Zwanzig Jahre Later... with Jools Holland

1992 ins Leben gerufen, geht die BBC-Flaggschiff-Musik-Show nach 284 Episoden weiter. Am Vorabend der Serie 41 wir durch seine reichhaltige Archive Schleppnetz und bitten die Moderatorin, die Programmmacher und erfahrene Gäste, die was später Großbritanniens größte live-Musik-show macht

Ein paar Episoden in der neuen Serie Later... with Jools Holland, die auf BBC 2 nächste Woche beginnt, feiert sein 20. Jahr der Sendung das Musikprogramm. Ein geringer Jubiläum wird haben unbemerkt – die lässige Untersuchung, die es allen, einem Hersteller zum anderen Fernsehzentrum begann: "Was Jools bis auf die Minute ist?"

Holland war dann eine tourende Musiker und Bandleader wer würde getan Arbeit für Channel 4 in den 80er Jahren und später ein Pensum im amerikanischen Fernsehen präsentieren. Die BBC Produzenten hoffte, dass er eine neue Show, die sie planten, vorne könnte. Etwas bescheidener, späte Nacht hinein unter die Wetter-Bulletins und Partei politische Sendungen an einem Freitag. Nichts Besonderes.

Sie waren Michael Jackson, dann verantwortlich für The Late Show auf BBC 2, und Mark Cooper, wer das Kulturprogramm gelegentlich Musik organisiert fungiert. Cooper hatte eine eklektische Buchung Politik – "Ice T eines Tages das Kronos Quartet die nächste" – aber war bemüht, mehr Musiker als The Late Show Platz für hatte zu präsentieren. Jackson, wollte Unterdessen machen verwenden von der Studioraum, der ging, um nachdem sie off-Air ging zu verschwenden. Sie vereinbart, eine wöchentliche Spin-Off namens später, mit vier oder fünf bands jeweils mit zwei oder drei Songs mehr als eine Stunde.

Musiker in ihrem kleinen Studio Pauken Cooper hoffte, würde Frisson erstellen. Da inzwischen die Idee für die Show von der unromantisch entwickelt hatte ("hier ist eine leere Studio") bis hin zu den praktischen ("wie kann man die Höhe der verschiedenen Musik auf?") ("hoffentlich die wahnsinnig ehrgeizig wir für so etwas wie eine griechische Tragödie... Die Art von Show wo Sie liegen könnte nicht! ").

Sie wollten Holland zu hosten, Auftritte mit Wortspielen und Chat verbinden, gelegentlich jazzigen Klavierspiel mit seinen Gästen. Er hatte getan, etwas ähnliches auf Sonntagnacht, eine Show für den US-Sender NBC, und bevor das Musikprogramm The Tubegearbeitet hatte. Für ihn Klang später wie "das uneheliche Liebe-Kind alle Shows, die ich in der Vergangenheit getan hatte". Er meldete sich.

Und so traf etwa 100.000 Mitternacht Zuschauer auf Freitag, 9. Oktober 1992, Holland in seinem Atelier. Dann war der Moderator in seinem Mitte der 30er Jahre, dünn und kaum füllen einen breiten Schultern Anzug, niedrig auf einem Klavier Hocker – platziert, ohne ersichtlichen Grund vor einem Kleiderständer und ein Feuerzeichen Ausfahrt saß. Er Klang weniger als sicher wie Einführungen gemacht wurden: "Willkommen, meine Damen und Herren, die erste Show dieser Shows..."

Die Neville Brothers und die Christen durchgeführt; Holland hat den Lead-Sänger der Nu Colour Namen falsch und Mitglied D'Influence fragte, ob das Wachstum in der Popularität der britischen Soul-Musik war "eine Art von Reaktion auf einige der mehr hardcore... Dinge?" Das Erscheinen kennzeichnete künstlicher Rauch, elektrisch-blauen Beleuchtung und eine Menge Kameras Rollen einfach-zu-spät aus Schuss. Es ist unwahrscheinlich, dass irgendwelche von denen zu Hause realisiert sie waren Zeugen der Beginn von etwas Bleibendes. Und "undenkbar", sagt Holland jetzt, "hatten wir es 20 Jahre später zu tun."

