Willkommen bei der LOLhouse: wie der Berliner Biennale wurde ein slick, sarkastischen Witz

In den Händen der New York fashion kollektive DIS, eine der größten Ausstellungen Europas ist jetzt eine schwache Pudding von Anzeigen und Avatare – wo die Kunst ist?

Eine aktuelle Zeitung Abdeckung der Wochenzeitung kennzeichnete eine herzzerreißende Geschichte über 880 Flüchtlinge, die auf einer einzigen Woche im Mai, in den Tod im Mittelmeer ging. Es kontrastiert die zunehmend hardline Politiker der EU-Staaten, insbesondere das steigende Alternative Für Deutschland Partei zu den Rettern, die Leichen aus dem Meer mit Netzen zu fischen. Es bezeichnet ein paar deren Leichen wurden gefunden, Arm in Arm, und ein Baby mit blauen Lippen und verschrumpelt Füße.

Ich lese diese Geschichte am Morgen der Eröffnung der Berlin Biennale, dessen Hauptausstellung Situationsmerkmale, eine Saftbar, ein riesiger Ausschnitt Poster von Rihanna und ein Poster zu lesen: "Warum sollte Faschisten haben alle Spaß?"

Herzlich Willkommen Sie auf der Biennale LOL. Und halten Sie sich fest. Die Zügel eines Europas bedeutendsten Kunst Vitrinen, haben nun in seiner neunten Ausgabe der New York Mode kollektiven bekannt als DIS, nie eine Ausstellung zusammengestellt haben übergeben worden. Die DIS-Vierer – Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso und David Toro – nicht Kuratoren sein wollen. Stattdessen gelingt es ihnen ein Online-Magazin, Foto-Service und andere digitale Unternehmen; Feiern Sie die Middlebrow und die störrisch; und schwelgen in Patenschaften und branding Möglichkeiten, die keine Unterscheidung zwischen Schöpfung und Komplizenschaft auszulöschen.

Und was sie produziert haben, in diesem Moment der politischen Revanchismus und humanitäre Krise, ist eine ultra-glatte, Ultra-sarkastischen Biennale, vollgestopft mit Werbung, Avatare, benutzerdefinierte Wachmann Uniformen, eine manische social Media-Präsenz bereit, Hashtags wie #BiennaleGlam, und eine Frau Lippe Synchronisierung zu Trap-Queen.

Stick mit ihm an fünf Standorten – eine Kunstakademie, Hotelfachschule, Kunsthalle, Privatsammlung und Tourist Boot in gepolsterten Kunstpelz und Drucke – Feuer und finden Sie ein paar Dinge, wie. Eines der stärksten Werke in der Ausstellung stammt aus Cécile B Evans, ein amerikanischer Künstler Leben zwischen London und Berlin, deren immersive video-Installation, was das Herz will eine seltene Portion Ehrgeiz und Ernsthaftigkeit bietet.

In einer riesigen unterirdischen Galerie bildet ein wässriger Garten durchzogen von einer Start-und Landebahn die Kulisse für eine düstere, aber sensibel Vision der nahen Zukunft, in dem Leben irgendwo zwischen einer Server-Farm und einer Chinesisch-geführten globalen Post-Demokratie gelebt wird. Schmerzlich erinnern Liebhaber eine Gesellschaft von realen Körpern bevölkert; körperlose Ohren Schwimmer in CGI gerenderten Wüsten. Evans stellt das Ende der Welt wie durch eine Aaliyah Video weitergeleitet, in die Liebe selbst ist standardisiert worden und Glätte ist kein Ausweg aus der psychologischen oder ökologische Kernschmelze.

Jeder Künstler hier hat Evans einfach Befehl digitaler Medien; fast keiner zeigen die gleiche schwere oder Pflege. Die Biennale stöhnt mit Knockoffs, Paarung Soft-dystopische Visionen mit Ja Witze, Parodien, Imitationen und Täuschungen. Timur Si-Qin bietet sich ein Terrarium mit Fade Pseudo-Marken wie "Neue Frieden" und "Mirrorscape" ausgestattet (Allmende privatisiert – LOL). Die oben genannten Saftbar kommt aus Débora Delmar, eine mexikanische Künstlerin, die sich selbst als "Debora Delmar Corp" Stile und deren Flaschen grün gunk sind begleitet von einer Werbekampagne, das Selbstwertgefühl durch den Verzehr Stellplätze (Gesundheit Neurosen sind das große Geschäft – LOL).

Eine atemberaubende Installation von Christopher Kulendran Thomas stellt die Geschichte der ethnischen Säuberungen in Sri Lanka in eine Immobilien-Showroom (Völkermord – LOL). Vor einem Fenster auf Pariser Platz – am Tag besuchte ich mit einem Sammelsurium von Demonstranten – gefüllt zeigt eine unreifen Statue durch die schwedische Künstlerin Anna Uddenberg eine junge Frau in einem Tanga, die ihren Arsch mit einem Selfie Stock fotografieren ist. Von Pergamon dazu in 2000 Jahren.

