William Kentridge auf Lulu: "Wissen Sie, es geht um einen Körper auf der Bühne zu stehen"

Der bildende Künstler hat eine radikale Neufassung der Oper für die Metropolitan in New York, vollgestopft mit Sex, Tod und Geld gerichtet.


Zu Fuß auf einer kostümierten Probe einer Szene im New Yorker Metropolitan Opera ist ein spannendes Erlebnis. Es ist schwer, nicht zu glauben, einen Blitz von Energie im Haus hört man Geschrei dringend über die Musik als das Orchester spielt Dirigent bestimmten Solist einen interpretierenden Wunsch mitzuteilen. Unterdessen können Sie verschiedene technische Abteilungsleiter in Kopfhörer Flüstern hören – und sehen Stagehands Requisiten bewegen (beim Weben kunstvoll um die Sänger, die noch erlernen, wie man ihre Zeichen zu schlagen).

Aber die Probe ich am Mittwoch – in gehe eine Szene von Alban Bergs Lulu in einer Neuproduktion von südafrikanischen bildender Künstler und Regisseur William Kentridge – ist mehr los als ich bisher erlebt habe. Massive, sich windenden Videoprojektionen Kentridges berühmten Tinte auf Papier, Collage Stil Illustrationen überlagern die Präsentation dieser ästhetisch sinnlichen und philosophisch grim Oper über eine sexuell unersättlichen – und mörderischen – Femme Fatale. Kentridges Bilder flattern im Ort, dann wegblasen in genauen Abständen, Neukalibrierung der physischen Satz zugrunde liegenden Art deco-Stil alle paar Sekunden. Die Anzahl der Techniker in den Gängen, bei dieser Gelegenheit scheint etwa doppelte der normalen Menge.

In der dritten Akt Szene unter Probe, die je-lüstern nach Lulu erpresst durch mehrere Zeichen, einer von denen, die vulgäre Marquis, wirbt gezwungen Arbeit in seine Prostitutionsring als eine attraktive Alternative zum Gefängnis. Während Sopranistin Marlis Petersen, ein Experte in der Titelpartie der Oper, auf einem Stuhl steht, Lulus Untauglichkeit für den Gig, die Schauspieler spielen die Marquis Fortschritte über die MWB-Bühne, zu verkünden und lehnt sich an ein Klavier Pflicht als Requisit Bühne ziehen.

Unwahrscheinlich, entsteht eine Tänzerin Bein, zeigen zum Himmel. Wie er Lulus Einwände entlässt, streichelt der Marquis die Achillessehne während Nässen eine ölige, berechtigt Laszivität. Die frenetische Bilderzeugung und sanft surreale Inszenierung ist klassische Kentridge, eine Welt entfernt von den einfachen aber effektiven John Dexter-Produktion, die Amerikas größte Opernhaus seit Jahrzehnten – das heißt, verwendet wurde, hat bis die neue Version von Kentridge, nächste Woche übernimmt. (Eine live-Übertragung dieser Produktion ausgewählten Kinos auf der ganzen Welt am 21. November soll.)

Ein Mann trägt keine Kopfhörer Fortschritte vor meinen Augen. Ich bin ziemlich irritiert, dann von seinem Schock von reinen weißen Haaren, erkennen an, dass es Kentridge selbst ist. Für die nächsten 15 Minuten durchschreitet er die Stände von einem Ende des Hauses zur anderen Sichtlinien Kontrolle, bis es Mittag ist.

"Es ist das erste Mal wir diese Szene mit Video und Licht sehen", sagt Kentridge, neben mir sitzen. "Wir schauen Perücken, Kostüme, Licht, Video und das Orchester – fünf Elemente, die zusammen heute zum ersten Mal kommen zu sehen, wie es passt. Und es ist wirklich nur hier im Haus, nicht im Proberaum, wo Sie sagen können: "Sie können beobachten, dass diese Szene" oder "Es ist unmöglich, es zu sehen, es gibt so viel los." "

Kentridge scheint insgesamt zufrieden "die große erste Szene des dritten Aktes: wo Geld und Sex zusammen kommen. Erpressung, Geld zu verdienen an der Börse – und es zu verlieren. Das fühlt sich so völlig zeitgenössische als ein Phänomen."

Auf eine partielle ersten Eindruck sieht seine Strategie für die Präsentation der düsteren Pracht des Bergs späten Weimarer Ästhetik überzeugend aus. Während der Trend in den letzten Produktionen von Lulu, porny Explizitheit – wie bei Krzysztof Warlikowskis jüngsten Inszenierung in Brüssel – tendierte hat scheint Kentridge einen weniger klischeehaft Weg zum berühmten Luridness der Oper Charts werden.

"Es geht darum sagen: das Objekt der Begierde muss nicht mit dieser ersten Ebene der Striptease und Sexappeal," Kentridge sagt mir. " Es hat mit allerlei andere Dinge zu tun, dass Trigger-Besessenheit: manchmal Gleichgültigkeit seitens das Objekt der Begierde. Das kann die unwiderstehlichste Sache sein. Was müssen Sie tun, um zu versuchen, durch diese Barriere zu brechen? Spielen so kalt wie Obsessive-machen und so begierig als spielen heißen kann." Seiner Arbeit mit Petersen, Kentridge sagt: "Wir spielten mit den beiden dieser Elemente in ihr: Wenn sie Kontrolle über eine Situation – und wird cooly beobachten die wachsende Begeisterung der verschiedenen Männern mit ihr –, wenn sie nicht in der Lage, sich selbst zu sehen ist."