Allmählich kam Dinge in Gang. Paul Weller hat eine ungestüme Wiedergabe der Sonnenblume in 1993. Blur und Oasis erschien 1995, sowie d ' Angelo, David Bowie, Fruchtfleisch mit einem vollen Orchester. Elliott Smith war umständlich und herzzerreißend 1999 – ein Jahr, dass Mel C war das erste und letzte Gewürz-Mädchen auf. Im Jahr 2000 ein Debüt Chris Martin muffed Einführung in gelb, denn, sagte er, Gary Brooker war im Zimmer und er konnte nicht aufhören, über dies als einer der Jungs, die ein weißer Farbton von blass schrieb. Im Jahr 2001 führte der Afterlife eine Studio-weite Interpretation von ein AC/DC-Riff und Nick Cave stiess, also auch Shaggy. Mary J Blige war super und anstrengend im Jahr 2002; Devendra Banhart spielte im Jahr 2004 mit gekreuzten Beinen; Klaxons waren in 2006 verstimmt. Vor zwei Jahren Chicagos Mavis Staples plauderten, Bengalurus Raghu Dixit ("Junge du wirklich singen kannst!"), und im Frühjahr, die Plan B Texte sang er Minuten vor, in seiner Garderobe kritzeln geschrieben hatte. Paul Weller erschien zum 11. Mal.

Später vielleicht einmal wurden reduziert, von Robbie Williams, den Status von "Top of the Pops mit Schamhaare", sondern eine bestimmte Art von Musiker läutet diese Buchung in rot, eine Reise nach schmuddeligen Studio sieben im Westen Londons wie sie vielleicht erwarten Shepherds Bush Empire oder der Pyramide-Bühne. "Es ist der Heilige Gral", sagt 25-j hrige Ben Howard, der in diesem Jahr aus seinem Debütalbum Titel durchgeführt. "Es gibt nichts Vergleichbares," sagt 68-Year-Old Randy Newman, der letztes Jahr Tracks vom Album Nr. 16 durchgeführt.

"Es zeigt die Schrauben und Muttern von Bands," sagt Björk. "Sie können nicht helfen, aber aufstehen ein wenig aufgeblasen, ein wenig konkurrenzfähig," KD-Lang. "Ich bin nicht sicher, ob es im Fernsehen kommt" sagt Tracy Chapman, "aber manchmal können Sie erreichen und berühren die Band Standing next to you."

Heath Fogg, Gitarrist von Alabama Shakes, sagt: "Es war sehr nervös ich habe schon einmal für eine Show." Guy Garvey, Ellenbogen-Frontmann, sagt: "Es ist ein Gentleman Gefühl von, haben wir unsere Sachen hier zu tun."

"Wenn es vorbei ist vorbei", sagt Jools Holland. "Es gibt keine Wiederholungen und Sie können gehen und Ihren Tee."

Im Jahr 1992, als später begann, Top of the Pops war bei guter Gesundheit und selbstbewusst genug, seine Zuschauer einen Gast-Hosting-Platz einräumen Ricky von EastEnders. Das Wort, ein Channel 4 Magazin Show, die live-Bands, gehostet florierte. In der Tat gab es solche Appetit auf Musikfernsehen, das Pete Waterman gelang es vier Jahre hosting The Killer und ihr, eine Tanzshow, festgelegt in einer Disco. Keiner der oben genannten überleben (und The Late Show, übrigens im Jahr 1995 klassifiziert wurde).

Warum hat später gedauert? Holland, jetzt 54 ist eine idealistische Auffassung. "Es ist ein Diener, der Song geblieben", sagt er. Mark Cooper, jetzt 59 und späterexecutive Producer seit dem Start ist pragmatischer. Es ist wichtig, er denkt, dass das Programm beliebt selbst zu Künstlern durch die Tech-orientierte und anspruchsvoll. "Bands sind mit besessen wie sie klingen," sagt er, und so weiter später sie bekommen dazu umfangreiche Sound-Checks mit Technikern, die empfindlich auf Spitzfindigkeiten. Mehrere sag Künstler geschmeichelt als Künstler – eine seltene Sache bekommen mir, in der Welt des Fernsehens. In der Regel KD Lang sagt, ist der Musiker "auf am Ende einer Show, ein Bürger zweiter Klasse geschoben". Björk erinnert, gebucht über andere Programme zwischen "Chat, Comedy, Bingo... "Jools ist die einzige Show, die ich kenne, das ermöglicht, dass Sie total live spielen können Sie Soundcheck und Proben und hat dann eine volle Stunde nur auf Musik."

