Wir haben den großen Wert von Kunst und Kultur für die Gesellschaft erkennen
Reden wir über die zivilisatorische Rolle der Kultur, sagt Chef Peter Bazalgette Arts Council
Letzte Woche habe ich erlebt, die Enthüllung einer außergewöhnlichen Skulptur am Heathrows neuen Terminal 2. Slipstream ist inspiriert von den aerodynamischen Pfad eines Stunt-Flugzeug, und es ist eine scheinbar Flüssigkeit, 78 m, 77-Tonne "Wal" genietete Aluminium, die aus der Phantasie seines Schöpfers, Richard Wilson entstanden ist. Es wird sicherlich beeindrucken Touristen und Großbritanniens kreative Bild im Ausland Glanz verleihen.
Aber sein wirtschaftliche Vorteil ist nicht wirklich, warum viele von uns waren begeistert. Wir fanden es spannend, erhebend und romantisch erinnert an unsere fliegen und Herstellung vorbei. So Slipstream uns daran erinnert, dass der primäre Grund wir öffentliche und private Investitionen in der Kunst machen für den Eigenwert der Kultur: Lebensqualität verbessern, unterhaltsam, Definition von unserer persönlichen und nationalen Identitäten.
Wenn ich die Trommel für diese Kapitalanlage mit nationalen und lokalen Regierung, Philanthropen, karitative Einrichtungen und Unternehmen, bang ist ein Konsens, warum dies so wichtig ist. Es beginnt mit den Eigenwert der Kultur, weiter geht es durch die sozialen und pädagogischen Vorteile und endet erst mit der wirtschaftlichen. Sonst fallen wir in Oscar Wildes berühmter Definition der Zyniker: Kenntnis von allem den Preis und von nichts den Wert.
Wir wissen dies instinktiv. Stell dir Gesellschaft ohne den zivilisatorischen Einfluss der Künste und musst du Streifen, was angenehmsten im Leben – und viel das ist pädagogisch wichtig. Nehmen Sie das kollektive Gedächtnis aus unseren Museen; Entfernen Sie die Bänder aus unseren Schulen und Chöre aus unseren Gemeinden; die einfühlsame Schauspiel und Tanz aus unserer Theater oder die Bücher aus unserer Bibliothek zu verlieren; tilgen unseres Festivals, Literatur und Malerei, und du bist mit einer Gesellschaft, die einer nationalen Gespräch... über seine Identität oder irgendetwas anderes beraubt links.
Dann gibt es die Gesellschaft – und ich, dass wir uns jetzt einig sind denke, dass es so etwas gibt. Obwohl die Kunst nicht so tun als frontline Gesundheit Service, kommen wir zu verstehen, wie sie in eine ergänzende Rolle sehr effektiv funktionieren können. Schauen Sie sich die Arbeit von Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra, das läuft Werkstätten für Menschen mit Demenz, oder die Zusammenarbeit zwischen dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und dem NHS Mersey Trust, die Musiker in Residence an der Arbeit mit Erwachsenen mit einer komplexen Reihe von psychischen Problemen stellt. Es gibt die Kranken! Festival (konfrontiert, wie sie es, die körperlichen, geistigen und sozialen Herausforderungen des Lebens und des Todes). Es ist die Popularität der Bücher über verschreibungspflichtige Schema in GPs Operationen oder die Arbeit von Colchester und Ipswich Museen für Obdachlose.
All diese Projekte werden vom Arts Council England unterstützt. Das heißt, durch dich und mich, über unsere Steuern oder dem Kauf von Lotterie-Tickets. In 18 Jahren die nationale Lotterie hat Kunst Bestimmung über so viele unserer Gemeinden verändert und war besonders wertvoll, während staatliche Förderung unter Druck gewesen ist. Große Kunst und Kultur können wirklich sein, wie es, für jeden Geschmack sein sollte.