Als setzt mit seinem Debüt an der Met – eine kritische Smash-Hit Produktion von Schostakowitschs absurden Opus die Nase – der Regisseur auf einige bevorzugten Techniken, bei der Präsentation einer hyperaktiv visuellen Version von Lulu. Englische Untertitel werden beispielsweise an der Basis der Bühne der Met (neben den üblichen digitalen Texten, die auf dem Rücken von jedem Sitz die Met produziert) projiziert werden. Die Idee Kentridge sei Publikum geben die Möglichkeit, "ein Bereich von Focus," so dass Zuschauer ihre Augen fest auf dem schnelllebigen Bühnenkunst zu halten.

"Das Prinzip, das wir hatten in der Nase, der Großprojektionen und Sänger vor ihnen – oder integriert oder von ihnen getrennt – hier gleich ist,", sagt er. "Aber hier die ganze Welt wird erstellt, indem die Projektionen." Welche nicht Projektionen der Landschaft, aber Projektionen von Gedanken und Bildern, vor allem von Menschen. Verschiedene Bilder von Lulu, Details zu den Männern in ihrem Leben.

"Am Startpunkt," fährt er fort, "Ich wusste sie Tuschezeichnungen werden wollten. Die Seiten entstanden aus vier oder acht oder 16 Blätter Papier, die collagiert waren. [Jede] Zeichnung ist nicht nur fest zusammen... sie sind als Fragmente gemalt und dann wird das ganze errichtet, indem man diese Fragmente übereinander, um die Zeichnung zu finden. So dass selbst vorgeschlagen, eine Art der Fragmentierung der das Objekt der Begierde: Wie hältst du ", die Lulu" zusammen? Sie ist da, und Sie hoffen, sie wird diese Göttin zu sein, aber sie ist nicht.

Diese Instabilität, sagt er, ist ein Thema der Oper. "Hinsichtlich der Opern Instabilität wird immer durch den Tod dargestellt: etwas nicht halten, Sie wissen, es geht um einen Körper auf der Bühne zu stehen. Und so in den Zeichnungen gibt es diese instabilen Papierbögen, die auseinander sprengen können, kann das zusammen kommen. Es ist sowohl eine formale Gerät, mit der Musik zu arbeiten, aber es wird auch eines der Themen der Oper."

Es ist auch klar, dass der Regisseur mit Bergs faszinierenden Zusammenarbeit interessiert und eigenwillige Partitur – einer von sowohl in der Sprache von Schönbergs 12-Ton berührt (oder, wenn du magst, "atonal") Methode sowie spätromantischen Üppigkeit. Zu diesem Zweck hat Kentridge Filmemacherin tatsächlich folgte Bergs Multimedia-Anleitung, einen Film mit dem palindromischen, zwei Minuten Akt II-Zwischenspiel zu gehen (die Lulus Haft, Kontraktion der Cholera und anschließenden Flucht darstellt) zu schießen.

Der Met früheren Produktion von Lulu umfasste ursprünglich einen eher langweiligen Serie von Strichzeichnungen – im Gegensatz zu Bergs angeforderte live-Action-Film – und diese Zeichnungen wurden ausschließlich während dieser Produktion letzte Erweckung, im Jahr 2010 weggelassen. Im Gegensatz dazu ist Kentridges Film ein Mini-Meisterwerk an und für sich. Er respektiert das Szenario Skript von Berg, wobei für einige poetische, Noir-artigen rauchigen Bilder jenseits aller Vorstellungskraft des Komponisten. (Ein paar Bilder des Films Zwischenspiel in der Met-Trailer für diese Produktion zu sehen.)

Entscheidend ist, weigert sich Kentridge Version des Films Akt der erzählerischen Lücken füllen, die zwischen der ersten und zweiten Hälfte der Oper sitzen. Er behält die Abstraktion der moderne, der Berg scheint zu wünschen übrig haben, wenn seine narrativen Quellenmaterial zusammen Schustern (, die die zwei verschiedenen Lulu von Frank Wedekind spielt: Erdgeist und die Büchse der Pandora). Obwohl zum Zeitpunkt seines Todes im Jahre 1935 Berg nur ein Particell Lulus Schlussakte beendet hatte – die Arbeit erfolgt nun mit einer Version des dritten Aktes orchestriert von der Komponist Friedrich Cerha – merkt Kentridge, dass die gesamte Arbeit in die Experimente des Bergs Zeit durchdrungen ist. "Der 20er und 30er Jahren [waren] die Blütezeit der deutschen Experimentalfilms," sagt er. "Ich bin sicher, es war völlig in der Luft: kurze, nicht-lineare Experimentalfilme. … Ich bin mir sicher, es ist wie mit einem Telefon am Set: Wir brechen mit den üblichen Dingen, die Sie erwarten, in einer Oper zu sehen. "

In diesem Sinne mit Konvention zu brechen sagt Kentridge, er ist Fuß in der letzten Woche der Probe mit einem offenen Geist über den Charakter von Lulu selbst. Wie ein paar von der Met Mitarbeitern hinter uns versammelt, begierig, Kentridges Gutachten über die Details noch zu entscheiden, haben er erzählte mir: "Wir haben die besonderen Talente und bemerkenswerte Fähigkeiten von Marlis Petersen. Und am Ende der sechs Wochen Probe, wir werden sehen, es auf der Bühne in der ersten Nacht – und wir werden sehen, was unsere Lulu ist. Es ist nicht wie wenn wir mit einem Lulu beginnen und führen Sie sie einfach."

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