Über 20 Jahre Cooper sagt, haben Anleihen mit etablierten Acts geschmiedet worden. "Foo Fighters Jools seit [1997 einzelne] Monkey Wrench, Coldplay seit gelb getan haben. Gibt es ein Heimkehr Aspekt für sie und wir profitieren."

Viele jüngere Künstler aufgewachsen beobachten, wollen einen Patch von dieser überfüllten Studio für sich selbst. "Ich sah KT Tunstall auf später , als ich 11 oder 12 – seitdem, süchtig war", sagt Sänger Lianne La Havas, die letztes Jahr debütierte. Ben Howard erinnert sich gerade von einem Sofa in Devon, wie Bon Iver Skinny Love 2008 "eines der erstaunlichsten akustischen Liveauftritte, die ich je gesehen habe" sang. Ein Weg, sagt in Athen, Alabama, "Früher habe ich von der Arbeit und sehen Sie re-runs der Jools auf einem US-Kabel-Kanal," Alabama Shakes Fogg. "Es war Teil meiner Routine, während ich Abendessen aß."

Alabama Shakes waren früher in diesem Jahr eingeladen, auf einer Episode auch mit Jack White erscheinen. "Vor ein Held wie das Spielen eines der nervenaufreibenden und lohnende Dinge, die ich je gemacht habe," sagt Fogg. "Du bist in einem Kreis. Jack White zu beobachten. Es gibt keinen anderen Ort wie es."

Cooper nennt diese später"Kolosseum-Effekt". "Künstler versuchen sich gegenseitig zu übertrumpfen,", sagt er. "Es gibt Elemente der Show, die Gladiatorenkämpfe sind."

Cooper und seinen später Kollege für die letzten 11 Jahre, Produzent der Serie Alison Howe, gerne Spaß mit den Spannungen, die ihrem Format erstellt. "Schlechte Stornoway," sagt Howe. "Schlechte Stornoway, aus Oxford, ich glaube nicht, sogar signiert wurden, als sie hereinkam." Sie bezieht sich auf eine Show im Jahr 2009, wenn Jay-Z gebucht wurde, auch Norah Jones, auch Dave Grohl, auch Sting. Irgendwo in der Mitte davon machte die unsignierte Vierstück Stornoway ihre TV Bogen.

"Weil wir hatten so viel Reichtum!" sagt Cooper. "Sie dachte, jemand davon profitieren sollten", sagt Howe, "auch wenn die Erfahrung erschreckend gewesen sein muss." In diesem Sinne sagt sie, fühlt sie sich immer noch schlecht für Fleet Foxes, nach Al Green singen Let es Stay Together 2008 Debüt gemacht.

"Aber das ist, wie es funktioniert?", sagt Norah Jones. "Als ich zuerst auf die Show war [2002] alle anderen war bekannt und ich war nicht. Ich erinnere mich, Tunnelblick, sage mir: "Just Look an Ihrem Klavier, Wilco nicht anschauen." " Jones, war damals ein Neuling den Cooper gesehen hatte führen in einem Pizza-Express im Zentrum von London. "Die Idee, dass sie gewinnen würden, Grammys, verkaufen Millionen von Datensätzen – das war nie der Punkt für uns," sagt Cooper. "Während wir den Geschmack ausgerichteten Aspekt [Auftrag] lieben, wir buchen nicht jemand denken, dass sie gehen, um erfolgreich zu werden."

Howe weist darauf hin die oft , die später verpasst hat mit Künstlern, buchen sie, wenn sie bereits gut etabliert sind; vor kurzem Mumford & Sons, Tinie Tempah, Two Door Cinema Club. "Und natürlich gibt es etliche neue Handlungen setzen wir auf das gehen nicht erfolgreich sein", sagt er. Er war groß auf eine Gruppe namens Becken im Jahr 1998... "Es ist ein bisschen wie ein A & R," sagt Cooper. "Menschen denken die Erfolge".

Einer war KT Tunstall, am im Jahr 2004 mit ein paar Stunden vorher eingeladen, weil die New Yorker Rapper Nas hatte nicht auf einer Ebene; Tunstall ging Platin mit ihr Debüt-Album dieses Jahr, und hat später seitdem für die Push gutgeschrieben. Im Jahr 2007 fanden sich Cooper und Howe mit einem Fleck zwischen zwei Schwergewichte, Björk und Paul McCartney zu füllen. Björk, erinnert sich ein schüchternes Mädchen, "vor mir, fast a-cappelladurchführen." Howe: "dieser 18-Year-Old South Londoner, erschrocken, aber Sie fühlte, dass sie würde nicht ins Wanken geraten." Cooper: "sehen Sie den Clip. Adele ist selbst scheißen."

