Yves Saint Laurent: Nachruf

In Bildern: das Leben von Yves Saint Laurent
Der Rattenfänger von Mode

Linda Grant auf die transformative Kraft der Laurents Hose Anzug

Yves Saint Laurent, der im Alter von 71 Jahren gestorben ist, hatte einen Ruf als Künstler, über Mode, die von seinem Gefolge gefördert und unterstützt durch die französische Einrichtung war.

Seine wahre Bedeutung war jedoch, dass er der letzte der Paris Couturiers in der Tradition beginnend mit Charles Worth im 19. Jahrhundert und der erste Designer war, der sein Talent in, was das 21. Jahrhundert-Weltmarkt für mass Luxus wurde zu investieren.

Er wurde am 1. August 1936, in Oran geboren als Algier war noch eine Abteilung von Frankreich, der Sohn eines Kaufmanns, die auch eine Kette von Kinos geschafft.

Der junge begann Beratung der Familie schicke Frauen bei wie man sich kleidet, schneiden Miniatur Kleidungsstücke aus alten Kleidern seiner Mutter und Inszenierung spielt, die er auch entworfen.

Als er 17 war, sein Vater arrangiert für seine Sketche, die Chefredakteurin der französischen Vogue gezeigt werden und schrieb ihn an der offiziellen Couture-Akademie in Paris.

Langeweile trieb ihn heraus in Monaten, obwohl er gewann den ersten Preis in einem großen Wettbewerb und präsentierte Vogue mit Kunstwerken, die Christian Diors nächsten Kollektion vorhergesagt. Dior fand der ehrgeizige junge am als Lehrling im Jahr 1955, fördern ihn zum Assistenten im Jahr 1957.

Dior Saint Laurent als seine Dauphin gesalbt, aber niemand erwartet, dass irgendeine königliche Hinterlassenschaft bevorstand, denn Dior, nach seinem Triumph New Look 1947 zusammen mit seiner Klientel in der Wert-Weise langsam Reifen soll.

Aber Dior starb plötzlich an einem Herzinfarkt im Alter von 52 Jahren. Der Textil-Magnat, Marcel Boussac, wer das Haus Dior finanziert, benannt drei Mitarbeiterinnen und Saint Laurent, der "verrückte Enfant", um zu übernehmen.

Saint Laurent eilte zurück nach Hause und kritzelte 1.000 Designs in zwei Wochen. Sie wurden später durch die drei MitarbeiterInnen bearbeitet, die den Trapez-Look als Silhouette für seine erste Kollektion im Januar 1958 wählte. Die Sammlung war ein Erfolg.

Saint Laurent nicht allein überlebt haben könnte, aber innerhalb von Wochen nach seinem Debüt, traf er seine spirituelle Ehepartner, seine lebenslange Beschützer und Förderer, Pierre Bergé, von dem er gesagt: "seine Stärke gemeint, ich könnte auf ihm ruhen, wenn ich außer Atem war." (Saint Laurent wiederholte Diva platzt der Schwäche Mikro-kontrolliert die anderen in seinem Leben).

Bergé hinter Saint-Laurent in seinen Beat-Sammlung von 1960, die so beunruhigt, die Kunden und die Boussac, die das Haus Dior Saint Laurent Armee Wehrpflicht später in diesem Jahr bestreiten wollte.

Er war dazu gedacht, in der algerischen Kolonialkrieg, aber kollabierte während der Induktion zu kämpfen und wurde geschickt, um eine militärische Nervenheilanstalt kurz vor Tiefentladung.

Kein Job erwartet - Marc Bohan hatte ihn bei Dior - ersetzt aber Bergé verklagt wegen Verletzung des Vertrages und mit Schäden, sowie Finanzierung von einem wohlhabenden amerikanischen Dior, Saint-Laurent in seinem eigenen Haus einrichten (anfangs nur eine Mansarde) mit gerade genug Geld für eine einzelne Sammlung im Jahr 1962.

Die Kritiker können nicht habe geweint vor Freude, aber Kunden kauften die Kleider, die bald das abfallende, funkig YSL-Logo von der Grafik-Designer Cassandre rühmte.

In den 1960er Jahren hat Saint Laurent Modern - Safari und Segler Jacken, die weiblichen Smoking mit Kummerbund rief er "le Smoking", kurze Schichten inspiriert von Mondrian und Andy Warhol, Trad Handwerk mit Pop-PEP - für die Bourgeoise.

Nach 1962 gab es keine Heimkehr: seine Familie war Algerien nach Frankreich geflohen, und alles, was er sich erinnerte, wurde demontiert.

Stattdessen fand er eine unconflicted Nordafrika unter die reiche Hippies von Marrakesch in Marokko. Er nahm frische Musen oder sie adoptierte ihn - Betty Catroux und Loulou De La Falaise, zwei wilde Männer sah, wie er selbst, weiblich.

Er lauerte in Marrakesch während der Paris-Anarchie des Mai 1968 wieder mit den Skizzen (und Bergé mit dem Spin) für eine Sammlung, obwohl in den alten modelliert, biederen Schaufensterpuppe Art und Weise, als die "erste Post-Couture" beschrieben wurde.

