Zurück ans Reißbrett für Mode
27. Oktober 1983: die Art und Weise Mode illustriert ist so viel eine Vogue wie die Mode selbst
Der 1960er Jahre brachte viele kulturelle Veränderungen von zweifelhaftem Wert; eines der bedeutendsten Mode die Apotheose des Fotografen war. Fotos in Mode-Illustration in den 1900er Jahren einen Platz gefunden, aber mühsam Hand-getönt wie sie waren, sie waren sehr viel das Stiefkind in Zeichnungen. Vogue nicht verwenden ein Foto auf dem Cover bis 1932 und es war nicht bis nach dem zweiten Weltkrieg, die Mode-Fotos begann, Zeichnungen für die Raumfahrt in den Magazinen herauszufordern. Die beiden Medien nebeneinander existierten und ergänzten sich gegenseitig in der Tat für den besten Teil von zwei Jahrzehnten bis in die Blow-up der sechziger Jahre, Fotografie, die Zeichnung in den Schatten gestellt.
David Hockney, schreibt in seiner Einleitung zu Mode Zeichnung in Vogue, von William Packer (veröffentlicht in dieser Woche), diese Finsternis zu einem Rückgang der Künstler Geschicklichkeit und, durch Implikation, in der Weise Zeichnung wird in Kunstschulen unterrichtet. "Die Künstler, die diese Zeichnungen in den zwanziger und dreißiger Jahre und vierziger Jahre könnte besser als viele der sogenannten ernsthafte KünstlerInnen der Gegenwart zeichnen - sie könnte einfach besser zu ziehen: Es ist besonders interessant, daß Ihnen gemacht nicht um ihrer selbst Willen zeichnete, sondern um nützlich zu sein. Es hatte eine Verwendung. Es war Sie alle möglichen Dinge - Dinge über Kleidung, Paris, Mode, eine ganze Lebensweise erzählen."
Es ist mehr als ein Echo es ein Editorial in der Gazette du Bon Ton im Jahr 1920, als Mode Zeichnung war seine beste, reflektierenden Mainstream-Kunst-Bewegungen und was in Zeichnungen, die sind so spannend, schauen sich heute wie vor 60 Jahren waren. "Kleid," geht die Redaktion, "steht beispielhaft für den Geist seiner Zeit; "Es ist ein wahres Dokument seiner Zeit."
Es muss, wenn sein wahres Aroma auf einer Seite seit 60 Jahren zu überleben, ohne Kompromisse im Stil seiner Zeit dargestellt werden. Des Art Déco war ein Zeichner Periode in seiner Linearität, seine Reinheit von räumlichen Beziehungen, seine dekorativen Detail und Stilisierung.
Packers Buch beginnt am Ende des was Julian Robinson früheren Buch Calls The Golden Age of Style und Chroniken Mode zeichnen in der zweiten Hälfte der zwanziger Jahre und bis 1981. Sein Buch enthält einige hervorragende Zeichnungen aus allen Schaffensperioden, die folgte, Art Deco, aber die allgemeine Abschwächung der Auswirkungen von Jahrzehnt, ist offensichtlich.
Das fotografische Bild übernahm von der gezeichneten in der westlichen Kultur als Ganzes; Es war eine direktere und relevanten und es war die Art und Weise eine neue Generation gewohnt war, auf seine Bilder als ein Standbild oder ein Flackern zu. Der Superstar-Status genossen von vielen Modefotografen kann man bedauern, aber für den größten Teil des 20. Jahrhunderts, seine natürliche Chronist war der Mann mit der Kamera.
Er verdunkelt nicht nur Künstler, sondern der Schriftsteller zu. Ein Bild kann manchmal fehlschlagen, bis zu 1.000 gute Worte entsprechen aber ein gutes Bild schlägt sicherlich 1.000 mittelmäßig Worte - als die Boulevardzeitungen, die durch die sechziger und siebziger Jahren bewiesen.
Für Hockney "Fotografie ist nicht die Antwort, und sowieso sehr langweilig, sich wiederholende und beschränkt ist es geworden, vor allem in den Modezeitschriften... die Kamera kann nur bewältigen, was zur Zeit davor ist. Sei es von Erinnerung und Erfahrung oder aus dem Modell arbeitet der Künstler in seiner eigenen Zeit, Vereinfachung und transformieren, was er sieht und weiß in etwas von seiner eigenen."
Das ist starke Vereinfachung und eine ungerechtfertigte Herabsetzung des Fotografen, aber irgendeine Art von ähnliches Gefühl ist im Ausland in den achtziger Jahren. Es ist als ob durch das fotografische Bild geschwelgt, westlicher Kultur bereit für den erholsamen Hand und Geist des Künstlers ist bereit, noch einmal für die nachdenkliche 1.000 Worte angezeigt wird. Vogue, Packers Spiegel der Mode und Gesellschaft, hat sich vor kurzem auf die regelmäßige Einnahme von Künstlern weiterentwickelt.
Zeitungen, übernehmen auch eine aufgeschlossene, experimentelle Haltung zur Zeichnung als Illustration. Gibt es ein langer Weg zu gehen, bevor der Künstler und die Presse wieder einmal, richtig ausnutzen kann einander, aber die Bereitschaft besteht. Shari Pfau, deren Arbeit von Zeit zu Zeit auf dieser Seite Mode in diesem Jahr erscheint für den ersten Preis in der Vogue Talentwettbewerb, mit einem gut vernetzten jungen Fotografen namens David Linley gebunden. Eine Rückkehr zur Koexistenz, ist wenn nicht gewährleistet, möglich.
Da Art Déco in der Tat das goldene Zeitalter der Modeillustration war, und da viele dieser Saison Kleidung mehr als einen Hauch von damals über sie, Peter Clarke die Stimmung des George Barbier, Paul Iribe, Georges Lepape, Andre Marty, suerte, Benito und Bakst selbst vor dem zeichnen vier Outfits von 1983 aufgesogen hat. Es ist eine Art Hommage an den Künstler und Designer- und ein Hauch von Nostalgie.
Das goldene Zeitalter des Stils; Art-Deco-Mode-Illustration von Julian Robinson, Orbis, £4,95.
Mode-Zeichnung in der Mode von William Packer, Themse und Hudson, £20.