ZZ Top: Dalís des Deltas

Sie haben hydraulische Aufzüge Buffalo anziehen, Riss-Rap-Cover-Versionen gemacht und an Dada-inspirierte Kunstprojekte teilgenommen. ZZ Top sind die veteran Absurdists 12-Bar blues

"Wir dachten:"Wir haben eine Bühne die Form von Texas."" In dunkle Brille, 10-Gallonen-Hut, Cowboy-Stiefel und – natürlich – langen Bart ZZ Top Bassist Dusty Hill Zeit erinnert sich an die Band beschlossen, ihrem Heimatstaat der Welt – oder so viel nehmen, wie sie erreichen konnten. "Es war ein Bildschirm in den Rücken, das aussah wie die Wüste. Dann lassen Sie uns einige Tiere. Wir hatten ein Longhorn-Büffel, die auf hydraulischen Aufzügen vor kam und am Schluss der Show-Sie wollen es nicht dort oben während der Show. Schlechte Idee. Javelina [Skunk Schweine], das sind meine kleinen Jungs. Und ein Coupla Klapperschlangen in einer Plexiglas-Kuppel. "Sie könnte deinen Fuss auf das Glas setzen."

Das war 1976, und die weltweite Texas-Tour, eines der größten Torheiten der Rock-Geschichte. "Gab es sechs oder acht semi-LKW-Anhänger um die Ausrüstung zu tragen und sie wurden in einer Wüste Szene gemalt und sie fertig waren in Ordnung," fährt fort Hill. "sie mussten Reisen auf der Autobahn in einer bestimmten Reihenfolge, so dass die Szene von einem zum anderen ging."

Wenn Hill sagt die Tour "gekostet", er ist nicht übertrieben. Die Kosten der Fürsorge für die Tiere allein war angeblich $140.000 (£88.000). Und dann gab es das weitere Problem, für das Publikum außerhalb der USA zu spielen. "Wir wollten es nach Europa zu bringen," Hill sagt, "aber die Quarantäne-Gesetze besorgte uns."

Er spiegelt für einen Moment hinter seinen Schattierungen, unergründlichen vor Beobachtung, sanft: "Wenn wir jemals ein Problem haben, es ist nicht comin ' mit Ideen. Es ist uns stoppin'."

Möglicherweise gibt es auch viele Menschen, für die die Vorstellung, dass ZZ Top sind eine Bande von Ideen so lächerlich ist, wie der Aufruf von Skrillex eines unserer empfindlicher Singer-songwriter. Sind der Texaner Trio nicht nur die amerikanische Antwort auf Status Quo? Die Band mit zwei Mitgliedern mit Bärten und – bekommen – ohne, aber es spielt keine Rolle, weil sein Name Bart ist?

Na ja, vielleicht. Aber es gibt eine ganze Menge mehr bis ZZ Top. Tatsächlich, wie es wäre das für eine Vorstellung: ZZ Top sind in der Tat ein absurdes moderne Kunstprojekt, deren gewählten Mediums ist der 12-Bar, Blues. "Ich mag das", sagt Billy F Gibbons, Sänger, Gitarrist und andere Bart (gingerish, anstatt graumelierten wie Hill's). "Jim Dickinson, unsere Lieblings verrückten Musikproduzent aus dem Bereich Memphis, rief mich beiseite und sagte er:" Ja, ZZ Top. Du bist wie das Dalí des Deltas. " Ich nehme das. Ein großes Kompliment in meinem ansehen."

Die Absurdismus gibt es in ZZ Top Besessenheit mit den Eintagsfliegen der US-pop-Kultur: die günstige Sonnenbrillen und TV Dinner ihrer Songs. Es ist dort in die passende Bühne Uniformen. Es gibt es in der Musik, auch in die Art und Weise begannen sie assimilieren new Wave Einflüsse aus der 1979 Degüello Album, in der Weise ihre Comeback-Single Anfang dieses Jahres eine Abdeckung von Houston Hip-hop Lied wurde. Es liegt in ihrer surrealistischen Annäherung an die Welt (wenn Gibbons wurde einmal gefragt, warum ihr 1983 Smash-Hit Album Eliminator ihr erstes Album ohne spanische Titel war, erklärte er in der Tat hieß es El Iminator).

