15 am meisten unklugen Karriere Neuerfindungen der Rock-Musik-Geschichte

John Frusciante schreiben für Cracked:

#15. Smashing Pumpkins gehen elektronische

Wenn Smashing Pumpkins Adoreveröffentlicht, war Billy Corgan so eingewickelt in seine Vision von sich selbst als eine unbesiegbare Genie, die er glaubte, dass er erfolgreich den Sound der Band Weg von der Gitarren-Rock lenken konnte, die sie groß gemacht und in Richtung einer elektronischen Sound Drumcomputer und Synthesizer angetrieben. Corgan wollte dieses Album um einen größeren, universeller Reiz haben und möglicherweise zu erreichen--zu der Zeit – ungenutzte Roboter demografischen.

Während wir nicht wissen, wie die Roboter über die Kürbisse Arbeit fühlen, bis lange nach Billy Corgan ist tot, so ziemlich jeder Mensch zustimmen kann, war es schrecklich. Schlagzeuger Jimmy Chamberlain war abwesend auf diesem Album und der übrigen Mitglieder zu einem mehr gothic Look, der vermutlich gemeint war, zu vermitteln, dass die Band war tot und musste in den Boden gebracht werden, bevor es fing an zu stinken, das Zimmer gewechselt.

#14. Kuss machen eine Konzept-Album

Mit dem Ziel, wieder aus einer Reihe von Misserfolgen, KISS beschlossen, ein Konzeptalbum zu veröffentlichen. Anstatt dem Weg der erfolgreichen Konzept-Alben, dass bestimmte Fahrten durch das Schreiben über klar gezeichnete Figuren folgen, sie stattdessen ging die Styx-Strecke und eine trübe, unklar und letztendlich unnötige Konzeptalbum. Musik von "The Elder" wurde der Soundtrack zu einem Film nie veröffentlicht werden soll, und stattdessen wurde ein Album noch nie gekauft.

Musik von "The Elder", war so schlecht, dass die Band nicht sogar gehen auf Tour, sie zu fördern. Nehmen wir ein zweites und bedenkt, dass die Jungs, die nicht über Malerei, ihre Gesichter, wie Sterne und Katzen suchen und schrieb Songs fast ausschließlich über Partys, wollte mit diesem Album auf Tour gehen weil es zu peinlich gewesen wäre.

#13. Garth Brooks ist Chris Gaines

Apropos Soundtracks für Filme, die nie, im Jahr 1999 gemacht wurden beschlossen, musikalisch und geistig verzweigen sich harmlose Pop-Country-Sänger Garth Brooks. Er wurde Chris Gaines, sein dunkler, Rock-Gesang Alter Ego und veröffentlichte ein Album von Gaines Lieder, die funktionieren als "Pre-Soundtrack" The Lamb, der fiktive Filmbiografie Chris Gaines war Brooks erstellen/Hauptrolle in vorausgehen sollen.

Verkäufe des Albums waren viel geringer als erwartet, und weil Chris Gaines höflich verklungen war das Projekt gleiche Teile von Brooks aus seiner Liga und nur als völlig dumme, der Film wurde abgebrochen. Dies beruhigt die eingefleischten Brooks-Fans, die befürchteten, dass wenn sie das Album Gaines unterstützt, sie den Doofy Singer-Songwriter, die, den Sie alle kommen würde, zu lieben, aus irgendeinem Grund, verlieren würden.

Beachten Sie, Land-Hasser: beim Kauf von Chris Gaines' Album Garth Brooks wird verschwinden. Nur als Warnung aber: Wenn Sie Chris Gaines' Album, Sie besitzen eine Chris Gaines Albumkaufen.

#12. David Bowie geht industrielle

Normalerweise ging ein Meister der Innovation und Neuerfindung, Bowie mit dem gut zu viele Male im Jahr 1995, als er beschloss, genau wie Trent Reznor, sein, der schließlich Hauptströmungserfolg mit Nine Inch Nails The Downward Spiralgenoss. So Bowie draußeneine industrielle komplett mit einem einzigen Datensatz und video, Klang und sah fast genau wie NINs "Closer."

