Yale Center for British Art: geschickte Einschnitte geben Louis Kahn eine meisterhafte Verjüngungskur

Nach einem $33m, acht Jahre währende Sanierung aktualisiert Kahns Projekt wurde respektvoll – aber mit so viel Ehrerbietung erkennen Sie den Unterschied?

"An einem grauen Tag sehe es wie eine Motte" war Louis Kahns Antwort seine ungeduldige Kunden gefragt, was seine neue Kunstgalerie aussehen wollte. "An einem sonnigen Tag wie ein Schmetterling."

Es war ein typisch gnomic Retorte aus dieser rätselhaften Architekt, dessen Yale Center for British Art jetzt schimmert auf Chapel Street in New Haven, Connecticut, frisch aus seiner Gerüste Puppe nach einem $33 m, acht Jahre währende Sanierung geschlüpfte. Gekleidet in rechteckigen Platten stumpf grau Stahl, unterbrochen von Glasscheiben in der gleichen Ebene bündig gesetzt, pulsiert das Gebäude an diesem bewölkten Nachmittag New England, abwechselnd Motte und Schmetterling, wie die Wolken über Kopf passieren.

Im Rahmen des Yale-fühlt sich eine surreale Oxbridge Disneyland, wo die aktuellen Dekan der Fakultät Architektur baut einen $600 m neugotischen Schloss der Studentenwohnheime-Kahns stark gestaltete Tempel der Kunst, so frisch wie am ersten Tag im Jahre 1977 eröffnet. Das Gebäude war eines der Architekt dauern je drei Jahre, nachdem er starb, und treffend, es auf der anderen Straßenseite vom sein erster Bau, der Yale University Art Gallery steht, Baujahr 1953 abgeschlossenen Projekte.

Die Paarung macht Kahns Entwicklung klar zu sehen. Während die frühere Arbeiten eine karge leere Mauer zur Straße präsentiert (er später zugab, er wusste nicht, wie die Fassade zu lösen) und Galerien, die eher von der übermächtigen dreieckige Geometrie der ihre konkrete Kassettendecken, unterdrückten Gefühl enthält das spätere Gebäude ist ein Versuch in der Verfeinerung.

Wie ein englischen Landhauses durch Kahns Modern-Primitive Linse gefiltert, es ist eine stattliche Kulisse für amerikanischer Philanthrop des Paul Mellon mehrere tausend starke Sammlung von Turners und Polizisten, Hogarths und Stubbses, die er an die Universität in den 1960er Jahren, zusammen mit einer Beute von Drucke, Zeichnungen und seltene Bücher verschenkt.

Das Gebäude ist um zwei grand Eichenholz getäfelte Gerichte, wie die großen Hallen eines Herrenhauses, eine große freistehende Betonzylinder der zentralen Treppe steigt durch seinen drei Etagen Raum wie eine überdimensionale Kaminumbau mit jeweils skalierte angeordnet. Es ist eine starke Geste typisch für Kahn, unterbrechen die vornehme Luft ein Herrenclub mit der brute-Force von etwas viel ursprünglicher und archaisch.

Um diese Gerichte laufen die Galerien, entworfen als kontinuierliche offene Böden, reguliert durch den Rhythmus der ein 20ft-Raster von Betonstützen, zwischen, die, denen freistehende "Pogo" Wänden fixiert werden können, so dass die Kuratoren ultimative Freiheit. Der Effekt ist ein wenig wie ein Spaziergang durch silvan Waldwiese von alten Meistern, wo die Ansichten von Landschaften in einem Raum jenseits zwischen die rosigen Wangen Porträts von wohlgenährten Aristokraten und ihre muskelbepackten Vollblüter eingerahmt sind. Statt einer starren Enfilade von geschlossenen Räumen schafft es einen frei fließenden Raum der Entdeckung und Chance Association, mit ständigen Blick auf die Außenwelt zur Verfügung gestellt durch die großen Panoramafenster.

Das Wald-Gefühl in kein Zufall. "Schulen," Kahn sagte, "begann mit einem Mann unter einem Baum, der nicht wusste, dass er war ein Lehrer diskutieren seine Realisierung mit ein paar, die nicht wussten, dass sie Studenten waren." Mit das Zentrum Lehre Funktion im Auge er versucht, Räume zu entwickeln, die irgendwie Baum geschützt fühlen, wo Menschen aufhören würde und sprechen, jedes Quadrat "clearing" definiert durch die Baumkronen des kräftigen v-förmige Betonbalken, Kreuz und quer über Kopf.

Über jede Bucht im Raster steigen diese große schrägen Balken zu Frame Oberlichter, die reichlich Tageslicht über die Öle in einer Weise, die sie lebendig, ganz anders als ihr Aussehen in den üblichen düsteren Museum Repositories macht abwaschen. Solche Mengen an Tageslicht würde am meisten vampirische Kuratoren läuft die Verdunkelungsrollos, aber zum Glück nicht hier senden. Das Zentrum Chefkurator, Matthew Hargraves, sagt, dass laufende Tests von Experten der Universität Naturschutzabteilung zeigen, dass die Bilder noch nicht im geringsten verblasst. Die dritte Etage-Galerien bieten inzwischen "Licht-locked" Platz für ausstellenden empfindlicher Werke und Darlehen.

