5 Arten von Film-Adaptionen, die gestoppt werden müssen

Publikum Liebesgeschichten vertraut. Wenn wir, welchen Film entscheiden zu sehen, haben wir eine Tendenz zur Brise vorbei an ursprünglichen Grundstücke zu Gunsten der Peter Parker seine Pubertät Superkräfte zum 18. Mal entdecken Sie beobachten. Die Menschen, die unsere Filme machen dies begriffen haben, und das ist, warum Kinos mit Bearbeitungen von Büchern, Comics, vollgestopft sind TV-shows, ausländische Filme, alte Filme, neue Filme, Filme, die kamen, im Jahr 2010 Frühstück Getreide, und so weiter. Diese Anpassungen sind nicht immer schlecht: Immerhin wie sonst könnten wir die zeitlose Geschichte von Parkers Handgelenk Splooge Menschen, die bringen bedroht sind, von Comic-Bücher zu lesen? Aber der Ansturm auf ausschlachten und recannibalize den kreativen Output der Menschheit führte zu einigen unglücklichen Tendenzen. Zum Beispiel...

#5. Public Domain Monster Mashups

Beispiele:

Hier ist eine schnelle Formel für einen erfolgreichen Film. Schritt eins: nehmen Sie eine historische Figur oder eine fiktive Figur, deren Schöpfer starb lange genug her für ihre Arbeit in der Public Domain sein. Schritt 2: Fügen Sie eine zufällig ausgewählte Kreatur oder ein Monster aus dem urban Fantasy-Regal in der nächsten Buchhandlung. Schritt 3: machen Sie einen Film, in dem diese beiden Dinge ein team oder gegeneinander bis zum Tod kämpfen. Herzlichen Glückwunsch! Sie haben sich einfach eine Menge Geld ausgegeben.

Es ist fast unmöglich, einen Film mit dieser Prämisse unsympathisch klingen machen..... Wer von uns würde nicht zahlen, um alle diese Filme zu sehen?

Warum funktioniert es nicht:

Wir alle wollen diese Filme zu sehen. Hell, wir beginnen, Schlange, um Tickets zu kaufen und das ist genau das Problem. Besitzen Sie eine Affe, die einen perfekten Eindruck von William Shatner tun können, gehst du nicht zu stören, um auch diesen Affen nicht zu Poop auf Menschen werfen trainieren. Menschen werden so begierig zu sehen, der ursprünglichen Kirk-Affe, der sie auftauchen werden, auch wenn es überall kacken. Ebenso ist die Prämisse des Public Domain Monster Mashup so von Natur aus anziehend, dass Studios realisiert haben, gibt es keine Notwendigkeit, in jede Anstrengung über erstellen oder kaufen die Rechte an dem Konzept setzen. Du hast schon eine garantierte Publikum, das bis zu Uhr Joan of Arc zu stanzen zeigen, Zombies oder was auch immer, also warum die Mühe mit Geschichte oder Grundstück oder Charakter-Entwicklung oder Monster, die nicht aussehen, wie sie von dem Computer im Jahre 1992 fiel? So unausweichlich auftauchen Publikum um zu sehen, diese gut klingende Begriffe, nur zu Fuß aus Gefühl schmutzig und gebraucht, wie wir gerade einen Haufen Kacka auf uns geworfen hatten.

Wir Zuschauer müssen einen Teil der Schuld für diese akzeptieren. Jahrelang haben wir schleudern wurde Geld für das Ticket auf alles, was mit einem fantastisch klingende Konzept, zu vergessen, dass die Zugabe von einem oder mehreren genial Plotelemente keinen Film genial macht. Vielmehr bietet es eine gute für Awesomeness. Es liegt an uns, fordern bessere aus Filmen und bitten um einen echten Charakter getrieben Grund, dass George Washington er braucht fühlt, um diesen Drachen zu kämpfen.