Diese Künstler scheinen zu wollen, ihren Spaß haben und immer noch Kredit für Aktualität, aber let es get real: Ich habe gesehen, dass Spambots mit mehr Sensibilität. Bilder und Ideen erscheinen hier als eine große schleift, und alles wird in der DISosphere, eine schwache Pudding von Logos und Leuchtkästen absorbiert. Zahlreiche Künstler Beiträge, wie z. B. eine Totalitarismus für Anfänger Massenszene gedreht von Anne de Vries, sind zu unterscheiden von der DIS betrug. Dazu gehören die "Warum sollten Faschisten haben alle Spaß...?" anzeigen, auf der anderen Straßenseite von einem ehemaligen jüdischen Mädchenschule in einem Fall hing. (In einem Interview rechtfertigt die Kampagne Artdirector Babak Radboy diesen ekelhaften Slogan mit der Behauptung, wir "von lernen sollte" Donald Trump, jubelnd, dass die Biennale hat "keine Kritik, kein Diskurs, keine Einsätze").

Am allerwenigsten scheint niemand eine Kunst-Geschichtsbuch gelesen haben. Es ist ein Jahrhundert der Präzedenzfälle für künstlerische Fürbitten in die Massenkultur, die die fetischisierten "Neuheit" hier vorgeführt zu untergraben. Die naheliegendste und wichtig ist Dada: mit seinem Monte Carlo Anleihe von 1924, Marcel Duchamp verwandelte sich in nicht nur eine Marke, sondern eine Aktiengesellschaft. Denken Sie an die kommerziellen Mashups der modernistischen Collage oder die Täuschungen des Pariss Situationisten in den 60er Jahren; Denken Sie an die erneut bereitgestellten Bilder der 80er Jahre Aneignung oder sogar Jeff Koons All-Oberfläche Skulptur. DIS Mid-Market, Masse-Sophisticate Pose Neustarts der 90er Jahre Kollektiv Art Club 2000, der inszenierte mock Mode-Shootings mit Kleidung von The Gap. Sogar die glib Aufnahme ein Fitnessbereich im Freien (ja, die Biennale bietet Schulungen) wärmt die Documenta 1992, die einen Boxring vorgestellt.

Historische Gleichgültigkeit ist eine Lässliche Sünde. Die Todsünde ist DIS der schädlichen Metaphysik. Für sie Kunst ist hoffnungslos verdorben durch Handel und die Vergangenheit ist für Sauger. Neoliberalismus tötet mechanisch kritisches Denken, so dass die Unaufrichtigkeit der einzige Ausweg ist. (Der Fairness halber publiziert DIS Online-Magazin oft weit mehr Stimulation und Ernsthaftigkeit). Aber warum noch eine Ausstellung bist du dieser höhnisch darüber? Diese Show streitet nicht für eine bessere Kunstwelt; Es plädiert für Kunst ganz aufzugeben.

DIS sind direkt über eine Sache: die Künstler müssen sich innerhalb der Wirtschafts- und Bild gesättigt Zwangsjacken der zeitgenössischen Kultur arbeiten. Künstler müssen sich überlegen, über die sich verändernden Natur der Arbeit, die Auflösung für den privaten Bereich, die Allgegenwart von Medien, die psychologische Wirkung der Daten Überschwemmungen (und klimatischen sind). Aber so leichtfertig als dieser Biennale zu tun – in der Gegenwart – auf die Vergangenheit und LOL spucken ist schlimmer als arrogant; Es ist eine kindische Missverständnis was Kunst ist und was sie tun können. Gerade jetzt, in Berlin weist eine eindrucksvolle Show des Bildhauers Rachel Harrison, zu sehen in der Galerie Kraupa-Toskana Zeidler, tieferen Auseinandersetzung mit Wirtschaft und Identität als 50 Biennale Künstler.

Versuchen Sie, aufrichtig; versuchen Sie, an etwas zu glauben. Erschöpft von der Biennale Sarkasmus, habe ich mich an die Deutsche Oper, eine massive Plakat vor einem großen Boulevard, einer ganz anders als DIS Faschismus-is-Fun Anzeige errichtet hat. Die Fassade des Oper Hauses verfügt nun über ein Panorama der EU Grenzzaun mit Marokko – und dahinter, schimmernde Mittelmeer, mehr Flüchtlinge diese Woche ertrinken, nächste Woche, und die Woche danach.

Idealistisch, möglicherweise ich weiß, darauf bestehen, dass Kunst-Institutionen eine Rolle haben zu spielen und dieser schrecklichen Realität, und all die anderen unserer beschädigten Welt ändern. Aber besser als eine digitale Nihilismus so schamlos es behandelt auch das Comeback des Faschismus als ein Witz.

• Der Berlin Biennale läuft bis zum 18 September an Schauplätzen in der ganzen Stadt