Wird nicht wieder getäuscht: Warum 80er Jahre New York Trumpf Vinyl der 70er Jahre Nostalgie

Die Stadt der 70er Jahre Rock-Szene hat in der HBO-Serie wertete worden, aber, wie eine Neuauflage Zusammenstellung zeigt, vielfältig, experimentelle Musik der 80er Jahre war viel wichtiger

Wie alle historischen Fiktion ist der HBO-Serie Vinyl – Mick Jagger und Scorseses Vorstoß in die New-York-in-the-70s-nostalgia Heimindustrie – verpflichtet, diejenigen stören, die tatsächlich dort waren. Nehmen, z. B. die Show ist der Erfindung des Punkrock Anomie vorstellen: nicht in den Akten der Neuschöpfung von Richard Hell Sicherheit-pinning ein zerrissenes T-shirt oder Jeffrey Ross Hyman eine Lederjacke anziehen und Joey Ramone, sondern eher die Vorstellung eines aufstrebenden junior A & R Assistenten verwandeln.

A & R Assistent, Jamie Vine, bittet Kip Stevens, der Lead-Sänger der fiktiven Band die bösen Bits, "OK, also was Sie give a Fuck zu?" "Fucking. "Fighting... nichts," antwortet er. "Das ist es," ruft Rebe. "Das ist deine Persona: keinen Fick zu geben."

Gerade dieses, war Cynthia Sley, der Lead-Sänger von Bush Tetras, eines der Quintessenz New York Post-Punk-Gruppen, sprachlos. "Oh mein Gott, ich wer zu einer Band mit dieser Einstellung ging wusste nicht", sagt sie. "Das war blöd. Es war mehr wie, "lassen Sie uns einige Rimbaud zu lesen und dabei Cola ganze Nacht darüber reden.""

Für alle seine Mängel –, dass es wenig mehr als eine Parade der nette Zeit Details auf der Suche nach eine Geschichte, die stechenden Cocktail aus Schlag und Testosteron, die scheinbar die gesamte erzählerische Bogen, seine Unfähigkeit, eine überzeugende zeichnen oder sogar überzeugende weibliche Figur – treibt Vinyl vielleicht leidet ein umso fataler Fehler: es sieht in der falschen Zeit in New York musical-Geschichte.

Sicher, durch den Nebel der Erinnerung, den 70er Jahren in New York waren unglaublich sexy. Etwa zur gleichen Zeit wurden Punk, Disco und HipHop erfunden in den Big Apple, vielleicht für immer definieren, alles, was nach kam. Die Stadt kann fallen auseinander, aber Studio 54 erlaubt sogar Arbeiterklasse Kinder aus Queens (vorausgesetzt, sie hatten einige Stil) die Gelegenheit, snort Koks aus Capotes Monokel oder Diane von Furstenberg für einen Wirbel auf der Tanzfläche. Ob Studio Ihre Tasche nicht, Sie erreichen eine andere Art von Berühmtheit durch die Malerei Ihren Namen so groß und hell wie möglich auf den 4 Zug oder erfinden Sie sich in der shaggy Glamour von der Innenstadt von Halbwelt rund um Max's Kansas City und CBGB.

New York war in seiner stärksten während der Folgezeit Vinyl Mitte der 70er Jahre: die kurze Zeit zwischen dem Tod von Disco in der Nachmahd der Disco Abriss nachts Comiskey Park in Chicago im Juli 1979 und Run DMC erstes Album im März 1984. Wie die vor kurzem neu aufgelegt Zusammenstellung der Soul Jazz New York Rauschen zeigt, dieses war eine Periode intensiver kreative Aktivität bei jeder schien auf der gleichen Seite, Ideen prallte überall und in verschiedenen Szenen, die u-Bahn, Overground, Avantgardisten, Tänzer, Gitarrenhelden, Filmemacher, DJs und Performance-Künstler alle Sprachen zueinander (und manchmal, wie im Fall der sui generis Arthur Russell und seine bemerkenswerte saubere auf Ihr Bean #1 Dieses Gespräch passiert im Kopf einer einzigen Person). Es gab eine Zeit als ESG, eine Gruppe von Autodidakt Schwestern aus der berüchtigten Moore-Häuser in der Bronx eröffnen könnte PiL und Gang of Four, während die serpentine Polyrhythmik ein Quartett der Innenstadt Experimentatoren die Grundlage für eine der größten Hip-Hop-Aufzeichnungen der Zeit dienen könnten.