#4. Amerikanisiert japanischen Horror

Beispiele:

Amerikanische Neustarts des japanischen Horror haben Netflix Konten seit dem Erfolg von hinten im Jahr 2002 verstopfen. Vor kurzem schien das Genre zu sterben ab, aber jetzt, dass Sam Raimi einen zweiten Neustart des angekündigt hat, ist der Trend wie eine schreckliche Direct-to-DVD-Fortsetzung zurückgekehrt. Angesichts des Zustands der westlichen Horror in diesen Tagen, sollten wir gerne mehr angepasst japanische Sachen zu sehen sein. Nicht wahr?

Warum funktioniert es nicht:

Im Allgemeinen scheinen japanische Publikum gerne ein Maß an Mehrdeutigkeit in ihrem Entsetzen zu akzeptieren. Japanische Horrorfilme sind oft nur 90 Minuten von Monstern, die ein Bündel von unheimlich Scheiße, ohne wirkliche Erklärung oder sogar Auflösung zu tun. Die Gründe hierfür sind vermutlich teilweise kulturelle: Japan hat eine lange Tradition von Geistern und Monstern, die einfach ärgerlich oder boshaft sind, anstatt die klarer definierte "gut" und "böse" Kategorien finden Sie in den Westen. Dies bedeutet, dass für ein westliches Publikum J-Horror eine wichtige Nische für Zuschauer füllen kann, die Kranken des Grauens sind 10 Prozent tatsächlich unheimlich Scheiße und 90 Prozent Szenen gut aussehende Zeichen Erforschung des Geistes Motive.

Aber anscheinend Filmproduzenten denken, dass diese Art der Mehrdeutigkeit zu viel für das amerikanische Publikum, weil dieser Aspekt der J-Horror es fast nie in die angepassten Versionen macht. In den Remakes von und das gespenstische Antagonisten von verwirrt, chaotischen japanischen Geister in reinen bösen Klonen des Mädchens in geändert wurden. Die amerikanische Version von ersetzt die freaky, traumhafte Atmosphäre des Originals mit lange erklärende Sequenzen, in denen weiße Leute ernsthaft die Geister Motive anderen weißen Menschen erklärt. Gelegentlich, diese kulturelle Anpassung produzieren Filme, die in ihrem eigenen Recht gut sind:, trotz aller Grundstück Veränderungen, landete arbeiten prima als westliche Horrorfilm. Viel öfter jedoch entfernt es nur alles, was den Originalfilm erfolgreich gemacht. Es ist wie amerikanischer Film Execs entscheiden, einen Kaiju-Film passen, aber all das Zeug "riesiges Monster" Ausschneiden, weil lokales Publikum einfach noch nicht bereit dafür sind.

#3. Dunkle, düstere Märchen

Beispiele:

Für den besseren Teil eines Jahrhunderts hat Hollywood Märchen und andere traditionelle Geschichten statt entfernen die seltsame und umstrittene Bits, und ersetzt sie mit resoluten sprechende Tiere. , z. B. stützte sich angeblich auf Andersens "Schneekönigin", aber es nicht verfügen über eine einzelne Person, die immer in die Augen mit einem Spiegel erstochen. Vielleicht als Reaktion auf diese Film-Desinfektion haben der letzten Jahrzehnte eine Zunahme der dunkle, düstere Märchen Filme gesehen, die Versprechen, Publikum in diesen Geschichten gefickt bis Wurzeln zurück.

Warum funktioniert es nicht:

Diese Filme nie aufhören an un-Disneyfying die Geschichten und steckte die dunkleren Teile zurück in. Stattdessen sie rechts vorbei an der un-Disneyfying-Station zu schießen und Reiten die dunklen, düsteren Zug bis hin zu zentralen Goth.

Betrachten der 1997 Film, der den Trend angepfiffen. Die Menschen, die diesen Film gemacht konnte nur die gruselige Teile der Grimm-Version eingefügt: Geschichte Mord und Kannibalismus versucht hatte, und man könnte meinen, das wäre genug. Stattdessen, der Film beginnt mit einer verletzten Frau im Wald eine improvisierte Kaiserschnitt und dann zu der traditionellen Red Riding Hood Geschichte bereits gegeben hatte gruselige Themen über Kindersicherheit und sexuelle Prädation, aber die "dunklen" Version 2011 ist noch nicht beendet: es brauchte, um korrupte, böse Wolf Jäger und einen geistig behinderten Charakter bewusst zu Tode verbrannt.