Er gefickt wie ein Tier in Rekord - Verkaufszahlen. Die Entscheidung, dass er nicht schon fast nahe genug mit Reznor, beschlossen Bowie die außen-Tour mit NIN Co-Headliner. Reznor und Unternehmen spielen würde gelegentlich in der Mitte Bowies Sets, junge Fans verlassen zu halten. Und Bowie, vermutlich würde sich in einem Schrank hinter den Kulissen während Sperren NIN Satz aus genau demselben Grund.

#11. Van Halen heuert Gary Cherone, Eddie beschließt, eine Spur zu singen

Nach einer Karriere der Lead-Sänger Drama beschlossen Van Halen in eine völlig andere Richtung zu gehen, durch die Einstellung von Gary Cherone. Der ehemalige Extreme Frontmann versucht, sich von seinen "More Than Words"-Tagen zu distanzieren, indem Sie seine Stimme zu viel Comic-Effekt ein wenig Korn hinzufügen. Zusammen mit VH-Fans etwas zu geben haben sie nie gefragt, denn in politisch denkende Songs wie "Stimmzettel oder the Bullet", die Songs hier jede Art von Rand beraubt wurden und die ganze Sache nur ein paar Schritte nur knapp von fiel new Age.

Irgendwie, aus unerklärlichen Gründen, Eddie Van Halen beschloss um zu nehmen, was war in die Band brach und durch das Singen Gesang auf einer Spur, senden einer Nachricht, noch mehr kaputt zu machen "Hey, es könnte noch schlimmer, an die vielen Fans mit Cherones Leistung unzufrieden sein".

Bassist Michael Anthony erscheint in nur drei Tracks auf dem Album markieren, was entweder Spannungen innerhalb der Band oder vorausschauende Weisheit seinerseits waren. Cherone wurde schnell aus dem VH-Lineup entlassen, und Fans haben ihr Bestes gegeben, so zu tun, er war nie in erster Linie dort.

#10. Neue Kinder auf dem Block Gesicht der Musik

Wenn das Universum kurz sich richtete und warf die absahnen der versucht Boygroup pop aus den Fugen, die New Kids beliebt und relevant bleiben durch geschickt ihre Namensänderung zu NKOTB, feuern ursprünglichen Schöpfer/Produzent Maurice Starr und Fokussierung auf härterem Material, einschließlich Rap-Songs.

Aus irgendeinem seltsamen Grund würde niemand die Idee, dass diese saubere Gruppe von Jungs, die Mädchen im Falsett-Stimme nicht zu betteln verwendet harten Kanten, sie hatte auch immer kaufen. Ihre Musik deutlich unterstützt diese Idee.

#9. Die Mitglieder von Matchbox Twenty zu beenden, was auch immer ihren Arbeitsplatz vor waren, um Musik Vollzeit

Dies ist ziemlich selbsterklärend, nicht wahr?

#8. Metallica fällt eine riesige Belastung dämpfen

Selten hat ein Album treffend betitelt wurde. Mit diesem Haufen Scheiße, wegweisende Metal-Band Metallica beschlossen sie erfolgten kräftige Esel und versprach, nie wieder etwas aufzeichnen, das eine Länge oder Qualität akzeptabel zu mainstream-Radio war. Die Songs hier waren empfindlicher und emotional aufschlussreich, denn seien wir ehrlich, es kommt ein Punkt im Leben eines jeden, wo sie stoppen die Wrecker, und starten Sie die umarmen müssen.

Außerdem, was mehr Metall als Hörverlust gestrahlt dein Lied von Cabrios der Börsenmakler? Mehr beschissene Alben folgten, und dann der letzte Strohhalm, Some Kind of Monsterein weinerlich Dokumentarfilm wo sie umarmen und zu weinen und zu wiedervereinigen mit ehemaliger Bandkollege und Kollegen aus der Dampf drohen rocker Dave Mustaine. Nun sind eingefleischte Metallica-Fans so Kerl in dem Video für "One" Hämmern, "S.O.S." mit ihren Köpfen für die Ewigkeit verlassen.