Vor allem gibt der Absurdismus Gibbons – deren jedes Wort das Setup eine aufwendige Schabernack, die er kann oder kann nicht wählen scheint, durchzusetzen. Auch seine Garderobe Tisch backstage bei Merriweather Post Pavilion in vorstädtischen Maryland – wo ZZ Top spielen ein Festival Datum auf persönlichen Wunsch der Headliner Jack White – hat seine Konzession an Ungereimtheit: ein personalisierte Notizblock geleitet: "BFG. Freund von Eric Clapton."

"Es war irgendwie ein Streich", sagt Gibbons. "Ich ging in eine Visitenkarte gedruckt bei der lokalen Kinko bekommen. Und als ich kam, es zu sammeln, sie zeigte mir die Probe, und sagte: "werden wir mit ihm laufen? Befürworten Sie? " Ich sagte: "Ich nehme es." Okay. "Das hat keine 1 Witz."

Witz Nr. 2 beginnt mit Gibbons aufgefordert, zu einen Teil für eine Soloplatte aufnehmen von Sam Moore, und seine Karte auf der Bedienkonsole verlassen, für den Fall, dass er zurückkommen – war nicht zu wissen, Clapton resultierte im Studio am nächsten Tag. "Schneller Vorlauf bis Erics sieben Nächte in der Royal Albert Hall. Seine Minder verfolgt mich nach unten und sagte: "Eric möchte Sie sehen." Ich sah die Show. An der Ausfahrt, sagte er: "Wir werden sehen, Eric." Fein. Gehen Sie bis in den Eingeweiden der Royal Albert Hall, gab es eine kleine Tür und ein kleines Sofa und Eric saß. Er sagte: "Ich habe zwei bitten. Ich verstehe, dass die Gibson Guitar Company eine Hommage an Ihre berühmten Sunburst vornimmt. Erhalten Sie mir in der Warteschlange, eins zu bekommen? " "Ich bin mir ziemlich sicher. Und was die zweite Anforderung ist? " "Kann ich Ihre Visitenkarten haben?" Busted!" Er lacht vergnügt.

Gibbons ist reich an den Blues – brachte ihm große Stella, die Haushälterin in seinem Elternhaus in Houston – aber auch in der Kunst. Als ZZ Top waren auf Pause in den späten 1970er Jahren, vor Degüello, ging er nach Paris, um es zu verfolgen. "Ich hatte einige Freunde aus Houston, das dieses Konsortium von neuen Tag Surrealismus – mehr als nur eine Spitze des Hutes, der Dada-Jungs begonnen hatte. Wir taten Xerox Kunst und es war nicht so toll, aber die Wirkung... Wenn Sie ein Bild nahm und dann ausgedruckt und dann neu, die aufgespielt, hast du mehr Generationen die Verschlechterungen begonnen,. Es war wirklich lebendig. Aus technischer Sicht war es nur Abbau, aber aus künstlerischer Sicht war es eine Bereicherung für ein visuelles Erlebnis."

Er stellte sich der Herausforderung, dass dieselbe Kombination von Abbau- und Bereicherung zu den Blues zu bringen. Dann kamen Punk und bot ihm die Mittel zu tun, wenn auch nicht ohne Hilfe von Sir Freddie Laker. Im September 1977 startete Laker seine Skytrain – einen günstigen Flug von New York nach Gatwick. Als Gibbons, dass die Flüge für $99 gestartet waren sah, beschloß er, seine englischen Vaters und irischen Mutter zu den britischen Inseln zu nehmen. "Also wir gehen und wir drop-down-wenn diese Punk-Explosion geschah", sagt er. "Eine Sache, ich kann Ihnen versichern: Ich bleibe offen für die Auswirkungen der Energie-Events. Das hat wirklich meine Aufmerksamkeit. Die Wut und die angst war nicht möglich mehr als: "Ich habe keine Zeit, zu lange zu üben, ich werde einfach ya zu geben, wie ich es bekommen habe." "

