Zu Hause mit Gilbert & George: "Es muss tadellos in Ordnung für uns, diese unangenehme Bilder zu machen"
Nr. 8 Fournier Street im Londoner East End ist seit 1968, sorgfältig restauriert, um seinen Ursprung aus dem 18. Jahrhundert Wohnhaus und Atelier, das Künstlerduo. Wie ist es im Inneren?
Ich bin auf beiden Seiten vom ersten Schritt innen flankiert. Mit George führt und Gilbert hinter bin ich in der großen Arbeitsbereich auf der Rückseite des Hauses geleitet, die Karriere lange Arbeitsbereich das Künstlerduo ist. An Schienen laufen hinunter die Mitte des Studios ist der Projektor sie einmal verwendet, um Bilder an der Wand auf der gegenüberliegenden Seite zu vergrößern.
Leer, monströse Waschbecken – früher verarbeiten, großformatige Fotografien und der Gremien, die die Raster-Skulpturen – bilden sitzen ungenutzt, da die Künstler digitale 15 Jahre ging vor. Die große Trommel-Scanner, die sie verwendet, um Informationen aus den negativen Fotografien mahlen waren zuletzt vor fünf Jahren gestrichen werden, aber die veraltete Technologie hat noch einen Platz in ihrem Studio, auch wenn es, wie George es, um "romantisch" zu sein. Im gesamten Gebäude spuken Artefakte die Zimmer und die Regale von Gilbert & Georges Fournier Street im Osten Londons nach Hause. Der Vorteil bei der Arbeit Digital hat natürlich ihre Praxis befreit. Die beiden müssen nicht mehr mit Chemikalien arbeiten. Wie George zu verschiedenen Weiterentwicklungen einräumt, gesteht er: "das einzige, was wir vermissen sind die Gummihandschuhe." "
Das Studio kam mit dem Spitalfields Haus kauften im Jahr 1968. Da sie brauchten, um zu erweitern, erwarben sie Speicherplatz auf nebenan-Land. Da lag eine desolate Haus und bekamen so frei. "Außergewöhnliches" Ergebnis, sagt George, das Wort, das er immer wieder verwendet, um amüsante, unverständlich und banalen Beobachtungen beziehen. Er und George teilen eine universal Neugier durch die Übertreibung der karikierte englische Herren unterbrochen. Nr. 8 Fournier St hat vollständig zu seiner Einrichtung aus dem 18. Jahrhundert restauriert. Auch wiederhergestellt die Küche obwohl Gilbert sagt, dass sie noch nie im Haus – nicht einmal ein Ei gekocht haben. Die einzige Annehmlichkeit, die sie verwenden ist der Wasserkocher für Pulverkaffee. "Es dauerte 300 Jahre, bergab zu gehen", erklärt George. "Vorbereitet wir haben es für die nächsten 300 Jahre, sehen? Wir haben die gleiche Farbe verwendet wie sie ursprünglich den gleichen Putz verwendet, alles ist wie es ursprünglich gewesen wäre. " Alles außer Möbel, fügt Gilbert.
Ihre Möbel aus dem 19. Jahrhundert, Vasen und Bücher sind makellos eingerahmt von der Einstellung. Das Grundprinzip, die, das George gibt, ist, dass "es tadellos in Ordnung für uns, diese unangenehme Bilder zu machen muss". Der Küchentisch war der 19. Jahrhundert Architekt und Designer Augustus Pugin selbst. Es gehörte früher ein Kloster und bei ihrem Händler Freund ihnen erzählte, dass, um es zu kaufen, sie hätten mit den Mönchen zu Mittag, die Künstler befürchteten, dass ihre weltlichen Weltsicht kollidieren würde. "Wir haben gesagt: Warte, wir wissen nicht, welche Art von Gespräch mit einem Mönch haben", erklärt George. "Du musst sorgen, sagte unser Freund, sie sind eine Stille Ordnung."
