Zoë Wanamaker: "Ich hatte eine Menge gerecht zu werden"

Wie sie Dichter Stevie Smith, Zoë Wanamaker spricht mit Lyn Gardner Spielen bereitet über handelnd durch Kummer, finden ihr Stimme – und warum hat sie nie trat in das Theater, das ihr Vater Namen trägt

"ihr, beneide ich wirklich", sagt Zoë Wanamaker des Dichters und Schriftstellers Stevie Smith. "sie war ein echtes Original. Ich würde gerne ihre Ausbildung und Gehirn gehabt haben." Auf der Bühne fängt Wanamaker Smiths hat, geknickte Geist im Hugh Whitemore Spiel Stevie, die das einzigartige Leben des Barden von Palmers Green erforscht. Smith, lebte in der Vorstadt mit ihrer geliebten Mädchen Tante, Angebeteten Sherry, Battenberg Kuchen und Agatha Christie Mysteries "denn"ihre Morde so höflich sind". Wanamaker findet deutlich, eine mörderische Erfahrung befragt, aber sie ist viel zu höflich widersprechen. Stattdessen versteckt sie sich hinter einem Tablet, auf dem sie Noten wie eine zurückhaltend aber glamourös Erwachsener Schüler gezwungen, eine Prüfung ablegen geschrieben hat.

"sie war viel mehr artikulieren, als ich, viel mehr witzig bin, aber sie hat eine Selbstironie, die ich beziehen kann. Ich halte sie für mich einen Großteil der Zeit spricht. Sie gehört werden will, und wir alle wollen gehört werden."

Am besten bekannt für ihr Gedicht nicht winken aber ertrinken, über einen Mann Wer schwimmt zu weit heraus zum Meer und dessen Signale von Not falsch interpretiert für jolly Japes, kämpfte Smith um ihre Arbeit veröffentlicht in einem Mitte des 20. Jahrhunderts durch die poetische Stimmen von Männern dominiert. Wenn sie zunächst dargelegt, kämpfte Wanamaker auch zu sehen und zu hören auf der Bühne zu bekommen. Eltern Schauspieler – Charlotte Holland und der amerikanische Regisseur und Schauspieler Sam Wanamaker, der kam nach England, um McCarthy-Ära zu entkommen und die Idee für den Bau von Shakespeares Globe am Südufer – waren gegen ihr er Schauspieler, fürchten sie, links von einem Leben mit ständigen Ablehnung verwüstet werden würde. Aber sie hat kaum arbeitslos gewesen, seit sie Schauspielschule in den 1970er Jahren verlassen.

Es wurden Stationen mit der Royal Shakespeare Company sowie langlebige TV-Sitcoms und Dramen so meine Familie mit Robert Lindsay und Poirot gegenüber David Suchet; unvergessliche Auftritte gehören ein Herz breakingly lustige Amanda in die Glasmenagerie am Young Vic, Beatrice gegenüber Simon Russell Beales Benedick in Much Ado About Nothing, und Ranyevskaya in Howard Davies Wiederbelebung der Kirschgarten, beide am National Theatre. Sie hat eine natürliche Begabung für Komödie, dass Publikum Schwänzen wedeln als eine niedliche Peroxid Pudel in Sylvia im West End in 1996.

"Mein Vater sagte einmal"Man nehme alles",", erinnert sie sich. Dann sie heftig fügt: "aber er irrte. Ich dachte immer, ich hatte eine Menge zu leben bis zu mit meinen Eltern. Sie waren in der ersten Gruppe der Lee Strasberg, die Actors Studio wurde. Ich vertraute ihr Urteil und war verzweifelt, Sie zu genehmigen. Also ich fühlte mich als mein Vater kam zu mir zu handeln und er freute sich, immer so stolz."

Sie freut sich auch, dass ihr Vater Vision für den Globus bestätigt worden. "Er fühlte sich so verletzt und enttäuscht von die Theater-Gemeinschaft, die den Globus sagte immer nur Erbe oder Disney World Shakespeare wäre. Also für mich ist es wie "Ich Ihnen ja gesagt." Sehen Sie es: Es ist voll. [Intendant] Mark Rylance nahm es wie ein wilder Bär und mit ihm zu kämpfen und war tapfer und dann Dominic (Dromgoole) kamen und hat nur so mutig mit dieser Welt Shakespeare-Saison und unter Berücksichtigung der Sam Wanamaker Playhouse gewesen."

So hat warum sie nie dort gearbeitet? Gibt es eine lange Pause. "In den frühen Tagen hielt ich meine Distanz. So viele Freunde und bekannte waren negativ, denken wir es nicht gebraucht. Dann für eine lange Zeit es wäre zu viel Druck auf mich, und zu viel Druck auf den Globus, um mich dort zu haben gewesen." Sie macht eine Pause wieder, "aber eines Tages. "Vielleicht."

Ihr Vater starb im Jahr 1993 und ihrer Mutter im Jahr 1997, und es war nur wenige Monate nach dem Tod ihrer Mutter, dass Wanamaker, noch Trauer der Eltern, die schon so einen Einfluss auf ihr hatte, spielte Electra am Donmar in einer Karriere-Definition Performance, in der sie schien, ihre Trauer zu kanalisieren. Es hat viele sie aufs neue zu sehen. Es war als hätte, nicht mehr mit niemandem außer sich selbst etwas beweisen, sie vom sein ein guter Schauspieler, ein.

"Wir wollten etwas anderes tun", erinnert sich Wanamaker, "und der Regisseur David Leveaux sagte zu mir:"Ich denke, es ist Zeit, dass Sie einen wirklich guten Schrei hatte." Niemand hatte jemals mich dazu vor gefragt. Es war befreiend. Sie haben eine Toolbox als Schauspieler, und es ist schön, wenn jemand fragt Sie einige der Tools verwenden, die Sie zuvor verwendet haben. Es hilft mit dem Vertrauen."

Trotz des Erfolgs ihrer Karriere fehlen sie noch Vertrauen?

"Ich bin sehr selbstkritisch. Aber du musst nur get on with it. Obwohl, jedes Mal, wenn ich auf ein neues Spiel beginnen fühle ich mich wie ein kompletter Anfänger wieder. Aber mit Stevie ist es eine wahre Freude, denn sie so zu artikulieren ist, und es ist ihre Stimme, die die Erzählung für das ganze zwei Stunden hält. "Mein Job ist, stellen Sie sicher, dass sie gehört wird, wirklich zu hören." Sie verwenden möglicherweise immer jemandes Worte, aber das ist wie Wanamaker sorgt dafür, dass sie auch gehört wird.

• Am Hampstead Theatre, London, von Freitag. Abendkasse: 020-7722 9301.