Zurück in den Süden, er erkannte er war nicht die einzige, die bemerkt hatte. Über in Georgien, die b-52 s präsentierten eine kitschige, Dayglo Version der amerikanischen Popkultur inspiriert von Punk, und er beschloss, zu reagieren. "sie hatten das Lied Rock Lobster und Party auf der Terrasse war:"Glaubst du, kann man punkig? "Wir ' re gonna Punky bekommen!" In Wahrheit war der Musik, die ZZ Top fing an, zu diesem Zeitpunkt nicht furchtbar Punky – obwohl es könnte blechern, gelegentlich klanglos und sehr, sehr seltsam – aber es genau den Punkt, an welche ZZ Top Lieder umfaßten Themen neben Bier drinkin' findet, Hölle raisin', Bordellen und schlechte Frauen – das ist wie Punk sie befreit.

Die Obsession mit dem Schutt des amerikanischen Lebens, Gibbons sagt, gab die Band ihre echte Stimme: sie waren schließlich nicht Nachahmer oder Kopisten. Wie er es ausdrückt, sein zu finden, dass ihre eigenen Gegenstand dazu aktiviert Blues-Musiker ohne nörgeln über sie sein, weiß und nie Baumwolle gepflückt haben. "Ich wusste, dass es OK war, da gab es keine Möglichkeit, die ZZ Top ihren Blues verlieren würde."

Die Blues kam früh in das Leben der Hügel und Gibbons in Dallas und Houston bzw.. "Meine Mutter auf Blues Datensätze gehört, als ich ein kleines Kind war," erinnert sich Hill. "Damals, ohne klingen so alt, Kinder würden gehen zu jeweils anderen Häusern, bringen einige Datensätze zu spielen. Ich brächte, Muddy Waters oder Son House oder so etwas und die Eltern der anderen Kinder würden fast ausflippen: "was zum Teufel bringen Sie hier?" Whoa! Ich dachte, jeder hatte diese Aufzeichnungen, denn das ist, was ich hatte."

"Ein paar Nächte in der Woche wir bekommen würde zu gehen, um mit großen Stella in ihrem Haus zu bleiben," sagt Gibbons. "sie hatte vier Kinder – gab es ironisch, kleine Stella, Dorothy, Minnie und Johnny, und dann meine jüngere Schwester Pam und ich. Und große Stella würde oft schlapp und um 8.30 Uhr, 09:00 schlafen gegangen. Kleine Stella würde greifen, meine Schwester und ich und gehen Sie uns auf der Ecke gab es eine kleine Juke Joint. Ich sage ein kleines Juke Joint – es war im Besitz von Don Robey. Don Robey war der schwarze Unternehmer, der Herzog Records, Peacock Records hatte, er besaß der Bronze-Pfau, der El Dorado Ballsaal, die Buffalo-Booking-Agentur. Es genügt zu sagen, dass war Anfang, weil es das Interesse hervorgebracht. Und ich hatte die Unmittelbarkeit. "Als ich sechs Jahre alt war, sah ich Jimmy Reed, Howlin ' Wolf, einige der Riesen."

Der Wendepunkt für Gibbons, sah aber Elvis in seinem glorreichen, Brylcreemed Pomp. "Meine Mutter hat meine jüngere Schwester und ich, 1956 Elvis in Houston zu sehen. Es war eines dieser großen Schaufenster-Shows. Brenda Lee war auf der Rechnung. Elvis bis zu diesem Zeitpunkt hatte aufgestockt. Texas war ein großer Ausgangspunkt für Elvis und zum Glück war meine Mutter ein Fan und wir haben zu gehen sehen. Und ich dachte: "Das ist es." "

Gibbons und Hill begann jung, Musik zu spielen. Gibbons war Mitglied einer psychedelische Band namens Moving Sidewalks, deren Lied 99. Etage ist einer der dauerhaften Klassiker von der Garage-Punk-boom. Hügel und Bart trat der amerikanischen Blues, dessen Gimmick war ihre Haare blau färben. Aber in einem Zustand so konservativ wie Texas, als Teil der u-Bahn war keinen Reisepass, um Akzeptanz. "Als Musiker in Texas einen eigenen Satz von Risiken, hatte", sagt Hill, vielleicht erinnern ihre zeitgenössische Roky Erickson der 13. Stock-Aufzüge, die institutionalisierte landete. "In den 60er Jahren in Texas. Ich habe wahrscheinlich weniger Dreck um mit blauen Haaren als darüber, dass lange Haare, weil ich glaube, sie dachten, ich sei verrückt."