#7. Die Rolling Stones setzen den "Deckel" wieder in "Cover Ihre Ohren; Das neue Album der Rolling Stones ist schrecklich"

Die Rolling Stones hatten acht Nr. 1 Alben in Folge und der unbestrittene Meister der Blues-hard-Rock-Fusion. Im Jahr 1983 beschlossen sie, dass sie etwas Besonderes für ihr nächstes Album machen wollten. Insbesondere wollten sie schreckliche Musik aufnehmen und ihre Fans sie hassen. Eine mutige Entscheidung um sicher zu sein, aber Sie nicht eines der größten Rock-Bands auf dem Planeten durch Aufnahme konstant gute Alben, (scheinbar) geworden.

Der Fehler meist auf Jagger, die Angst, zurückfallen in dieser verrückten neuen MTV-Generation, Reggae und New Wave-Einflüsse in 1983 Undercover gezwungen, gelandet. Jagger stießen auch berühmt mit Gitarrist Richards, die schließlich entstehende Koma jahrzehntelange Medikament wollte die Band zu seinen Wurzeln Blues und Rock zu lenken. Der Kompromiss führte ein unkonzentriert und inkonsistente Album, das bereits vorhandene Stones Fans entfremdet und abgestoßen das MTV-Publikum Jagger so überzeugt war er wollte.

#6. U2 Ist eine 12-Track-Long-Scheiße

Edge, Gitarrist und Nr. 1 Anwärter für den Titel "Dümmste Alias in U2" beschrieben 1997 Pop wie "ungefähr so weit entfernt von U2, wie es möglich sein, ist" die richtige war. U2 war eine gute Band und Pop war eine beschissene Experiment in Arroganz.

U2, vermutlich bewaffnet mit der Idee, dass "Wir U2, wir können tun, was zum Teufel wollen wir," marschierten ins Studio und fuhr fort, churn 12 Spuren der synthetisierten, Stichprobe, Techno Dance-beats mit ein paar Spuren von Gitarre und einige obligatorische Bono jammern. Wenn Sie möglicherweise die größte Band auf dem Planeten sind, verstehen wir nicht wirklich die Mentalität in Verzweigung, verschiedene Genres. Wer sind Sie versucht, zu erreichen, Bono? Gibt es Raum? Versuchen Sie, Raum, Bono zu erobern? Glaubst du, dass Raum beschissenen Tanzmusik mag? Das ist ziemlich anmaßend, auch für Sie, Bono.

#5. Red Hot Chili Peppers

Die Red Hot Chili Peppers hatte einige Köpfe mit der innovativen funky, Rap-Rock Mischung von Blood Sugar Sex Magikgedreht. Sie hofften, die Köpfe zu halten, bis sie rechts ab 1995 One Hot Minuteschnappte. Ihre Aufnahmeprozess liest sich wie ein "How to" Anleitung für tolle Bands, die sicherstellen, dass sie nie ein anderes Album verkaufen wollen.

Schritt eins: Befreien Sie sich von den Songwriting Partner und Gitarre Visionär John Frusciante.

Schritt zwei: Ersetzen Sie ihn durch Metall-inspirierten möglich Trannie, Dave Navarro.

Schritt 3: Aufnahme.

Sänger und Songwriter Anthony Kiedis war so deprimiert, dass er nach fünf Jahren der Nüchternheit zurück in Drogen fiel. Infolgedessen wurde das Album weniger über Sex und Funk und mehr über Medikamenten-induzierten Seelensuche und Heavy Metal. Dave Navarro, die Quelle des Metalls, wurde Berichten zufolge besorgt über den Aufnahmeprozess RHCP. Er fragte sich oft, warum so viel "jamming" Making of des Albums beteiligt war führen viele Musikwissenschaftler zu hinterfragen, ob Navarro tatsächlich jemals die Chili Peppers gehört.

Das Album war kommerziell und kritisch erfolglos und mit Frusciante es zurück zu der Band ein paar Jahre später, ist es einfacher für jeden einfach so tun, dass One Hot Minute noch nie passiert.