Das Problem hierbei ist, dass Märchen so ertragen gut, weil sie bereits dunkel und realistisch. Sie überleben und nach unten übergeben bekommen, weil sie Leser wichtige Wahrheiten über das menschliche Leben sagen. Hinzufügen, dass eine Reihe von zusätzlichen "Dunkelheit" diese Geschichten tatsächlich macht sie realistisch erscheinen, weil wirklichen Leben nicht alle Dunkelheit und Wölfe und stechen. Gute Sachen gibt, gibt es auch. Schob in eine ganze Reihe von zusätzlichen "Grit" verwandeln keinen Film in einen kalten, harten Blick auf Realität. Es verwandelt sich in was wie ein Drehbuch von ein Eyeliner tragen 14-Year-Old aussieht.

#2. Alles basierend auf Lovecraft

Beispiele:

Seit etwa 150 Jahren hat Guillermo del Toro versucht, eine Filmversion Lovecraftss 1931 Novella machen. Auf die Gefahr von ein paar sehr blasse Leute in Cthulhu T-shirts gelyncht bekommen, werde ich zugeben, dass ich zu den wenigen Menschen bin, hätte nichts dagegen, wenn diese Geschichte der antarktischen Erforschung und riesige Pinguine nie auf die Leinwand gebracht wurde. Warum? Da visuelles Medium, die versucht zu imitieren landet Lovecraftian Horror in der Regel etwa so erfolgreich wie der Versuch, durch eine Lovecraft Geschichte kommen, ohne zu finden die Worte "unheimlichen Greuel."

Warum funktioniert es nicht:

Wenn Sie nicht vertraut mit Lovecrafts Horror-Geschichten, die meisten von ihnen gehen Sie wie folgt: Mann entdeckt Beweise für einen alten Monster. Der Mensch ist zu blöd zu fliehen. Mann kommt von Angesicht zu Angesicht Monster und verrückt geht. Nun, Sie wahrscheinlich lesen Sie den "alten Monster" Teil und denke "Wow!" Das wäre einen toller del Toro Film machen!" Sie wäre jedoch falsch, Sie sogar Dan O'Bannon, Co-Schöpfer eines der einzige erfolgreiche Lovecraft angehauchte Filme aller Zeiten, wird gesagt, dass es wäre schwierig für jeden, der seinen Erfolg zu wiederholen.

Sehen Sie, Lovecrafts Geschichten beliebte so lange blieb noch nicht nur, weil seine Monster sind beängstigend. Sie ertragen, weil seine Monster Metaphern für existenzielle Entfremdung sind. Es ist nicht die der Monster in seine Geschichten, es ist die von ihnen, die Tatsache, dass sie existieren. Ihre Existenz allein beweist, dass die Menschheit dem Untergang geweiht ist und alle unsere Hoffnungen und Träume dumme sind. Laufen in einer der älteren Götter Lovecrafts ist wie ein seltsames Paar Unterwäsche in Ihrem Bett zu finden und zu realisieren, dass Ihr Gatte auf Ihnen betrügt. Es ist nicht die Unterwäsche selbst, die Sie im Herzen stechen ist; Es ist der Verrat, die, den er darstellt. Lovecrafts Monster sind der Beweis, der Protagonist, dass das Universum nicht wohlwollend. Suche nach seltsamen Unterwäsche könnte bedeuten, dass Sie Ihrem Ehepartner nie geliebt hat; stolpern auf eine Lovecraft Kreatur bedeutet, dass Sie nie geliebt.