Gibbons ist eine ungerade Denker, stechen Sie auf Tangenten in seiner leicht gedehnt, spricht leise und so langsam, dass seine Worte mit Import gewichteten erscheinen. Es ist nur lesen wenn zurück, dass man erkennt, wie verrückt klingt einige von dem, was er sagt. Zum Beispiel sieht eine Frage ob Hip-hop die moderne Blues ist ihn geltend zu machen, dass die Welt eine grundlegende Änderung im Jahr 2024 unterzogen werden. "Es wird wissenschaftlich quittierbar Veranstaltungen vergleichbar mit der Darstellung der Sprache oder die Entstehung des Lebens," sagt er. "Wir beginnen bereits zu sehen: chemische Bekämpfung des Alterns, künstliche Augen für Blinde. Wir sind Rennen auf diesen Moment, wenn alles, was erkennbar ist bekannt wird. Der Übermittlungsmechanismus? Was wird es sein? Ein blendenden Blitz? Oder jeder trinkt einen Schluck Wasser zur gleichen Zeit? Getroffen jeder die return-Taste? Aber ich bin immer ein wenig esoterisch hier. Zurück zu den Blues "bitte."

Ich habe keine Ahnung, wenn er dies glauben. Er vermittelt es mit absoluten Feierlichkeit, aber vielleicht hat er mich auf, meine Leichtgläubigkeit zu testen. Ein paar Mal bringt er e-Mails auf seinem Macbook mir Bilder – ein Foto zeigen, die Jeff Beck über eines Oldtimers geschickt hat, was er aufgebaut hat; die Rolling Stones 1972 Lightshow, eine Inspiration für die aktuelle Top Stufe eingestellt – und fordert, dass ich mein Recorder pausieren, als ob es irgendwie in der Lage wäre, den Inhalt seines Computers durch digitale Osmose zu absorbieren. Aber er ist fleißig, auch – nach einer Stunde, die er bittet um das Gespräch zu beenden, die und bringt mich auf die Seite der Etappe nach Ablauf der gesetzten Jack White zu sehen. Es ist ein "ist das wirklich wahr?" Moment, gerade White Seven Nation Army aus wenigen Metern Entfernung, stehen neben diesem Totem des Punk, spielen aber es führt mich zu fürchten, dass das Interview nicht fortgesetzt wird. Aber Nein, Abschluss weiß wir zurück zu den Tourbus pirschen und weitermachen, als ob die Unterbrechung noch nie geschehen war.

Gibbons unerwarteter Weise der Betrachtung der Welt, aber ausgezahlt hat. Nehmen Sie Eliminator, das Album, das ZZ Top die unwahrscheinlichsten Superstars in der MTV-Feste in den 80ern gemacht. Es klingt wie eine Band machen einen berechnete Versuch, den Mainstream, mit seine glatte, glänzende Oberfläche, seine Schläge zu metronomischer Perfektion verarbeitet zu knacken, seinen Haken geschärft und Mittelpunkt. Teilweise war es das Ergebnis der Gibbons die Exposition gegenüber britischen Synthie-Bands wie orchestrale Manöver in der Dunkelheit und Depeche Mode. Und teilweise war es ein Produkt von Gibbons die persönliche Suche, perfekte Zeit zu entdecken.

"Midi wurde erfunden und all diese Instrumente waren miteinander zu reden und Sie könnten machen dies zu einem der Sklave dieses." Der Riss im Code die Tatsache, dass die Drum-Machine zum ersten Mal in die hörende Ohr nahe zu perfekt Zeit, die das Streben der Musiker seit der Erfindung des Metronoms gewesen war eingeführt, war", sagt er.

"Also nicht wir nicht aufgeben, die Blues-Kulisse. Wir haben einen Felsen Fokus gehalten. Aber plötzlich wir sind Aufmerksamkeit, gutes Timing, gute Stimmung. Einfach.

