qualität ihrer Arbeit

Vor ihrem Tod im Jahr 1999, im Alter von nur 28, der Dramatiker Sarah Kane hatte machte es bekannt, dass sie nicht wollte, dass ihre Arbeit in anderen Medien angepasst werden. So wenn Komponisten Philip Venables näherte sich ihr Vermögen mit dem Ziel, schreiben eine Opera-Version von ihr letztes Stück 4.48 Psychose, für ein gemeinsames Projekt zwischen dem Royal Opera House und der Guildhall School of Music and Drama, sagt er, war es mehr ein Gefühl der Hoffnung als Erwartung.

"Wir dachten, es sei unwahrscheinlich, dass wir die Rechte anzupassen, erhalten würde, weil so viele Anfragen in der Vergangenheit abgelehnt worden", sagt er. "Aber unser Timing war gut. Während Kane, dass sie die Anpassungen nicht wollte sagen, sagte sie auch, dass sie nicht ihre Arbeit Museumsstücke werden wollte. Wirklich, diese Anforderungen sind widersprüchlich, und nach 15 Jahren suchte ihr Vermögen um die Arbeit für einen Dialog mit der Gegenwart zu öffnen. Ich denke, unsere Produktion ist daher ein bisschen eines Testfalls, sie sind ihre Zehen ins Wasser eintauchen."

Kane schrieb 4.48 Psychose kurz bevor sie sich umgebracht, und seit seiner posthumen Inszenierung ein paar Monate später, es grob als einen Abschiedsbrief geprägt. Es ist keine unzumutbare Annahme. Die Geschichte – bieten wie es ist, in einer sehr freien Form in der das Skript ohne Angabe der Besetzung bietet oder welcher Charakter spricht, zu jeder Zeit – offenbar beteiligt sich jemand aufwachen in den frühen Stunden des morgens und realisieren sie psychiatrische Hilfe bei Depressionen, in Drogen und ECT Behandlung diagnostiziert brauchen weder die langfristige Lösungen , in einer kurzen Periode der Remission und Momente der Vernunft vor dem Leiden eines Rückfalls und eine Entscheidung nicht weiter zu leben.

"Aber es ist sehr diskursiven und nichts davon ist wirklich in einem Schnittfenster" erklärt Venables, der sagt, traf er Simon Kane, Sarahs Bruder, die das Anwesen betreut nicht er soviel machen einen Platz als nur darüber reden, was er, das Spiel dachte. "Erstens ist der Text so musikalisch. Satz für Satz Grundlage – umfasst Dinge wie listet nicht nur auf Zahlen und Medikamente, mit denen Sie, viel musikalisch tun können – aber so, wie es strukturiert ist, als Ganzes. Es eignet sich gut für Musik. Ich weiß, dass es zum Zeitpunkt als irgendwie chaotisch und zufällige verurteilt wurde. Es ist absolut nicht. Die Art und Weise sie formal aufgebaut ist ist unglaublich, mit so viel Klarheit des Denkens und Klarheit."

Bei der Vereinbarung der ersten Anpassung der Kanes Arbeit, war die einzige Vorgabe aus dem Nachlass, dass die Oper "treu, den Geist und die Integrität des Spiels" geblieben, obwohl sie es anerkannt hätte, einige kleinere Schnitte, Raum für die Musik zu machen. "Die wichtigste Anforderung war, dass ich nicht alles schneiden, nur weil ich es nicht verstehe", sagt Venables. "In der Tat, wir haben nicht getan, sehr viel schneiden überhaupt und eines der besten Entscheidungen, die ich gemacht war viel Vorbereitungsarbeit auf den Text vor der Einstellung keine Musik zu tun." Es gab mir ein Gefühl von wo ich in der ganzen Sache war, auch wenn ich mit hier und da kleine Bars kämpfen hatte."

Alles in allem hat der Oper 95 % des Textes – "in der richtigen Reihenfolge" – bewahrt, die durch Gesang vermittelt wird; gesprochene Dialoge, mit einem Hintergrund von Musik; und visuelle Projektion. Die Produktion verfügt über sechs Sängerinnen und die Chroma-Ensemble, bestehend aus 12 Musikern – Bratschen, Saxophone und Percussion in den Vordergrund – als auch aufgezeichnete Musik. Venables Gespräche über die Verwendung von "Computer-Typ Post-romantische Arien, Duette Percussion, Aufzug und Musik auch aufgenommenen Ton. Es ist sehr vielseitig. Obwohl die Struktur in eine einzige Richtung zu einem Punkt am Ende ist, ist es kein organisch durchkomponierter Text. Es ist als ob es gibt Bänder unterschiedlich geschnittenen Stückchen Material durchzogen, die ein wenig an Strawinsky erinnert."

