Yoko Ono im MoMA Review – ein missverstandener Künstler bekommt endlich ihr gebührender
Museum of Modern Art, New York
Verspottet und als die Frau, die die Beatles zerbrach verunglimpft, Onos lang ersehnte erste Einzelausstellung in MoMA zeigt wie bahnbrechende Arbeit wurde
Yoko Ono musste eine Weile warten auf ihre erste Retrospektive im Museum of Modern Art, wenn auch nicht aus Mangel an versuchen. Im Jahr 1971 lief mehrere New York Zeitungen Anzeigen für eine "One-Woman-Show" Ono präsentierte im Museum. Aber wer zu West 53rd Street kam no-Show überhaupt, nur ein Mann mit einem Sandwich-Brett vor dem Museumseingang gesehen hätte. Ono, der Mann erklärte, hatte eine Reihe von fliegen im Skulpturengarten veröffentlicht; Sie könnte im Museum jetzt, oder überall in Manhattan. Im Katalog erschien, taucht sie in den Garten mit einer großen Glasflasche voller Kreaturen, aber bei Betrachtung ist es klar, dass auch die Freigabe der fliegen noch nie passiert. Es war nur eine Fotomontage.
Wer weiß, ob Ono schon einmal daran gedacht, dass sie wirklich die Retrospektive erhalten würde, die sie im Jahr 1971 gefälscht. Aber jetzt, im Alter von 82, ihren ersten (oder zweiten?) One-Woman-Show hat wirklich im MoMA eröffnet, und es geht ein langer Weg nach revalorising, eines der am meisten missverstandenen Künstler der letzten 60 Jahre. Ihre massiven Ruhm und vielleicht ihre heal-the-World-Rhetorik hat das wegweisende Beiträge zur Kunst der 1960er Jahre und darüber hinaus machte sie auch verdeckt. Endlich hat die Kunstwelt hindurch gekommen. Diese Show – fein kuratiert von Christophe Cherix, Leiter des Museums von Zeichnungen und Drucke; und Klaus Biesenbach, seinen Chef-Kuratorin im Allgemeinen-ist keine Guerilla-Besetzung. Es ist eine späte und jubelnden Berichtigung des historischen Rekord und eine Ehrenrunde für einen Künstler ausgelacht zu lang.
Viel der frühen Arbeiten auf dem Display hier ist gezeichnet von einem großen Geschenk MoMA wurde 2009 von Kunstwerken, Korrespondenz und Dokumentation zu Fluxus, ein verschmitztes und flüssige Bewegung mit der Ono teilweise verbunden war. Fluxus-Künstler, insbesondere George Brecht und George Maciunas, begünstigt Leistungen und Publikationen mit einem verspielten Ton. Onos Kunst war pithier und verträumter. Ihr wesentlicher 1964 Buch Grapefruit – Typescript wofür ist angezeigt hier seitenweise – bestand aus nichts als knappe, offene Anweisungen für die Leser zu folgen. Einige tatsächlich ausgeführt werden konnte: "Ein Gemälde zerschnitten und lassen Sie ihn in den Wind verloren." Andere gingen weit jenseits jeder rationalen Anwendbarkeit:
GERUCH-STÜCK
Senden Sie den Geruch des Mondes.
1953-HerbstSAMMELN VON TEIL II
Brechen Sie ein Museum für zeitgenössische in Stücke mit den Mitteln, die Sie gewählt haben. Sammeln Sie die Stücke zu und sie zusammen wieder mit Leim.
1963-Herbst
Viele Jahre zuvor die "Entmaterialisierung des Kunstobjekts" – der Kritiker Lucy Lippard Satz für die Wende weg von Objekten und Ideen in der amerikanischen Kunst der späten 1960er Jahre – Ono war die Schaffung Kunstwerke, die existieren könnte, als bloße Anweisungen ausgeführt werden, nachdem Sie mehrfach, oder nie. Eine Solo-Show im Jahr 1961 bestand aus Sumi-Tuschemalerei auf ungedehnten Leinwand, einfache anordnungsgemäß ausgeführt: man wird verbrannt, anderen auf den Boden, ein anderes tropft mit Wasser gelegt. (Ono hat die Bilder für diese Show neu.)
Schneiden Sie Stück, ihre berühmteste Kunstwerk, begann als eine Punktzahl sowie: alleine auf einer Bühne mit einer Schere vor dir sitzen und Bits von Ihrer Kleidung eins nach dem anderen Publikum Mitglieder Schnipp ablassen. Sie trat er zweimal in Japan im Jahr 1964 und eine Aufnahme hier an eine spätere Iteration in der Carnegie Hall zeigt Ono auf dem Boden sitzend, Ladestock gerade Rücken, Gesicht ausdruckslos. Ein Mann mit einem dummen Lächeln auf die Bühne kommt und Scheiben ihre Bluse auszusetzen ihren BH. Sie freut sich, teilnahmslos. Ein weiterer Schnitt. Sie kreuzt ihre Arme um ihren BH fallen, aber das Gesicht nie ändert. Sie ist völlig zum Opfer, aber unnachgiebig.
Danach ändert sich alles. Cherix und Biesenbach getan haben ihre besten Arbeit in dieser zweiten Hälfte der Show, Korrektur der beständigsten Unwahrheit Umgebung Onos Karriere: sie sei einige Avant-Garde-Harpyie, die übersichtlichen auf Lennons Ruhm, verwandelte ihn in einigen verrückten Konzeptualist und (hast du gehört?) löste sich die Beatles.
In der Tat beeinflusst Lennon Ono als Ono Lennon, auf Art und Weise beeinflusst, die beide ihre Karriere verbessert. Wenn ihre beste Kunst vor Lennon eine Zen-artige Auflösung des Denkens ermutigt, nach Lennon befestigt sie die Ablehnung der Unterscheidung und der Dualismus zu einer größeren Kampagne für den Weltfrieden, nicht in Galerien, sondern in den Massenmedien geführt. Sie heirateten im Jahr 1969; für ihre Hochzeitsreise lud das Paar die Presse zu ihrem Hotelzimmer Amsterdam, wo sie für eine Woche im Bett blieb. Im selben Jahr startete sie eine massive Werbekampagne: Krieg ist vorbei, die Werbetafeln verkündet, von New York bis Tokio.
Viele dieser Ereignisse waren begleitet von Musik-Hits wie Give Peace a Chance und Happy Xmas (War Is Over) sowohl härtere Kost wie Amsterdam, eine 25-minütige Strecke in dem Ono, über und über, trällert "Lasst uns für den Frieden beten." Zu lange von überfürsorglich Lennon Fans verspottet, Onos Musik ist endlich die Anerkennung, die sie verdient – und am Ende dieser feine Retrospektive in einem schalldichten Raum können Sie Marmelade, die Plastic Ono Band jahrzehntelange ehrgeizige, überraschende Musik, ein nach wie vor unterbewertet Künstler, die mehr als die meisten, vertraut ihr Publikum zu tun, was sie wollten. Sie können ein Bild in einer Galerie oder in Ihrem Kopf machen. Sie können schneiden Sie den Himmel. Auch Krieg ist vorbei, wenn Sie es wünschen.
- Yoko Ono: One Woman Show, 1960 – 1971, Museum of Modern Art, New York, bis 7 September