4 berühmte Bands wir gehasst (zu Unrecht) als sie, zu ändern versuchten

Geben Sie jede Band eine lange genug Karriere und sie sind fast sicher durch mehrere verschiedene Besetzungswechsel und Konfigurationen gehen. Aus internen Konflikt heraus-vonsteuerung Medikament Gewohnheiten und beliebig viele andere potentiellen Katalysatoren an einem gewissen Punkt ist es unvermeidlich--Change is gonna passieren. Das ist gut, natürlich. Manchmal ändern ist genau das, was eine Band braucht. Case In Point: Denken Sie daran, wenn Creed verwendet, um eine Band zu sein und dann hielten einer Band und jetzt sind die Dinge viel besser?

Veränderung ist nicht etwas, das viele Menschen nehmen aber instinktiv, und mehr als oft nicht, drastische Änderungen an einer Bandbesetzung zu einer Gegenreaktion von Fans, die "die früheren Sachen besser gefällt" führen, oder was auch immer andere Musik-Snob-Beschwerde möchten es verwenden. Während diese Kleinigkeiten manchmal gültig sind, ist es ebenso gängige Worte für diese böse Worte zu sein nichts mehr als das Produkt von Fans, die sich weigern, wachsen und sich verändern, mit dem sie einst geliebt. Es ist eine Auszeichnung, die wir ausführlich auf diese Woche Podcast diskutieren...

... wo bin ich zusammen mit Comic Chet Wild, Musiker Mike "Danger" Van Gorder der Band unzählige Tausende und rissige Kolumnist und leitender Redakteur Tom Reimann.

Wir kick off Dinge, indem man über den ersten Eintrag auf dieser Liste, weil wenn man mich fragt, keine Inkarnation einer berühmten Band mehr ungerechtfertigte Hass als bekommt...

#4. Phil Collins-Version des Buches Genesis

Es wurden ein paar radikal verschiedene Versionen Ihres Vaters Lieblingsband, Genesis. In ihren frühen Tagen waren sie eine progressive-Rock-Gruppe fronted von Peter Gabriel. Wenn du neugierig geworden bist, ist "progressive Rock" nur ein kurzer Weg zu sagen, "lächerlich lange Lieder in verrückten Taktarten und auch einige jazz Sachen gespielt." Um mit den Absonderlichkeiten der Musik der Band zur Zeit mitzuhalten, hat Peter Gabriel regelmäßig die Bühne in verrückten Kostümen wie die Sonnenblume Monster Bild oben (auf der linken Seite) und diese erschreckende Getup drapiert:

Wie die meisten anderen der verrückten Sorte war dies ein Zug, der ewig laufen konnte nicht. Schließlich stieg Gabriel enttäuscht mit der Grenzen der Arbeit in einer Band, die Band bekam müde im Wettbewerb um Aufmerksamkeit mit einem Kumpel, gekleidet wie eine Blume, und es wurde einvernehmlich vereinbart, dass Gabriel verlassen würde. Phil Collins, der zum Zeitpunkt der Schlagzeuger war, übernahm die Rolle des Lead-Sänger berühmt, nachdem eine erschöpfende Suche von mehr als 400 Sängern gescheitert, seinerseits ein geeigneter Ersatz für Gabriel.

Die vorherrschende historischen Meinung ist, dass nach der Übernahme Frontmann Pflichten, Collins fuhr fort, das Genesis-Erbe komplett ruinieren, drehen die Band in Wussy Musik für Erwachsene langweilig, aber es ist nicht wie Gabriel links und die Band "Invisible Touch" am nächsten Tag veröffentlichte oder so etwas. In der Tat ist das erste Genesis-Album mit Collins auf (Lead Vocals) noch ziemlich fremd ficken und "Progressive" im Vergleich zu ihren bekannteren arbeiten. "Tanz auf ein Vulkan", das erste Lied auf dem Album reinhören:

Wenn Sie nicht Zeit zu sitzen durch alles (ich weiß nicht sicher), weiß nur, dass mit der Zeit das Lied endet, bricht alles in hatte die gleichen Prog-Rock-Gitarre auch Fans kommen, zu lieben und erwarten von der Genesis bis zu diesem Zeitpunkt. Erst als Gitarrist Steve Hackett ein paar Jahre nach Gabriel hinterlassen, die die Band auf der Prog-Rock-Traum aufgegeben und begann die Freigabe Singles wie "Folgen Sie folgen mir."

Mit dieser sagte drei Alben in seiner Solo-Karriere, die Gabriel noch in rief unterstützt von Collins, neue Drum-Sounds zu erfinden...