Adele, dann noch um ein Album zu veröffentlichen, thront auf einem Schemel und sang Tagträumer. Sie erzählte mir letztes Jahr: "Es war mein erster TV-Auftritt und Björk hat der Anker Lied kurz vor mir, mein Lieblingslied von ihr."_FITTED Es umständlich mich." Aber Adele es durchkam (und zurückkehrte, sechs Monate später, um späterdie reguläre Silvester Edition, Hootenannydurchzuführen). Sie hat seit Jahren ein ganz Recht hatte.

"Menschen müssen sich der Situation gewachsen", sagt Cooper. "Gute Musiker zu tun, im Allgemeinen, und das Drama von ihnen immer durch einen großen Reiz der Show ist."

Aber nicht jeder bekommt it. Seit 20 Jahren ausgestrahlt und wirst du Kurzschrift für etwas – etwas, aller Wahrscheinlichkeit nach, die wenig schmeichelhafte. Cooper beklagt, dass Zeitungen – diese eingeschlossen – später als Synonym für vorhersehbare, sichere Musik verwenden. "Wir wissen die Klischees", sagt er. "Ich hoffe, wir sind nicht vorhersehbar, ich hoffe, dass wir der Herausforderung bist... Aber wir sind keine coole Show. Wir verkaufen einen Lebensstil, nicht was es soll jungen – wie könnten wir sein? Wer wir sind da wie lange wir schon auf, gegeben?"

Blogs auf einflussreiche Musikseite der Quietus haben später"Sonntagsbeilage Pop" verschrien und Band-Zulassung in der Show Akzeptanz durch die Freimaurer verglichen. "Das Format ist so gut getragen, es ist selbst-parodistische" NME beschwerte sich in diesem Jahr. Und ein paar ausgesprochene Musiker haben gegen später. Folk-Sängerin Robb Johnson nannte es "eine gemütliche TV-Version von Mojo Magazin". Erschienenen Herbst einmal sagte, dass er nur zugestimmt, wenn He nicht zum Duett mit Jools Holland haben. Er behauptete, gefordert haben: "Kein Boogie Woogie Piano, Mister Holland."

Smith wurde als Mittel (und viele Musiker sagte mir, dass sie ihre wiederholte Besuche, die zeigen, unter anderem wegen persönlicher Zuneigung für Holland vereinbart). Noch ist jazziger Klavierwerk des Wirtes eines einige langjährige, deutlich un-felsigen Merkmale späterer. Seine 20-jährige Überfahren einer glattes und sehr reife Produktion Routine wurde von Stammpersonal, die Dinge von Anfang an gelaufen haben. (Aktuelle Direktorin Janet Fraser-Cook und sound Supervisor Mike Felton wurden bei ihrer Arbeit beim Start; Michael Jackson fuhr fort, eine BBC-Controller werden.) Aufnahmen sind entspannt und effizient – Ben Howard sagt: "Ich dachte TV war Ihre klassische Last von Spinner herumlaufen und schreien aber Jools war der Ort, die meisten chilligen" – die nicht lassen viel Raum für das Chaos, die Glotze unvergesslich machen kann.

"Es ist eine Sorte des Denkens, dass Musik im Fernsehen ist nur wirklich gut, wenn es, fickt", sagt Cooper. "L7 werfen Tampons auf Das Wort. Die Stone Roses [schreien "Amateure!" nach einem Studio Stromausfall] an Das späte erscheinen. Wir liefern, die nicht."

Der Zeitplan für den Besuch der Bänder ist starr. Künstler verpflichten für zwei Tage – individuelle Soundchecks an einem Montag, Proben mit allen Bändern an einem Dienstag anwesend. Hinter den Kulissen gibt es armselige BBC Leckereien: Fogg, erinnert sich gegeben Lynyrd Skynyrd DVD zu beobachten; Lianne La Havas bekam Käse, Schinken und der Klang von Holland Klavierspiel durch die Lüftungsschlitze aus seiner Garderobe. Im Studio, die ein Publikum gebracht, gefolgt von den Bands aufnehmen, die eine einstündige Show am Freitag ausgestrahlt werden. Danach (seit dem Zusatz im Jahr 2008 eine Live-Show, die später Wochenpaket) gibt es eine extra 30-minütige Sendung, die live an einem Dienstag erlischt.

