Yogoto No Yume wie Sie noch nie gehört, dass es vor

Scoring einen Stummfilm ist eine gewaltige Verantwortung. Aber Nitin Sawhney sprang auf eine Chance, die dunkle filmische Welt Yogoto No Yume musikalische Leben einzuhauchen

Ihave ein Film / Fernseh-Komponist seit vielen Jahren, aber haben nur einen Stummfilm erzielte: deutsche Regisseur Franz Osten 1929 epischen Prapancha Pash (A werfen der Würfel), das war eine tolle Erfahrung. Also war ich erfreut, wenn das British Film Institute fragte mich wieder mit dem London Symphony Orchestra an einem neuen Stummfilm-Projekt arbeiten.

Der Film in Frage ist eine japanische. Yogoto No Yume (Every Night Dreams) ist ein Stummfilm von 1933 unter der Regie von Mikio Naruse, fruchtbar aber verkannte Direktor. Die Geschichte konzentriert sich auf das Leben und den Kampf der japanischen Bardame, Omitsu. Legen Sie vor dem Hintergrund der Weltwirtschaftskrise (die auch Japan, wenn auch in weit geringerem Maße als Amerika und Europa betroffen), entwirrt die Handlung die Flugbahn des Omitsus Kampf um ihre Integrität zu wahren, während Sie kämpfen, um zu überleben in einer Welt, korrupt, verdorben und wertend. Ich mag den Film wegen seiner sozialen Realismus und filmischen Innovation. Es erinnert mich eher an Hitchcocks Noir Stilisierung als das goldene Zeitalter Stummfilmen Hollywoods der Zeit.

Prapancha Pash war mit seinem Sinn für Melodram und ständig in Bewegung ein Geschenk zu erzielen und zu orchestrieren. Obwohl ich versuchte, eine eigene Sprache und Resonanz zu geben, fand ich mich beschäftigen viele Verweise auf Bollywood und indische klassische Musik in der Hindustani Tradition. Die dunklen und weit mehr psychologisch basierte Stimmung der Yogoto No Yume eignet sich, im Gegensatz zu einem Ergebnis weit mehr verwurzelt in den Traditionen des amerikanischen Film Noir als japanische traditionelle Musik. Während ich kenne und viel japanische Musik zu bewundern, entschied ich mich, dass meine Anspielungen auf japanische Tradition in dieser Hinsicht weit mehr als die kulturellen Referenzen Prapancha Pash indirekte sein sollte. Letzteres ist eine Hommage an die mythologischen Geschichten der Mahabharata und seine Geschichte ist fest verankert in der alten Sitten von Indien. Yogoto No Yume befindet sich in Japan, aber es schien mir, dass Geschichte, Charakterisierung, Psychologie und Gesellschaftskritik der Erzählung weit mehr zeitgemäß und als kulturell spezifische universal sind. Ich war entschlossen, dass mein Score dies widerspiegeln würde.

Ich näherte mich den Film, wie ich nähere mich den meisten Filmmusik – durch die Identifizierung der unabhängige Stränge der Erzählung, die uns durch die verschiedenen Szenen und geben dem Film seinen besonderen Reiz. Ich war besonders daran interessiert, ein Leitmotiv für die Protagonistin, Omitsu, im Mittelpunkt des Films Drama zu entwickeln. Es war wichtig, den Rhythmus der ihr Gang, ihre Nuancen und Eigenheiten sowie ihre Ängste, Hoffnungen und Gefühl der Isolation durch einen einzigen Melodie zu finden. Inspirierende Filmkomponisten wie Ennio Morricone und Bernard Herrmann schon immer einen großen Einfluss auf ihre Fähigkeit, die psychologische Individualität und das Profil ihrer zentralen Charaktere durch einfache Themen zu erfassen. Wie Morricone glaube ich, dass es sehr wichtig, meine eigene Arbeit zu orchestrieren, um sicherzustellen, dass die Musik reflektiert, dass ein Film die Stimmung weiterentwickelt.

Scoring für Stummfilm ist eine ganz andere Erfahrung von konventionellen Filmkomposition. Dann müssen Sie die wünschen des Regisseurs zu dienen und Ihr eigenes Ego zu einem Punkt aussetzen. Es ist die kreative Vision des Regisseurs, der Filmkomponist zu erfüllen, nicht seine oder ihre eigene künstlerische Impulse hat. Dies kann manchmal hart sein, wenn der Regisseur ist zu starr oder dogmatischen in ihrem Streben nach einer Idee, die ist, wo der Komponist hat diplomatische und psychologische Fähigkeiten zu besitzen, ohne Konfrontation. Ich habe mehr als 40 Filmen, von dramatischen politischen Dokumentarfilm erzielte, und es ist eine echte Befreiung mit Stummfilm zu arbeiten! Die Verantwortung, Subtext und psychologische Erzählung zu entdecken ist zu begrüßen, mit dem ich eine Welt schaffen, die einzigartig für das Gefühl und die Empathie, die aus dem Film selbst, anstatt eines Regisseurs second-hand Auslegung kommt.