#4. Lou Reeds Metal Machine Music macht Millionen Elend

Lou Reed wurde immer ein wenig unberechenbar und ein wenig schwer, als Künstler zu bezeichnen. Du musst zugeben, "Walk on the Wild Side" ziemlich riskant war. Metal Machine Music, ein Album, das komplett aus Gitarren-Feedback mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten gespielt besteht hat wahrscheinlich noch einen Schritt zu weit wenn die Sounds auf es technisch nicht mehr als Musik qualifiziert.

Rolling Stone bezeichnet die Klängen des Albums als "Das röhrenförmige Stöhnen eines galaktischen Kühlschranks" und "eine Nacht in einem Bus terminal," während der beliebten Comedy-Webseite Cracked.com Ähnlichkeiten zeichnete zwischen MMM anhören und "[G] Etting Ohr gefickt von einem Toaster."

#3. Pat Boone wird In A Metal Mood

Rebelliert Hey Sie und suchen Head Banger, Sie noch nach einer Möglichkeit, mit Ihren Großeltern auf musikalischer Ebene zu verbinden? Nun, ist hier es. Blitzsaubere Evangelium Crooner Pat Boone setzt einen dringend benötigten rechten konservativen Spin auf Songs von Judas Priest, AC/DC und Metallica. Posieren für das Album-Cover in eine Lederweste und einen Ohrring, nimmt Boone die Gefahr der Entfremdung seiner traditionellen Fan base für die Belohnung überhaupt absolut keine neue Fans zu gewinnen.

#2. Bob Dylan wackelt in Vergessenheit

Bob Dylan war die Stimme einer Generation, aber offenbar, dass lästige wachsen kann. Dylan wollte mit 90er Jahre Under the Red Skyschütteln Sie das Gewicht des Seins der wichtigste amerikanische Musiker von seinen Schultern und stattdessen eine Reihe von beschissen, vage-Kindergarten-Reim-themed Blues Standards aufzeichnen.

Das Album war ein arbeitsreiches und unkonzentriert Durcheinander mit zu vielen Gaststars, die negativen kritisch und kommerziell Stellungnahmen. Zur Veranschaulichung dieses Album wie weit entfernt war von Dylans früheren Arbeiten, haben wir einige Texte aus dem Lied "Wiggle, Wiggle" enthalten, dass wir das Gefühl, wirklich das Album als Ganzes repräsentieren:

"Wiggle, wackeln, wackeln wie Satin und Seide,
Wackeln Sie, Wippen Sie, wackeln Sie wie einen Eimer Milch,
Wackeln, wackeln, wackeln, rütteln und schütteln,
Wackeln Sie wie eine große fette Schlange."

Ziemlich tief, richtig? Denn manchmal braucht man einfach nicht wiggle Wiggle Wiggle, wie einen großen fuckin ' Eimer Milch? Nein? Sie finden sich nie in der hoffnungslosen Notwendigkeit der einige ernsthafte, Milch-wie wackeln? Hmm. muss dann nur Dylan.

#1. MC Hammer geht Gangsta, außer nicht wirklich überhaupt

Im Jahr 1994 MC Hammer fiel die "MC" und machte eine verzweifelte Flucht bei street credibility mit dem Album The Funky Headhunter.

Sie werden sich erinnern hatte er den Hammer Pants für die Probenahme von Rick James ohne Erlaubnis von ihm verklagt, und dies muss erklären, warum er um in einem männlichen Tanga im Video zur Single "Pumpen und eine Beule" paradieren ist

Machen Sie sich Notizen, 50: nichts sagt Gangster wie eine Banane Hängematte.

Das Video beginnt mit Hammer ruft einen Freund und sprechen entweder wie jemand erhöht auf den Straßen oder eine reiche Pop-Rapper, der eine Straße Wörterbuch gefunden ("Yo, G, Peep dies"). Egal, weder Pumpen noch stoßen gerettet diesem Zugunglück eines Videos.

John Frusciante ist ein Schriftsteller, lebt in New York City. Er hofft, sich als eine Kranioscop neu zu erfinden.