Später fragt viel Zeit für seine Gäste, und es macht die berühmte sitzen still und geduldig zu sein, während andere vielfarbig sind. "Eine echte Ego-Richtmaschine,", sagt Randy Newman, und etwas, das immer für Debütanten nicht sinnvoll. "Jay-Z war wirklich verwirrt", sagt Cooper. "Er wollte wissen:"Warum nicht ich meine Songs in einer Reihe?" Er ist ein Musikliebhaber und [Format] war so offensichtlich zu ihm, als er auf dem Studioboden trat."

Gab es Schwierigkeiten im Jahr 2009 mit Smokey Robinson. "Aus irgendeinem Grund – ich denke nicht er fühlte mich gut – Smokey nicht auftauchen," sagt Holland. "Smokey wahrscheinlich langweilig dumme in TV-Studios seit den 1960er Jahren, ist", sagt Cooper. Wie auch immer, die R&B Legende war spät – und Proben musste ohne ihn anfangen, obwohl ein besonderer Gast für ein Duett gebucht worden. "Eric Clapton, pissed off immer war", erinnert sich Cooper. "Er hatte gegessen, die Käse-Sandwich, die er mitgebracht hatte. Er sagte, "Jools, ich werde meinen Mantel bekommen." " Nach mulmiges warten Robinson kam in ein Taxi und Cooper "schob ihn durch den Vorhang, wörtlich wie Jools ging über den Boden, ihn einzuführen". Unruffled, Robinson eine Spur bekannt geworden durch Norah Jones sang. Eine Chor-Linie: "weiß nicht, warum / ich bin nicht gekommen".

"Das ist unsere Version des Chaos", sagt Cooper. Janelle Monáe verloren einmal ihre Stimme Mitte zeigen; At The Drive-In eingeklemmt Bühne Möbel von Robbie Williams; die Libertines eine Set-Zigarette geraucht. Es ist nicht ganz Tampon-werfen, nicht ganz Ian Brown mit einem Hissy Fit... Später gab nie viel gutes auf ewig in Legende Extravaganz. Stattdessen: "Wir hatten einmal McCoy Tyner bekommen so in seinem Jazz stimmen, dass er beschloss, eine 18-minütige Version zu tun", sagt Cooper. Holland versucht, die Musik nach fünf Einhalt zu Gebieten. Das Publikum Griff mit Applaus nach sechs. Ellenbogen wurden wegen weiter zu führen, "und Guy Garvey schaute auf seine Uhr und" etwas, das in die vornehme Welt späterer Äquivalent zum schneidigen einer Bierflasche auf Rang muss die nächste harte Oberfläche. "Aber es ist unsere Version des Konflikts," sagt Cooper, und er ist wohl dabei. Also auch, denke ich, sind die meisten späterPublikum.

Dies ist keine Show über Dinge schief gehen, es geht um Dinge, die sehr, sehr richtig. Es ist etwa Künstler – angespornt durch unheimlich intime Peer-Kontrolle durch enge Produktion und sorgfältigen Klang-Management – setzen auf eine vier-Minuten-Interpretation von ein Lied, das als nahezu perfekt, wie möglich ist. Später nicht immer dynamisch; Es hat seine gemütliche Momente. Aber es gibt etwas richtig lobenswert über die Qualitätsstufe, die sie zwingt, die Anzahl der Cut-Out-und-halten Momente als Ergebnis erstellt. YouTube-Videos von Bon Iver Skinny Love zu tun haben mehr als 2m klickt sammelte. John Cale sang Halleluja vor 100.000 Zuschauern in Reihe eins, ein einzelner Clip, die beobachteten 4,4 m mal da.

Künstler wie Ben Howard gekommen, einen Auftritt auf später als Pfand in der kulturellen Zeitkapsel zu sehen. "Die meisten Künstler sind entsetzt von was sie in Erinnerung bleiben werden", sagt er. "Später ist nicht unbedingt eine zentrale Leistung in Ihrer Karriere, aber es ist eine entscheidende Leistung. "Du bist bewusst, dass es etwas Bleibendes, etwas ist, die Menschen zurück zu schauen."

"Es ist eine Gelegenheit für Künstler, einen Datensatz zu verlassen", stimmt Cooper.

"Unsere Zeit auf Jools ist etwas ich wäre stolz, meine Enkelkinder zu zeigen", sagt Fogg.

"Lang", sagt Garvey, "später herrschen kann."