... so wie schlecht konnte Phil wirklich gewesen, da es im Zusammenhang mit der Musik von Genesis um Gabriels Abreise aus der Gruppe? Egal, was der Film Soundtrack für das Gegenteil vermuten...

... es ist wahrscheinlich, dass Collins war nicht, was die Qual der Erwachsenen-Rock Radio Heftklammern als ihre Karriere geweitermacht Genesis geworden. Ich wäre bereit zu wetten, die eher Täter ist der Mann verantwortlich für Bullshit:

Das ist "All I brauchen, ist ein Wunder" von Mike & the Mechanics, und es hat alle street credibility und Durchhaltevermögen von Jefferson Starship "Wir bauten dieser Stadt." Die einzige Art von kühle Sache über diese Band war, dass sie ein Plus-Zeichen statt des Wortes "und" in ihrem Namen verwendet. Die fraglichen "Mike" ist Mike Rutherford, eines der Gründungsmitglieder der Genesis.

Aus irgendeinem Grund, Rutherford bekommt null Schuld für die Pussification der Band, obwohl er für die gesamte Fahrt entlang war und war bis zu der Art von kitschig Scheiße auf dem Display in das Video für die Gesamtheit der Zeit zwischen als Collins Genesis, eine Solo Karriere 1986 verließ und als er endlich zurückkam, 1991, Rutherford klingen zu lassen wie rad, wie er nur kann Noch einmal.

Schauen Sie, bekomme ich, dass Phil Collins nicht der größte Badass in Musikgeschichte, aber seinen Status als eine Art talentlosen Witz aus der corniest alle Jahrzehnte, die nichts gemacht aber Einweg-Popmusik so unfair ist. Wenn überhaupt, war Collins von der Zeit, den ' 80er Jahren herum rollte, die nur coole und interessante Sache über Genesis.

#3. Mitte - 90er-Metallica

Metallica hatte nie eine Chance. Von dem Moment an wurde sie der größte Name in Metall, waren sie bestimmt eine Menge Leute an einem gewissen Punkt enttäuschen. Es liegt in der Natur ihres Genres. Es gibt ein strengen Satz von Regeln und Vorschriften, denen alle Metal-Bands einzuhalten, und geriet diese Regeln fallen ist gleichbedeutend mit Verrat. Sogar eine Gruppe von Außenseitern versammelt, um ihre nicht-Konformität durch die Kraft des Metalls zu feiern einen strengen Satz von Richtlinien, um zu Leben braucht. Es ist die einzige Möglichkeit, genau zu identifizieren "Poser" Du sollst um zu hassen, ich schätze.

Metallica fiel Way out of Line mit diesen Regeln im Jahr 1996, als sie ein Album mit dem Titel veröffentlicht.

Nun, je nachdem, wen man fragt, sie hatte gedrängt es für eine lange Zeit, zumindest seit dem Ausbruch Erfolg von (Sie wissen es wahrscheinlich als "The Black Album") und seine massiven Hit-single, "Enter Sandman."

Es war wirklich markiert den Anfang vom Ende für Metallica und ihre "Kern"-Fans, aber. Für eine Sache, Heilige Scheiße, sie ihre Haare schneiden!

Das war ein vernichtender Schlag, der Stolz der Headbangers überall. Alice in Chains-Bassist Mike Inez verspottet umwerfend die Entscheidung auf einer Episode von.

Es war nicht nur die Haare (oder die Anzüge), obwohl es die Musik war. Die Thrash Metal Ästhetik, die bereits auf ihrem letzten Album schwinden waren waren komplett verschwunden, auf. Dies war Riff-Rock. Alternative Musik, vielleicht. Es war bluesigen, oder etwas Scheiße. Was immer es war, war es Metall...

... und ihre Fans empört. Nun, revoltierten Fans. Mehr als 5 Millionen andere, die einer der meistverkauften Alben der Band je gemacht habe nicht. Das Metallica-Fans direkt in zwei Lager, und eines dieser Camps wurde symbolisch die Verlierer erklärt wenn nur ein Jahr später, Metallica eine Fortsetzung veröffentlicht, die genannt wurde, passenderweise.

Metallica war eine Thrash-Metal-Band nicht mehr, und jeder wusste es. Sicher, es war ein anständiges Album, das mindestens produzierte Lied, das ein Grundnahrungsmittel in Metallicas noch Geliebte Live-Shows geworden ist...

