Yoko Ono Schau Guggenheim wirft Licht auf zukunftsweisende Konzeptkünstler

Bilbao-Ausstellung von Installationen, Musik und Filme zeigt, Avant-Gardiste wahren Talente, ihre Reichweite und den Einfluss

"Die Leiter John musste Aufstieg war sehr hoch," erinnert sich Yoko Ono, da wir uns über eines ihrer bekanntesten Werke unterhalten. Es heißt Deckengemälde oder ja Malerei, und es gehört zu den Klassikern der Konzeptkunst, die ihre Retrospektive im Guggenheim Museum in Bilbao zu füllen. Es besteht aus einer Stehleiter im Vorfeld einer Stahlrahmen und einer baumelnden Lupe.

Wenn John Lennon Onos Leiter der swinging London Galerie Indica 1966 kletterte, gab es weitere Stufen, aber das Wort geschrieben über seinem Kopf die gleiche wie in dieser Version war: eine "Ja" so winzig Sie die Lupe, um benötigen es zu lesen.

Die Kleinheit des ja und die Schwierigkeit des Erreichens es ihre Schmerzen zum Zeitpunkt wider, sagt Ono. Eine Beziehung hatte nur zu einem Ende kommen und sie hatte eine Vision von einer Reise in die Höhe, "wie eine Kathedrale", durch irgendeine Art von Hoffnung, einige Affirmation "droben" belohnt werden.

Wie es geschah, war ihre Hoffnung Kunst, ihr Leben zu ändern. Die schwerste Beatle gehört, über die erstaunliche Künstlerin, die in London gezeigt hatte, ging entlang für eine Vernissage und kletterte die Leiter an das kleine Wort lesen. Der Autor des ich bin The Walrus und Strawberry Fields anerkannt eine verwandte Seele.

So ist das Werk heute unter den Lesern der Beatles Biographien ihrerseits in eines der großen Liebesgeschichten der Neuzeit bekannt. Yoko Ono ist noch viel mehr als ihr Ruhm.

Lebt in den reißerischen und grausam der Popkultur Strahler, als die schwarz gekleidete Avant-Gardiste , die "die Beatles zerbrach" beschimpft, verspottet zusammen mit Lennon für vermeintlich naive Frieden Schwarzmalerei und brutal verwitwete durch Waffengewalt.

Jetzt ist ihre Zeit gekommen. Die Malerei ja hier nicht als ein Stück Lennonabilia, sondern als man eine äußerst beeindruckende Reihe von Installationen, Performance-Dokumenten, "Anweisungen", Musik und Filme, die lassen zweifellos Einfluss auf die Kunst dieses Jahrhunderts eines echten Originals.

Gibt es zeitgenössische Kunst-Stil, die sie nicht Pionier? Manchmal dies fühlt sich wie eine Retrospektive der Turner-Preisträger: Hier ist ein Film von einer Fliege krabbeln auf eine Frau nackt Schenkel, die darüber vielleicht Douglas Gordon oder Damien Hirst; eine filmische Hommage an Böden könnte Martin Creed stolz sein, ein Stuhl, eingehüllt in ausgetrockneten Stoff, so poetisch wie eine Skulptur von Rachel Whiteread – alle gemacht von Ono vor mehr als 40 Jahren ist.

In Person ist sie charmant, maßgebliche und geheimnisvoll. Sie trägt eine Sonnenbrille und einen Hut drinnen – aber jeder erster Eindruck von Höhe ist durch die Art und Weise, die hält sie humorvoll absenken und anheben ihren Schattierungen auf der Nase, wie sie mit Begeisterung ihre Philosophie erklärt, unterboten. Noch scheint sie bewusst meine Bestellungen bleiben frei von ihrem persönlichen Leben in diesem exklusiven Interview – das ist genauso gut, wie es wäre unsinnig. Kunst und Leben sind die gleiche Sache für Ono. Ihre Arbeit ist akut, oft erschreckend persönliche. Konzeptkunst, erzählt sie mir, "anschaulicher" als Malerei ist: eine markante behaupten, dass ihre Kunst beweist wahr – zumindest wenn sie stellt die Konzepte.

Im Jahr 1964 eine junge Frau kniete sich vor einem Publikum in Tokio und der Schere auf dem Boden vor ihr platziert. Die Zuschauer wurden eingeladen, zu kommen nach vorn, eins nach dem anderen, und schneiden Sie ihre Kleidungsstücke. In Filmen und Fotos von Cut Piece wie es genannt wird, Ono unterhält eine passive ehrerbietig Haltung und Ausdruck als Frauen und, noch beunruhigender Männer abgeschnitten mehr und mehr von ihrer Kleidung bis sie in ihrer Unterwäsche kniet.

Es ist sicherlich eine der mächtigsten aller feministischen Kunstwerke. Aber haben sie daran denken, ich möchte wissen, wie eine feministische Aussage 1964? Onos Intelligenz blinkt. "Alle mächtiger Kunst hat viele Schichten des Dramas", erklärt sie. "Ich war ursprünglich Denken des Buddha und wie er alles aufgab." Dieser asketische Hingabe, dachte sie dann, ist das Leben wie für Frauen, und empfing sie Cut Piece als "Anerkennung", dass die Realität. Es ist also nicht wütend? "Nein, es ist nicht böse."