Aber ich muss natürlich auch die visuelle Gnade und Lyrik des Films zu verbessern. Solchen Verantwortlichkeit kann sehr entmutigend sein, wenn Sie vorsichtig-eyed Regisseure über die Schulter schaut gewohnt sind. Ich bin Glück, haben acht eigene Studio-Alben veröffentlicht und tourte ausgiebig mit meiner eigenen Band-Erfahrungen, die mir auf jeden Fall auf dem Fahrersitz künstlerischen Schaffens entspannter verlassen haben.

Eine einzigartige musikalische Sprache beiseite zu schaffen, wurden die wichtigsten Herausforderungen erzielte Yogoto No Yume zu engagieren und begeistern das Orchester, das meine Musik am Montag live spielen werden. Ich musste die verbindende Motive zu finden, die Zusammenhalt der verschiedenen Szenen und Stränge der Entwicklung in der Film und vor allem, um die Lücke zwischen dem Publikum und einer Welt, die an einem entfernten Ort und Zeit, durch die Kraft des sensiblen Orchestrierung festgelegt zu verleihen.

Verschiedene Orchester haben verschiedene Spezialitäten. Vor kurzem kam ich zurück von einer Reise nach Prag, wo The City of Prague Philharmonic Orchestra hervorragend demonstriert wie jahrelange Aufnahme von Musik für Film und Videospiel-Komponisten ihnen, die Fähigkeit gegeben hat zu Goodman, Dynamik zu interpretieren und fliegen durch die anspruchsvollsten der musikalischen Phrasen in einem atemberaubenden Tempo. Mit einigen Orchestern ist es klüger, Passagen für Lebensquell frei zu lassen. Die Holländer bietet "Metropole Orchestra", zum Beispiel ein starkes Kontingent der erfahrene jazz-Musiker sind immer daran interessiert, ihre improvisatorischen Fähigkeiten flex. (Das war eine Freude zu entdecken, wenn wir durch den Ende Gutschriften von Prapancha Pash in Amsterdam gespielt.) Die Hauptattraktion des Arbeitens mit dem London Symphony Orchestra ist ihre Fähigkeit, Musik mit atemberaubenden Tonwiedergabe und klangliche Eleganz zu interpretieren. Für Yogoto No Yume Score haben ich Passagen für Solisten aufgenommen, mit denen ich bisher gearbeitet habe, um ein Element der Spontaneität am Abend hinzuzufügen. Jeder Solist hat eine große Fähigkeit, nicht nur zu verstehen und kompetent durch eine Partitur zu lesen, sondern auch zu improvisieren und spielen mit thematischen Ideen. Cellist Ian Burdge, Martyn Kane – am Schlagzeug und Percussion – und Sänger und Melodica Player Meiko Shimizu sind alles erfahrene Musiker, die einen impulsiven Antrieb auf die Grenzen des Festhaltens an notierten Partitur hinzufügen werden.

Während ich dies schreibe, sind wir in der Mitte die Proben mit den Solisten meiner Londoner Studio im Süden. Morgen gehen wir zum ersten Mal, und eine überarbeitete und restaurierten Telecine-Print des Films mit dem LSO erarbeiten. Ich fühle mich privilegiert, meine Partitur und harte Arbeit von so großartigen Musikern interpretiert haben; die nächsten Tagen werden in der mündlichen Verhandlung erklären wie die Partitur dieses dunkle Drama aus meinem Kopf und die geschriebene Seite und dem Barbican Publikum übersetzt. Yogoto No Yume ist ein Film, der noch eine mutige zeitgenössische Bedeutung hat, die meines Erachtens zugänglich und relevant für die heutige Zielgruppe machen. Was mich, betrifft werde ich spiele Klavier und Celeste. Ich habe immer lieber spielen, anstatt zu dirigieren – es bedeutet kann ich anhören und genießen das Orchester ohne die Verantwortung und den Druck der führenden sie. Die leutselig und begabte Kristjan Järvi wird das Orchestra und führt uns durch 64 unruhig Minuten Omitsus traurigen Lebens.

Nitin Sawhney Score für Yogoto No Yume, live gespielt von dem LSO ist im Barbican, London EC2, am 1. März. Abendkasse: 020-7638 8891