... aber für viele Fans, es war nur eine weitere Datensatz, die klingen nicht wie. Leider seit, die Metallica, die allgemeine Reaktion auf so ziemlich alles, was sie seit den frühen 90er Jahren getan habe. Auch, wenn sie versuchen eine leichte Rückkehr in das Geräusch, das zunächst sie berühmt, auf 2008 machte, Leute noch gefunden alle möglichen Dinge zu beklagen, einschließlich der Teufel horn-worthy Kontroverse über das Album als "too loud."

Metallica verlieren nicht vollständig ihr Talent und ihre Fähigkeiten als ein Band in den 90er-Jahren; Das ist genau der Punkt rechtzeitig, wenn sie völlig dieser Fraktion ihre Fan entfremdet-Basis, die jedes Lied klang wie gewünscht "die Lichter Hit."

Hell, möchte ich jeden Song von Metallica Klang wie "Hit the Lights", denn es ist mein Lieblings Song von Metallica, aber das ist nicht wie Musik funktionieren soll. Metallica sollte Beifall für nicht lassen ihr Publikum den Kurs ihres Schaffens, nicht dafür gehasst zu diktieren.

Du bist immer noch, sie zu hassen, für das Töten von Napster, mit den anspruchsvollsten Schlagzeuger in der Geschichte der Musik, die Dokumentation und beliebig viele andere Verbrechen, aber in Ordnung.

#2. Die Ersetzungen auf einem Major-Plattenlabel

Es gibt eine gute Chance, eine Menge von Wissen Sie nur die Ersetzungen als Name für einen schrecklichen Keanu Reeves Film, aber ihre Fans kennen sie als einer der einflussreichsten amerikanischen Bands aller Zeiten... bis zu einem gewissen Punkt in ihrer Karriere, sowieso. Als Geliebte das Wiedereinbaue sein mögen, sind sie auch routinemäßig als ein Paradebeispiel für die Gefahren wies auf die eine Band erwarten sollten, Gesicht, wenn sie sich entscheiden, indem er mit einer großen Plattenfirma "ausverkauft".

Es ist, zwar richtig, dass ein Großteil der Musik machten sie nach gehen pro ziemlich schrecklich war ist die Schuld der Mann für den Niedergang der Ersatzlieferung eine riesige Rückzieher. Für eine Sache, wenn wir Qualität oder "Klassikern" reden, funktioniert die Mathematik. Die Ersetzungen acht Alben veröffentlicht, wenn Sie ihre erste Veröffentlichung, eine EP namens einschließen...

... in jeder Hinsicht, bis hin zu der Tatsache, dass es nur ein Lied, das lohnt sich wirklich, eine Scheiße über hält die lebte aller das Versprechen, dass Album-Cover.

Sie haben auf jeden Fall besser mit jedem Album, das sie danach veröffentlicht, aber sie nicht wirklich ihre Schrittlänge als Band getroffen, bis ihr viertes Album, ein verfickten perfekte Werk der Magie genannt.

Und wisst ihr was? Das ist, wo die Geschichte der Ersetzungen als Indie-Band endet mit einem großartigen Album und zwei-und-einhälfte, die nur in Ordnung sind. Mit diesem Erfolg auf dem Buckel machte das Wiedereinbaue den Umzug in einer großen Plattenfirma.

Das erste Album, das aus dieser Ehe kam, ist wirklich verdammt groß, und so ist derjenige, der nach ihm kam. In der Tat bilden diese Alben zusammen mit der Indie-veröffentlicht, die Gesamtheit der "klassischen" Abschnitt des Ersatz-Katalogs. Also, wenn wir Qualität Versionen reden, die Schuld der Band Rückgang auf Unterzeichnung zu einem major-Label rein aus Sicht der Mathematik funktioniert nicht.

Ich weiß, es ist eine harte Pille für Fans der Band, aber das sprichwörtliche größere Gehaltsscheck nicht das Wiedereinbaue zu ruinieren. Wie in vielen anderen Situationen der Fall war, war die Band ihren eigenen verderben.

Zwischen der Veröffentlichung und Gründung Gitarrist Bob Stinson entweder verlassen oder wurde der Band hinausgeworfen. Die Geschichte hinter seiner Abreise möglicherweise unklar, aber die Ergebnisse nicht sicher wie die Hölle. Die Ersetzungen hatte immer zwei Seiten, um ihren Sound, eine "Punk" und "pop" Seite. Bob Stinson nahm die Punk mit ihm, als er Sie verließ. Es gibt wirklich keinen anderen Weg, es zu sagen. Ist eine einfache Möglichkeit, den Unterschied zu hören, die zwei bekannten aufgenommene Version von "Kann nicht der Bandes klassischen einzelne kaum warten."

Die unveröffentlichte Version aufgenommen für das Album, mit Bob Stinson an der Gitarre, immer noch klingt wie ein Lied der Band frühen Tagen.