Dass die Beleuchtung während des Umbaus geändert wurde noch nicht ist ein Beweis für Kahns technischen Einfallsreichtum und die Energie, die er, wie er es nannte, "Diener Räume", die in der Regel unsichtbar Eingeweide eines Gebäudes, die es machen gewidmet funktionieren. Arbeiten mit Licht-Designer Richard Kelly, entwickelte er ein dreistufiges System um das Tageslicht zu moderieren: feste äußere Lamellen zugeben warmes indirektes Licht aus dem Süden, Ost und west, während eine Acrylkuppel UV-Licht filtert, und ein Diffusor Kassette Panel eine sogar waschen quer durch den Raum wirft. Der Effekt ist eine leuchtende Suite der Räume, gefüllt mit ein weiches Licht, das sanft im Laufe des Tages pocht. Verzicht auf EDV-Systeme, so oft anfällig für Fehlfunktionen, hat das Museum Kahns hölzernen Fensterläden und fördert die Galerie Aufsichtspersonen zu bewegen um das Gebäude herum und verwenden Sie ihr eigenes Urteil, öffnen und schließen sie, wie sie es für richtig halten. In der Tat scheint sehr wenig geändert zu haben, da das Gebäude vor fast 40 Jahren eröffnet. Spaziergang durch die Galerien, ist es schwer zu sagen, wo die $33m gegangen ist. Und das ist genau der Punkt.

"Ziel war es, dass unsere Arbeit nicht sichtbar sein soll," sagt Daphne Kalomiris Ritter Architektur, angeklagt die Praxis machen geschickte Einschnitte in Kahns Meisterwerk im letzten Jahrzehnt folgende Grundsätze in einem 200-seitigen Erhaltung Plan vom britischen Architekten Peter Inskip und Stephen Gee. Es war eine gewaltige Aufgabe. "Es fühlte sich wie plastische Chirurgie auf Marilyn Monroe durchzuführen,", fügt sie hinzu.

Stehen in dem Gebäude Licht durchfluteten Eingangshof, werden nur diejenigen mit einer Lupe in der Lage, vor Ort die neu installierte Sprinkleranlage, legen Sie vorsichtig im Einklang mit Kahns strukturelle Raster oder die neue Feuer-Fensterläden, die die tödlichen alten – zu ersetzen, die, ohne Vorwarnung, potenziell severing Besucher Gliedmaßen fallen verwendet.

Hinter den Kulissen, das Gebäude bis zu den aktuellen Standards zu bringen, ohne die Integrität des Kahns Vision ist eine enorme Menge an Arbeit geleistet. Die Galerien waren ganz zurück zu ihrer Schale abgestreift, so dass neue Isolierung und Brandschutz ausgestattet werden könnte und Kanäle in die Betonplatten ermöglichen neue Kanalisierung installiert werden gemeißelt wurden. Süd-Eiche Platten, durch Sonnenlicht gebleicht wurden Hand geschliffen und zurück zu ihrer reichen Honig Farbe lackiert. Synthetische Teppiche, während einer früheren Sanierung ausgestattet sind mit ungefärbter Wolle Versionen-von Schafe in Neuseeland, auf eine Diät entsprechend der Originalfarbe Fleece gefüttert ersetzt worden. Der verblichene vergilbte Stoff, die Wände der Galerie abgedeckt hat inzwischen mit cremigen weißen belgische Leinen, wieder bezogen auf Kahns Absichten entsprechen ersetzt worden.

Das Gebäude wurde "stellenweise auch zurück zum ursprünglichen Absichten Kahns korrigiert". Als er starb, wurde das Projekt übernommen und ergänzt durch Pellecchia und Meyers, eine Praxis, gegründet von zwei ehemaligen Mitarbeitern, die verlassen wurden, um über verschiedene Details zu spekulieren. Aber Forschung in der Zwischenzeit führte zu verschiedenen Entdeckungen, einschließlich eine Zeichnung zeigt, die die "Pogo" Wandpaneele aus dem Boden auf Beinchen aus Stahl – eine Änderung auferweckt werden ergänzt nun sollen, frei fließende Raumgefühl in den Galerien. Eine Studie Galerie, zuvor mit Partitionen aufgeteilt wurde auch in einem langen Flur geöffnet jetzt dicht hing Salon-Stil, bietet eine majestätische Aussicht auf einen wesentlichen Teil der Sammlung in einem gehen.

Aber mit etwas Glück, wenn Sie zuvor waren Sie den Unterschied feststellen. Erhaltung Assistentin Mary Regan-Yttre hat es so ausgedrückt: "Wir haben eine Menge Geld zu machen, genau gleich aussehen."