Neben zwei Fenster zur Straße stehen symmetrisch Twin gusseiserne Tische von George Bullock, Designer, Möbel für Napoleon im Exil, erstellt. Gilbert & George haben sogar eine identische Hatstand dem von Napoleon. Ihre Vorliebe für die großen Designer aus dem 19. Jahrhundert ist offensichtlich. Die Vasen von Christopher Dresser, Phillip Webb, Designer des roten Hauses, und Edwin Godwin, der für Oscar Wilde, "alle"-Funktion entworfen. Die Kollektion bietet prominent Objekte und Designer zu den vergessenen Kammern der Vergangenheit, aus ehemaligen Bibliotheksbücher, Münzsammlungen mit keinen Geldwert abgestiegen. "In unserer Kunst und in unserem Leben denke ich, sind wir sehr daran interessiert, dass das verworfen oder getarnt oder diskreditiert ist."
Im Jahr 1969 Gilbert & George einer Gruppenausstellung berechtigt wenn Haltung wird Form ausgeschlossen. Anstatt sich als passive Zuschauer, tauchten sie an der Vernissage mit bunten, metallisierte Köpfen ungebetene als lebende Skulpturen. Ausgrenzung hat sie immer inspiriert. "Wir hatten das Gefühl immer, gegen den Strich. Wir waren draußen, aber wir wollten mit unserer Vision von der Welt, mit unserer Art, Kunst, gewinnen", sagt Gilbert, in Englisch noch akzentuiert von seiner Erziehung der Dolomiten in Italien. Die Rollläden in den zweiten Stock Raum sind in der Regel Vasen, Möbel und die restaurierten Lackierung leicht beschädigt geschlossen, als wären die exponierten Zimmer selbst ein Foto Ausbleichen. "Nicht lecken die Farbe", sagt George. Bleihaltiger Farbe, die gleiche Formel verwendet, um die ursprünglichen Wände schmücken hat noch einen schwachen, Heiligtümer Duft.
Sie haben immer das East End geliebt. "Wir denken immer noch, es ist ein aktueller Ort, im Vergleich zu anderen Orten, die wir besuchten,", sagt George. "Es ist typisch Erde heute. Die meisten Orte, die wir haben, sind typische 1957 oder typische 2001. Dies ist hier so aktuell. Von der Liverpool Street in der Stadt, hier in Bethnal Green, Whitechapel." Das Spektrum des Lebens konzentriert. Innerhalb von 20 Yards George weist darauf hin, finden Sie Sex, Geld, Rasse, Religion, Hoffnung, Angst. "Die Lebenskraft ist dasselbe."
Geschichte mit der Gegenwart – "die Geister der Zeit", wie Gilbert nennt – macht London modern für sie. Die abgelegten Objekte, die Sie von der Straße – hausgemachte Sticker Protest unterschreibt sammeln, religiöse Propaganda, Drogen-Utensilien – sind ein neues Leben in Gilbert & Georges Bilder gegeben. "Es ist immer Natur versus der Stadt", sagt George. "Wir lieben es. Gerade heute Morgen sahen wir Streichhölzer und einige erstaunliche blutrot Erbrochenem am Ende der Straße. Außergewöhnliche! Große Explosionen!"
Rückeroberung der Objekte ist auch mit den Konventionen der Klasse zu tun. Zimmer ist in einer Seitenstraße Pugin Stuhl aus dem Palace of Westminster. Sie hatten es neu vergoldet und Seidensamt aus der gleichen Zeit stammen. Die Zeichnungen des Entwurfs auf die V & A, zeigen einen Kamm in der Mitte. "Aber wir wollten, dass reproduzieren, so dass wir unser eigenes Wappen gemacht", sagt George. "Erkennst du die schöne Kreatur in der Mitte?" Eine große gestickte Schambein Laus sitzt, wie in ihrer London E1-Bildern zu sehen zwischen G Initialen.
Sie arbeiten wieder im Studio, neben der großen grauen Aktenschränke, die ihr Werk archivieren auf die Ausdrucksformen der Menschheit. Neben einer A-Z-Karte von London angelegt sind eine Reihe von kritzelte Phrasen. In den Tausenden von Zeilen erscheint "ficken" in jedem Idiom.
• Gilbert & George werden im Gespräch mit Hans Ulrich Obrist und Charlotte Higgins Kings Place am 20. Mai.