Regisseur Ted Huffman sagt, dass die Verschmelzung des Textes mit Musik, drastisch, wie ein natürlicher Prozess gefühlt hat. "Es gibt eine Vielzahl des Registers in der Schrift, viele wiederkehrende Motive und vor allem gibt es Text, der eindeutig, andere Teile des Textes zu überlagern will. "Das ist eine Seltenheit in Theater, sondern etwas, die auftritt, in der Oper aller Zeiten, wo die Musik hilft, einzelne Zeilen zu definieren, so können Sie mehrere Dinge auf einmal gesungen hören."

Anstatt Besetzung kombinieren einen einzigen Protagonisten, die sechs Sänger um eine Art von Hive-Bewusstsein, alle beitragen, die Denkprozesse wird ausgespielt werden. "Manchmal Opernsänger können nehmen ihre Rolle und gehen ihre eigenen Wege von anderen Mitgliedern der Besetzung", erklärt Huffman. "Aber dies ist geschrieben worden für ein Ensemble mit allen sechs Sängern zusammen aller Zeiten, einen Beitrag zu einem kollektiven Bewusstsein. Das ganze Stück fühlt sich an wie Sie sich für etwas am Ende gewickelt sind. Und wenn es endlich passiert, gibt es ein Gefühl der Freigabe. Das Spiel ist so aufgebaut, um das zu tun, und es passieren durch Musik zu hören hilft das Gefühl von Katharsis."

Während Opera kein Fremder in extreme Emotionen, Gewalt, Wahnsinn und Tod ist – Huffman zitiert Poulencs 1958 Anpassung von Cocteauss La Voix Humaine, die sich mit Selbstmord und eine Frau Einsamkeit – die Direktheit der Kanes Sprache erforderte einige Gedanken. Eines der Highlights eines frühen Workshops war der Sänger üben einer Passage mit mehreren Wiederholungen des Wortes "Fuck you". Venables, lacht. "Ich glaube nicht, dass Menschen überrascht oder schockiert sein werden. Eine Menge Leute kommen, um die Oper werden über Kane und das Spiel wissen. Aber wir entwickeln, der Abschnitt, und es wird eher ein Lied, was riskiert, immer ein bisschen zu wegbewegt haben Jerry Springer. Es ist jetzt mehr gesprochen und was macht die Szene nicht so musikalisch perfekt und choreographiert. Am Anfang fühlte es sich ein wenig sauberer und kontrollierter als es sein sollte. Es ist keine kontrollierte Rede."

Die Fragen von Geschlecht und psychische Gesundheit in 4,48 erforscht unterliegen weit mehr Mainstream-Debatte heute als wenn das Stück geschrieben wurde. Aber Venables, die sich speziell mit Geschlecht in einigen seiner bisherigen hat funktioniert, sagt, dass soziale oder politische Themen wurden nicht an der Spitze seines Denkens. "Natürlich sind sie dort und wir haben Entscheidungen über Geschlecht, zum Beispiel indem er eine rein weibliche Besetzung." Aber wir tun nicht alles gegenständliche. Die Hauptattraktion war mehr eine avantgardistische strukturelle Sache. Kann die Art, wie, die der Text geschrieben wurde, in eine opernhafte Struktur, die auch nonkonformistischen werden gespiegelt?"

Obwohl die "fast unentwirrbaren Zusammenhang zwischen der Geschichte und dem Theater", zwischen Leben und Tod und das Spiel Kane es war Venables unnachgiebig, die sie nicht wollen, "ein Biopic produzieren." Es gibt sehr wenig in den Text, der den Autor als Schriftsteller identifiziert, und manches davon ist ziemlich undurchsichtig, so dass wir nicht verweisen, Kane der Person in Bezug auf, wie sie aussah, oder die Besonderheiten der wo sie war. Unser Ansatz war das Gegenteil. Dies könnte eine Geschichte über jemand, und sie war so einfallsreich in der Weise, die sie immer wieder einen emotionalen Eindruck reframed. Sie sieht sich Depressionen aus so vielen verschiedenen Blickwinkeln, dass Sie es der Vogelperspektive, sondern auch spürt, dass Sie es richtig. Und zwar gibt es kein entkommen aus der Tatsache, die dass das Spiel in eine Richtung führt und geht es darum, dass letzten Augenblick, es geht um mehr als ein individueller Akt der Gewalt und des Grauens. Viele Produktionen mit Blut und Eingeweide, sondern ist auch das Herzstück des Spiels – enden in Kanes Arbeit ist in der Regel – Liebe und wir, die in unser Konzept integriert haben. Es zeigt, dass Kane es Arbeit nicht immer schmaler und mehr biographische wie die Jahre vergehen, aber stattdessen wird es reicher, flexibler und offener für Möglichkeiten immer. Ich hoffe, unsere Version hilft, diesen Prozess fortzusetzen. "

• 4.48 Psychose ist Lyric Hammersmith, London W6, vom 24. bis 28. Mai.