Ja, Punk, Disco und Hip Hop entstanden in den 70er Jahren als Reaktion auf den Tod des kommunitären Traums der 60er Jahre und der Post-kapitalistische Schrottplatz zurückgelassen in der Hauptstadt des Kapitalismus, aber in den frühen 80er Jahren sie alle erkannten, dass sie effektiv zu dem gleichen Schluss gekommen war, dass Selbstverleugnung und nihilistischen Hedonismus wirklich das gleiche sind. So viel wie möglich erhielt die intensive de-facto-Trennung, die in New York zu der Zeit bestanden, gab es ein Gefühl, dass jeder in ihr zusammen war, dass eine minimalistische Funk-Vamp Sie benötigt war, um eine Vielzahl zusammenzubringen und in den Händen von Bands wie Bush Tetras und Konk es, als Schaben Tat klingt Gitarre rieb Schultern mit Salsa Hörner , Afrikanischen Polyrhythmik, Bohannon anmutenden Grooves und Dub Basslines. Auch in der insularen hardcore Szene verschmolzen die mächtigen Bad Brains Fluchtgeschwindigkeit Punk mit Reggae und Fusion Licks und falschen Propheten eingearbeitete Rap.

Nichts davon ist zu sagen, dass die Big Apple ohne ernsthafte Probleme: große Schwaden der Stadt waren nichts als Schutt und Asche, die Vigilante Schutzengel patrouillierten die u-Bahnen, da gab es keine Transit-Bullen, und nicht in der Lage, e-Mails zugestellt, weil Junkies offen zerschlagen hatte alle Postfächer in Ihrem Gebäude um ihre Medikamente zu verstauen nichts ist zu nostalgisch über Wachs. Noch die Ruinen von New York City in den frühen 80er Jahren konnten Sie von einer besseren Welt zu träumen und um Ihre eigene Welt zu fertigen. Als eine Plakatwand für eines der entscheidenden Kunstgalerien hinweg, Semaphore, zu lesen: "In meinem Ende ist mein Anfang." Das Manhattan von heute und die $2m durchschnittliche Hauspreis inspiriert nur Neid und Missgunst.

"Die Stadt war Bankrott und es war wirklich ausgebrannt,", sagt Pat Place, dem Gitarristen von der Bush Tetras, deren zu viele kriecht und can't sein Funky New York Lärm zu verankern. "Volk wollte nicht, hier zu sein, war es wirklich gefährlich. "Ich denke, dass es für junge Künstler geöffnet."

"Niemand arbeitete," weiterhin Weblade. "Jeder war gerade dabei Musik oder Kunst oder Film oder Theater oder einige verrückte Sache; eine Menge Leute mit vielen Ideen auf einmal passiert. Ich habe nicht wirklich, wer arbeitete. Und das passiert nicht an allen jetzt. Es war erstaunlich. Ich fühle mich wirklich gesegnet, das zu haben."

In vielerlei Hinsicht findet die Verkörperung der Fremdbefruchtung der Zeit. Ort war eine ausstellende Künstlerin und Fotografin (zusammen mit Lydia Lunch) erschien auch in Vivienne Dick kein Welle Kino Klassiker hatte sie ihr alle Waffe bereit, wenn sie trat die originale Punk-Funk-Band, die Verrenkungen. Ihre Flammenstrahlen Gitarre hört man auf der noch-Schleifmittel verrenken sich selbst. "sie spielte ihre Gitarre wie ein Maler," sagt Bush Tetras Schlagzeuger Dee Pop. "sie habe versucht, passende Klänge und Farben im Gegensatz zu finden"Ich Spiele diese Akkorde und diese Struktur.""

"Es war eine Menge Input aus Theater, Kunst und Film, die Sie sehen, das größere Bild gemacht und schreiben", sagt Pop. "Es war nicht nur über die Ramones oder die Sex Pistols oder was auch immer in einer geraden Linie nach alledem kommt."

Diese Berechtigung zu experimentieren war jedoch nur von kurzer Dauer. Von 1984, der Anbruch des Reagans "Morgen in Amerika", die Geburt des Yuppiedom und der langsamen Abbau der amerikanischen Version des Sozialstaats, verschworen die Crack-Epidemie und Aids, Sinn für Gemeinschaft oder generische Promiskuität zu zerstören. Alle zogen sich in ihre eigenen Hütten.

"Das war das Zeitalter der sub-Genres und Abschottung alles," sagt Pop. "Gut, gibt es das demografische und wir setzen diese Bänder in diesem kleinen Camp und sie mit diesen spielen können nicht bands mehr... Bis dahin Sie würden unterschiedliche Musik ausgesetzt bekommen und in diesem Fall kaum mehr. Gehen Sie zu einem Rap-Konzert und es gibt 10 Rapper auf der Rechnung. Gehen Sie zu einer Punk-Show und es gibt 10 Punk-Bands, die alle gleich klingen. Nach einer Weile wieviel möglicherweise nehmen Sie bevor Sie das alles klingt gleich gehen. "

New York Lärm ist jetzt auf Soul Jazz Records