Die Version ist nicht möglich.

Gibt es eine Horn-Section für Fuck willen. Das heißt, es ist immer noch ein toller Song, eine von vielen aus was letztlich das letzte große Ersatz-Album wäre. Nächsten beiden Veröffentlichungen der Band bewegte sich mehr und mehr auf den "sauberer" Sound, den sie mit zunehmend katastrophalen Ergebnisse jedes Mal auf, beschäftigt.

Das ist nicht das Plattenlabel Schuld, aber, nicht wahr? Das eigentliche Problem ist, dass die Musik von Paul Westerberg, der Lead-Sänger und die kreative Kraft hinter der Band, nicht nur, dass interessante außerhalb der Formel die originale-Besetzung im Ort hatte, und er den umfangreichen Katalog von unauffällig Solo-Alben hat zu beweisen.

Einige Bands sind einfach viel besser als ihre einzelnen Teile, und so groß wie sie waren, das Wiedereinbaue waren auf jeden Fall eine jener Bands.

#1. Die Sammy Hagar-Version von Van Halen

Was ich am Anfang dieses Artikels über Phil Collins' Genesis der meist gehassten Inkarnation einer berühmten Band gesagt? Ich nehme das zurück. Ich bin mir ziemlich sicher, dass die Unterscheidung, die unter der Leitung von Sammy Hagar Version von Van Halen oder "Van Hagar," geht, wenn Sie so geneigt sind. Ersten Lead-Sänger der Band, David Lee Roth, ist immer noch der Name und das Gesicht meist verbunden mit der Band...

... aber Sammy Hagar war erfolgreicher der beiden...

... Aufnahme vier Alben mit der Band, die die Nummer eins in den Billboard Hot 100 erreichte.

Viel bringen nicht zum Entsetzen ihrer Camaro fahren Fans Hagar erhöhte Rekordumsatz Van Halen Falten; Er brachte einen komplett anderen Stil. Van Halen wie von David Lee Roth konfrontiert hatte ihre Hits, aber immer wie eine Rock-Band. Ihre Musik war schmutzig und roh und jene anderen Leute der Adjektive verwenden, um eine Band zu beschreiben, die den überwiegenden Teil ihrer Produktionsbudgets auf Kokain verbringt.

Die Marke Van Hagar hat sich jedoch mit aller dieser Kante. Sie waren immer noch ein "Rockband" durch die Fachbegriffe, aber es war ein besonders rockige Art des Gesteins. Es war Pepsi-Werbespot Rock.

In den Van Hagar Tagen gab es eine ganze Menge davon, und "echte" Fans der Band arbeiten früher gehasst es. Die Ankunft der Sammy Hagar markiert die Ankunft der eine ganz neue "pop"-Sound für Van Halen.

Tat es wirklich, obwohl? Ich fühle mich wie erwähnenswert an dieser Stelle, dass ich persönlich mir so oder so egal ist. Ich nicht besonders genießen Sie die Musik von Van Halen aus jeder Epoche, so ist es ganz schlimm für mich. Das heißt, aus den beweisen, die ich gesehen habe, und im Laufe der Jahre gesammelt, es scheint, dass Van Halen, in die Richtung geleitet wurde des Musizierens egal wer hinter dem Mikrofon war schrecklich. Für eine Sache, war ihr letzte Album mit David Lee Roth mit käsigen Synthesizer und andere Markenzeichen beschissenen Popmusik der 80er Jahre geladen.

Das ist nicht durch Zufall geschehen. Van Halen ist eine Band, aber es ist eine Band, benannt nach zwei bestimmte Mitglieder. Das sollte es ziemlich klar, wer den innerhalb von Van Halen Ton machen. In erster Linie nach links das Band Richtungswechsel in Richtung mehr Radio-freundliche Tarif wie "Springen" und "Panama" der Teil des Grundes David Lee Roth sind. Es war eine kreative Wahl, die, der er nicht mit, anscheinend einverstanden, aber wenn Sie mich fragen, er verdiente nicht die größten oder Rockingest Karriereentscheidungen selbst zur Zeit.

Sogar eine Persönlichkeit so mächtig wie Diamond Dave konnte nicht sagen, genug, um die Band auf eine rockende Streckenpunkte zu einem wollte nicht zu leugnende Tatsache--Van Halen beginnen beschissenen Musizieren egal was, weil es was Eddie Van Halen tun wollte, und er fing an, es auch vor, dass berühmte Lineup Änderung.

Sammy Hagar machen Van Halen nicht schrecklich; Van Halen hat Van Halen schrecklich.