Doch Gewalt und Schmerz Streifen durch ihre Kunst für die buddhistische Akzeptanz. Wenn ihre Beziehung mit ihrem Freund Tony Cox in den späten 1960er Jahren in London aufbrechen war, wachte sie eines Morgens feststellen, dass er aus ihrer All-weißen Wohnung verschwunden war.

Sie antwortete halbiert einen Raum voller ihre Sachen – ein Stuhl, ein gerahmtes Gemälde, ein Fall, ein Regal, ein Wasserkocher, eine Teekanne, sogar Schuhe. Es war nicht nur trotz: es war Kunst. Ihrer Installation Half-a-Room ist eines der stärksten Momente in der Retrospektive. Es ist wie ein Gespenst Relikt einer tragikomischen spielen, ein Set für Samuel Becket Monolog oder ein Bild aus ein trauriges Lied.

Als es im Jahr 1967 in der Lisson Gallery gezeigt wurde, sah es nach einem Großbritannien Konzeptkunst (um es gelinde auszudrücken) wie Ultra-Hippie Verrücktheit sehr skeptisch. Heute ist es ein weiterer Ono-Kreation, die scheint, wie der Prototyp für über einhundert jüngsten Kunstwerke.

Sie rief, dass Lisson Gallery zeigen die Hälfte-pro-Wind-Show und ihre Retrospektive ist nach ihm benannt. Was bedeutet es? Wie der halb zerstörten Raum in seinem Herzen, der Titel sprach von Verlust, fehlen, Unvollständigkeit. "Wir sind alle nur die Hälfte einer Person", sagt sie. In der Tat in diesem Moment war sie bei der Suche nach ihr andere Hälfte: Lennon half mit der Ausstellung.

Bekommen Sie nicht wirklich von ihm im Guggenheim, weil ihre Liebe auf künstlerische Zusammenarbeit gegründet wurde und er ihr, war als sie ihn, künstlerisch, in den späten 60er und 70er Jahren war.

Ihre Beziehung nicht mit physischen Leidenschaft gestartet haben, erklärt sie. Stattdessen begann er als künstlerische Zusammenarbeit: Cynthia Lennon sie schließlich zusammen gefangen, hätten sich alle Nacht, Kunst zu machen. Lennons Gesicht schwebt in körnigen Farbe in ihrem Film Lächeln, eines gemeinsamen Bemühungen, die ihre Liebe besiegelt. Es ist ein kleines Kunstwerk namens Box von Smile: Sie hineinschauen, um Ihr Spiegelbild zu sehen (Sie liefern das Lächeln). Interview in einem unbequemen Jahrgang David Frost, der Kunstliebhaber Frost mit einer Version von diesem Stück zu präsentieren, wie sie versuchen, Konzeptkunst, ein TV-Studio-Publikum zu erklären, das aussieht wie seine Durchschnittsalter liegt bei 100.

Für alle die Galle auf Ono in 1960er Jahren Großbritannien losgelassen bekam sie Weg mit einem Trick, die keine jüngsten Künstler konkurriert hat. "Erstaunlich, nicht wahr?", sagt sie fröhlich, erinnern, wie 1967 die Polizei ließ einer der Löwen auf dem Trafalgar Square in ein riesiges Stück Tuch wickeln. Fotos des Geschehens sehen weit mehr subversiv, irgendwie, als heutige Routinised und respektable Kunstwerke auf dem Platz 4. Sockel.

Das Wort "Revolution" kommt so leicht an ihre Lippen heute als es wann sie und Lennon ein Plakat auf dem Times Square setzte sagen War Is Over (wenn Sie es wollen). Die Gegenkultur haben sie so viel an Form, und dass sie heute im Internet, sieht "ist eine Revolution, aber es gibt kein Blutvergießen; Kunst leise hat die Welt verändert."

Mit solch einem Gefühl der Mission besorgt nie sie das Publikum zu gefallen. Damals, "die meisten Leute nicht wissen wollen und ich hatte nicht vor, über sie zu erklären." Meine Kunst war unterschiedlich, was als Kunst angesehen wurde. Meine Idee war, dass vielleicht eines Tages 50 Jahre später oder 100 Jahre spätere Menschen könnte es zu entdecken."

Bei 81 lebt sie an diesem Tag zu sehen. Ihre interaktive feministischen Konzeptkunst, ihren Filmen und Installationen, jetzt aussehen wie Leuchtfeuer von was Kunst ist jetzt und wird in kommenden Jahren.

Besuchen Sie diese bewegende und schöne Show ist zu sehen was Lennon sah in ihr – ein Visionär, was er sah, ein Künstler, dessen Phantasie und Intelligenz, er bestand, ihn frei ließ und ihm ein besseres Leben zeigte. Er hatte Recht, und die Zyniker, die ihr Fassadendesign waren falsch.