Es gibt eine starke Beziehung zwischen Kunst und kulturelles Engagement und Bildungsniveau. Wir sehen eine Verbesserung in der Alphabetisierung, wenn Jugendliche nehmen an Drama und Bibliotheksaktivitäten Teil, und eine bessere Leistung in Mathematik und Sprachen, wenn sie an strukturierte Musikaktivitäten teilnehmen.
Das ist zum Teil, warum die Abteilung für Bildung geisteswissenschaftlichen Fächern mit den Kernfächern in Mathematik, Naturwissenschaften, Sprachen und Geisteswissenschaften in der ersten Runde des reformierten GCSEs in zwei Jahren inklusive ist. Und unsere Universitäten sind Kunstgalerien (Northumbria/East Anglia/Teesside), Theater (Derby), Handwerk-Zentren (Sunderland), Museen (Oxford/Cambridge) zu unterstützen, weil sie den Wert der Kultur ihrer Schüler und ihrer Gemeinde erkennen.
Der inhärenten Wert von Kultur, ihren Beitrag zur Gesellschaft, seine symbiotische Beziehung mit Bildung und, ja, ihre wirtschaftliche Macht (aber in dieser Reihenfolge)... Dies ist nennen wir den ganzheitlichen Fall für öffentliche Unterstützung von Kunst und Kultur. Kärntner Kulturgremiums jährliche Erhebung der öffentlichen Meinung zu dieser Investition zeigt die Unterstützung, die dieses Jahr deutlich ansteigen. Lassen Sie uns die Debatte in Gang. Ich sage voraus, dass im Vorfeld der nächsten Wahl, wo wirtschaftliche Themen dominieren werden, die Künste mehr für sich selbst als jemals zuvor, vor allem in Bezug auf zwei interessante Elemente zu sagen haben: die creative Industries und das Nachdenken über unsere Städte der Zukunft.
Die creative Industries sind drei Mal so schnell wie die nationale Wirtschaft gewachsen. Letzten Sommer in eine berüchtigte Liste der Schwerpunktbereiche für Wachstum, Department for Business, Innovation and Skills sie ausgelassen aber Offshore-Windkraftanlagen, um Gottes Willen enthalten. Sie werden nicht wieder tun. Da die Kreativbranche an Bedeutung zunimmt, wird die Rolle von Kunst und Kultur als Inkubator Talent besser verstanden werden. Denken Sie Steve McQueen von Turner-Preisträger oder Danny Boyle vom Lehrling Regie am Royal Court Theatre, für die Bereitstellung der Oscar-prämierte Filme.
Es wird zunehmend anerkannt, dass Städte gehen, um unsere Wirtschaft Wachstum in der Zukunft zu liefern. Greg Clark von den konservativen und Andrew Adonis vom Faktor Arbeit leisten beide einige gute Gedanken darüber, wie Sie Turbocharge urbane Zentren. Sie wissen wie die Turner Contemporary die Regeneration von Margate geführt hat, wie die Nottingham Contemporary ist das Herzstück einer kreativen Viertel, wie feste Tourismus in Liverpool fahren. Die neuen Stadtteile wo junge Menschen wollen leben, arbeiten Sie und gestalten Sie müssen Unternehmen eine Seele sowie eine Kloake.
In seinem Haushalt in diesem Jahr eingeführt George Osborne eine Steuergutschrift für darstellende Künste. Dies im Wesentlichen anerkannt, dass die Künste sind Teil der Kreativwirtschaft – Film, Fernsehen Drama und Computerspielen bereits erhalten die gleichen Konzession. Und warum sind diese Sektoren auf diese Weise geholfen? Weil sie nur für die Wirtschaft spielen keine Rolle, stellen sie kritisch eine Investition in unsere Lebensqualität. Ich nenne das ein positiver Kreislauf – etwas das ist per definitionem, ganzheitliche.
Sir Peter Bazalgette ist Vorsitzende des Arts Council England