Die wahre Moderevolution war allerdings weniger in der Linie als bei der Lizenzvergabe. Bergé Saint Laurent bereit zu tun, tragen geraten hatte, und 1967 das Haus eröffnet ein Pret Porter Boutique - Rive Gauche, Rive Gauche, benannt nach dem Sitz der intellektuellen Paris.

Später, YSL gelieferten Designs und der Name, aber die Boutiquen waren Franchise, während Bergé der Name, der Zubehör-Hersteller lizenziert.

Parfums, benannt die Attars von Glamour, subventionierten Paris Couture seit den frühen 1920er Jahren beherbergt und Saint Laurent seines Meisters, Dior, Y im Jahr 1964 und Rive Gauche im Jahr 1968 folgte.

Um 1970 verstanden Saint Laurent, der Andy Warhol gestellt hatte, dass wenn Couture eine Zukunft haben, es als Lockvogelangebot war für Lizenzverträge zur Förderung des Verkaufs von Duft und Massenware Zubehör.

Die Realisierung fiel mit seiner eigenen einleitenden Staffel von extravaganten Verhalten.

Wie viel trinken und Drogen er erging sich in ist ungewiss (es wurde geschätzt, er könnte auf ein halbes Glas Wein und hoch auf einen Zug eines Gelenks betrinken), aber er projiziert eine persönliche, Schwule Befreiung beim photographieren nude von Jeanloup Sieff 1971 als das Bild für seine männlichen Köln.

Saint Laurent nächste kreative Experimente half ihm Bergés Ausstieg aus seinem Privatleben zu bewältigen und zu Hause (obwohl nicht Geschäft); Letzterer war erschöpft von 18 Jahren von der Nähe zu seiner Fallsammlung von Neurosen und unzufrieden mit seiner Anziehungskraft auf Drogenmissbrauch und ein gefährlicher Liebhaber.

Das entfremdete Paar verbrachte trotzdem $500.000 auf eine 1976-Show, die verändert, wie Couture vorgestellt wurde.

Sie hatten einen erhöhten Laufsteg gebaut und als Alicia Drake schrieb, die "Neigung nach oben von den Köpfen des Publikums war genug, um die Transformation der Haute Couture als Anbieter von Garderobe für Haute Couture als Bühnenshow zeigen".

Die Kostüme aus dieser Oper-Sammlung sah in Fotografien erhaben, aber waren Luxus Marke Enhancer eher als Kleidung. Saint Laurent 1977 und 1978 Shows waren auch herrliche Festzüge verweisen auf exotische Vergangenheiten (Spanien, Marokko, China), und ihr Hauptzweck war es, das Logo von seinem 1977 Parfüm Opium bekannt zu machen.

Nach 1978 dominiert ein Museum Ton seiner Entwürfe. Gab es zu viele Tribut Sammlungen und den opulenten Ensembles waren von Anfang an gedacht werden Exponate.

1983, als er 47 und feiert den 25. Jahrestag seines Debüts war, waren sie Retrospektive im Metropolitan Museum of Art in New York, wo sie von 1 Million Besuchern gesehen wurden ausgestellt.

Die Show ging auf der Straße rund um den Globus und andere folgten, Ausarbeitung in seine perfektioniert Klassiker der 1980er Jahre und solche in der Nähe von untragbar Wunder als Hand-Perlen mit Van Gogh Gemälde 1988-Jacken: optisch und technisch schön, noch nicht Mode - mehr wie Gewänder.

Saint Laurent körperliche Gesundheit waren betroffen von Depression, Anfälle von 150 Zigaretten pro Tag und Drogen, vorgeschriebene und Freizeit.

Noch bis in die 1990er Jahre gelangte er zu der großartigsten Galas, Ehrungen (Kommandeur des Ordens der Légion d ' Honneur, New York Fashion Council sein Lebenswerk) zu sammeln.

Seine Marke blieb im Spiel, mit dem Eigentum übergeben von Bergé/Saint Laurent an Luxus Warengruppen: Sanofi, Francois Pinault, Gucci, brachte Tom Ford Design YSL bereit zu tragen im Jahr 1999, einer der großen originale (die schlanken schwarzen, die imperialen Roben) aber im neuen, Einweg-Modus.

Viele behaupten, dass Fords Ernennung Saint Laurent 2002 Ankündigung seines Rücktritts ausgefällt. "Ich glaube, ich habe den Kleiderschrank der modernen Frau," sagte er, als er in die Verbannung in seiner Wohnung in der Rue de Babylone übergeben.

Ein Archiv von seiner Arbeit hatte bereits in La Villette, Paris, eröffnet und im Jahr 2004 wurde das Couture-Haus selbst Pierre Bergé - Yves Saint Laurent-Stiftung, ein Schrein für seine kreative Vergangenheit.

Trotz der Trennung von 1976 blieb Saint Laurent und Bergé ein gewidmet paar bis zum Ende. Sie kauften und die Majorelle Gärten und die Villa Oasis in Marrakesch im Jahr 1980 restauriert.