Aber diese Art der langsame Aufbau existenzieller Terror ist fast unmöglich, in visueller Form zu tun. Die meisten Filme, die es versucht haben mag und gelandet mit Charakteren, die herumlaufen schreien über wie düsteren Universum ist und wie verrückt sie fühlen, als ob wir kosmische Terror durch Akteure auf dem Bildschirm sagt uns wie verängstigt aufnehmen können, die sie sind. Und das ist eigentlich die Option in eine Lovecraft-Verfilmung: andere Filme wie 1994, einfach überspringen Vergangenheit der kosmischen Horror Aspekt zusammen und handeln, als ob das ganze von Lovecrafts Geschichten war "Hey, Jungs"! Giant sind mit Tentakeln unheimlich!" Was ich denke ist technisch richtig, aber ich glaube nicht, dass es genau war, was h.p. für.

#1. Alles, was aufgrund von Beschränkungen der Vergangenheit gearbeitet

Beispiele: Post der 1980er-Jahre-Trilogie

Wir neigen dazu zu glauben, dass Kreativität in einer Atmosphäre von Offenheit und Freiheit gedeiht. Weitere Optionen? Mehr Kreativität! Wenn ein Regisseur einen guten Film mit $ 10 Millionen und eine Reihe von Holzhof Fetzen macht, muss dies bedeuten, dass wenn wir ihm ein größeres Budget und technologische Verbesserungen geben, er werde etwas noch besser zu produzieren. So viele alte Filme wurden von niedrigen Budgets und schlampige Spezialeffekte behindert, und wir haben die Pflicht, diese Filme zu erneuern.

Warum funktioniert es nicht:

Kreative Arbeiten gelingt nicht immer, weil die Person, die ihnen am meisten Talent hatte. Manchmal gelingt es ihnen wegen der schieren, stumme Glück. Und manchmal das Glück besteht aus einem Schöpfer in der Lage, Filme zu machen, wie er wollte, es, sei weil er eine unbewiesene junge Künstler war oder weil er, in eine Zeit geboren wurde, bevor Computergrafik jedem eine seiner Kreationen "Genie erlaubt" zum Leben erweckt.

Dies ist ein Grund, dass Remakes von 80er Monster-Filme in der Regel so schrecklich sind. Es war so viel schwerer zu vermasseln Monster in der Pre-CGI-Ära: Sie wollte nicht, dass Menschen an Ihren stummen Puppen, lachen, so dass Sie sie aus dem Bildschirm wo sie blieben gehalten, geheimnisvoll und unheimlich. Neue Versionen zeigen ihnen wie sie Product-Placement. Vielleicht sollten wir in Anlehnung an jedermanns Kindheit Mentor, Jeff Goldblum, und fragen uns: nur weil technologischen Fortschritt bedeutet, zeigen wir eine Monster, bedeutet, dass wir

Dann gibt es die Zensur-Problem. Sagen Sie was Sie über Beschränkungen auf Sex und Gewalt in Filmen, Filme zu zensieren haben zumindest positiv: es bedeutete, dass Autoren und Regisseure härter arbeiten mussten, um das Publikum Interesse zu halten. Dies kann schmerzhaft offensichtlich sein, wenn es um weibliche Charaktere geht. Irene Adler, war zum Beispiel ein Komplex, clever-Antagonist, der Sherlock Holmes in der Geschichte 1891 spielte überlistet in. In der TV-Adaption von 2012 hat Irene verwandelte sich in eine eindimensionale Verführerin, die zuerst erscheint auf dem Bildschirm nackt und wer flummoxes Sherlock mit ihr Tölpel. Und warum nicht? Ein gutes Stück der Zuschauerzahl wird mit eine nackte Dame auf dem Bildschirm haben, so gibt es keine Notwendigkeit, indem er ihr eine Persönlichkeit Abfallenergie zufrieden sein.

Sage ich, dass ich denke, wir sollten dieses Problem beheben, durch das Verbot aller Nacktheit in Filmen und Irans Methode Digital Bearbeitung in großen Objekten, um Frauen auf dem Bildschirm Spaltung zu verbergen? Na ja, eigentlich. Das wäre komisch.