Anfang dieses Jahres Album ZZ Top ihr erstes seit neun Jahren. La Futura ist die seltenste der Dinge von einem veteran Band – ein Rekord, der zu den besten steht, was sie getan haben. Seine Gitarren brüllen und Knurren, die Gibbons Stimme eine giftige Gurgeln im Zähler des Hügels höher, wahrer schreien. Und es beginnt mit der diesjährigen unwahrscheinlichsten Coverversion: Ich Gotsta bezahlt, eine Version DJ DMDs Riss-Umgang Hip-Hop-Hymne 25 Feuerzeuge. Wie bei so vielen Dingen in ZZ Top Karriere, verdankt er so viel dem Zufall zu gestalten.

Sie waren kurz ein Lied, wie die Sitzungen für La Futura zu Ende ging. Gibbons warf seinen Kopf zurück bis 1996, als die Band Studio wurde renoviert und stattdessen waren sie an einem Ort, von den lokalen Hip-hop Crews verwendet die Aufnahme. "Gab es drei Zimmer-Studio A auf der linken Seite, Studio B auf der rechten Seite, durch die kollektive Chillout Lounge verbunden. Und das ist, wo alles begann, um das Eis zu brechen. Die Hip-Hop-Jungs wissen wollten: "Hey, wie tun Sie das Gitarre-Zeug?" Aber wir wollten wissen: "Na ja, wie Programmieren Sie diese Trommel? Wir mögen die Backbeats! " Ich wurde gebannt auf, dass man 25 Feuerzeuge zu verfolgen. Schneller Vorlauf bis der letzte versprochene Track zur Abrundung La Futura lieferbar. Ich sitze dort Talkin ' über die guten alten Zeiten mit den Ingenieuren, G Mond und Joe Hardy, und ich sagte: "Sie erinnern sich, 25 Feuerzeuge? Mann, das Ding hat schon mich verrückt. " Darüber hinaus war Herr Mond gerade einige Lightnin' Hopkins Videos auf YouTube und wie es der Zufall hätte es, trafen sich die beiden Energien. Einfach auf den Punkt. Nein, sind wir kein Rap oder Hip-hop-Gruppe von einer Strecke der Phantasie sein. Was wir tun ist, werden wir es ZZ Top zu machen. Bluesige, ja. "Aber es ist alle Houston Ghetto."

Nächste Woche, ZZ Top 43 Jahre Tätigkeit als einer der weltweit bekanntesten Rock ' n ' Roll-Bands werden in London geehrt werden, wenn sie holen die Living Legends bei den Classic Rock Magazine Awards Gong. Beobachten sie auf der Bühne in Maryland, sehen Sie die Zuneigung, in der sie durch sehr unterschiedliche Gruppen von Menschen sehr unterschiedlichen Alters gehalten werden. Die Männer im gleichen Alter wie sie whoop für frühen Blues wie Waitin' für den Bus/Jesus nur Links Chicago; Es gibt Mittzwanziger Stanzen der Luft zu den großen Hits von Eliminator – Gimme All Your Lovin ', Beine und Sharp Dressed Man. Es gibt Hipster immer nach unten, ich Gotsta bezahlt. Sie werden geliebt. Es gibt sogar ein jubeln, wenn Schlagzeuger Frank Beard Hund Gizzmo auf der Bühne am Ende des Satzes läuft (er hat seine eigene Set-up in der Umkleidekabine, komplett mit Totenkopf-Wasserschale) und eilt über die Amps.

"Wenn Menschen wir sind und was wir tun zu bewundern gibt, das ein riesiges Kompliment ist", sagt Hill. "Solange es nicht zu verrückt machen. Menschen sind die ganze Zeit, die mir Geschichten zu erzählen: sie nannten ihren Sohn nach mir, oder mehr als wahrscheinlich ihren Hund. Oder sie haben eine Tattoo. Oder hatte Sie ihre erste sexuelle Begegnung, als ein Lied von uns spielte. Vielen Dank für das Kompliment, ich wünschte wirklich, ich dort gewesen."