5 Bänder in Ordnung, die eine winzige Änderung von Größe

Es gibt sehr wenige Musik-Acts in dieser Welt, die Sie ehrlich sagen konnte, während ihrer gesamten Karriere immer wieder toll gewesen. Ja, sie haben tolle Alben oder sogar eine lange Strecke, aber im Laufe der Zeit beginnt die Magie unweigerlich zu schwinden und tolle Bands werden langsam nur anständig. Wir sprechen über ein paar auf dieser Woche Podcast...

... wo bin ich durch komische Dani Fernandez und Cracked Editor Tom Reimann verbunden. Insbesondere sprechen wir über kleine Fixes, die früher tolle Bands wieder einmal genial machen würde. "Was gefällt?" Fragen Sie wahrscheinlich nicht. Gute Frage!

#5. Die Foo Fighters sollte ein Trio

Die Foo Fighters haben drei wirklich große Studio-Alben für sich verbuchen. Leider war keiner von ihnen während dieses Jahrtausends freigegeben. Na ja, es sei denn, Sie ihre ausgezeichnet, aber super hart zählen, Cover-Album zu finden, die ausschließlich auf Vinyl veröffentlicht und exklusiv auf Record Store Day 2011 war.

Sogar dann, dass ist nur eine Sammlung von Songs wie gegen ein offizielles Album, und sie keines der Lieder in dieser Sammlung zu schreiben, wenn es darauf ankommt, so ist es nur knapp. Sobald Sie das aus der Gleichung heraus nehmen, hat es über ein halbes Jahrzehnt seit den Foo Fighters ein wirklich tolles Album veröffentlicht. Versteh mich nicht falsch, sie hatten viele wirklich tolle Singles über den Jahren, aber nicht so viel mit komplette Alben, und ich denke, ich weiß, warum. Um es einfach--gibt es zu viele Leute in der Band.

Wenn Sie zurück auf ihren drei recht großen Alben denken...

... Sie werden feststellen, dass sie alle etwas gemeinsam haben. Zur Zeit jeweils aufgenommen wurde, gab es drei Mitglieder oder weniger in die Band. Beispielsweise ist ihr selbstbetiteltes Debüt-Album im Grunde nur eine Dave Grohl-Solo-Album. Er spielte (fast) alle Instrumente und schrieb alle Songs.

Für ihr zweites Album, das auch sehr gut, hatte die Band auf vier Mitglieder erweitert, technisch, aber Dave Grohl war unglücklich mit dem Großteil der Drum-Parts und wiederholt sie sich selbst, woraufhin Schlagzeuger William Goldsmith zu beenden. Also, das ist immer noch nur drei Personen.

Sie nahmen ihr dritte Album, das einige (einschließlich Dave Grohl) argumentieren würden ihr Bestes als Trio ist. Der Titel ist teilweise einen Verweis auf die Tatsache, die Bandmitglieder verlassen gehalten. Es ist eine gottverdammte wunderbare Album, ihre erste, verdienen sie einen Grammy, und das einzige, was sie verdient eigentlich eine für gewonnen.

Unmittelbar nach der Veröffentlichung dieses Albums wurde Chris Shiflett, ehemaliger Gitarrist für Punk-Band No Use für A Name, als ständiges Mitglied von den Foo Fighters hinzugefügt. Dinge sind nie das gleiche, da gewesen.

Nun, das ist nicht ganz richtig. Ihre Lieder haben alle das gleiche seit etwa 15 Jahren Klang so konsequent auf diese Weise sind sie gewesen, aber das ist offensichtlich keine gute Sache. Ich meine nicht, dass die Songs identisch sind; Es ist nur, dass die Band sound als Ganzes in eine lange verdammt Zeit nicht geändert hat. Was machte ihre ersten drei Alben so groß ist, dass sie alle radikal verschieden von einander klingen. Die Debüt-klingt wie es in einem Speicher aufgezeichnet wurde vergossen.

Das zweite Album ist näher an der Mainstream-Rock sound, sie habe festhalten an den letzten zehn Jahren, aber es enthält auch einige der besten Songs, die Dave Grohl je geschrieben hat.

Ihre dritte Album klingt wie nichts anderes, was sie je gemacht haben. Es wurde im Keller des Dave Grohl Haus in Virginia aufgenommen, und es ist eine Freude.

Am zweiten Gedanken vielleicht sind die Computer das Problem. Ihr nächstes Album, war der erste, der Pro Tools-Software während der Aufnahme verwendet. Es war auch ihre teuersten Rekord, zumindest bis zu diesem Punkt, und die erste, wo die einzelnen Bandmitglieder im selben Raum waren wenn sie ihre jeweiligen Teile aufgenommen wahrscheinlich weil sie, einander damals gehasst.

Sie gewann einen Grammy für es, aber wir alle wissen, wie viel es ankommt, wenn es darum geht, die tatsächliche Qualität eines Albums. Auch die Band räumte schließlich ein, dass mehr als die Hälfte der Songs meist forgettable waren. Das heißt, es ist viel besser als die folgenden zwei Alben, die sie verdient größte Musikpreis. Es ist schwer zu erklären, was ist falsch mit den Sachen, die sie veröffentlicht haben, da Y2K als viele ihrer Songs sind einfach nicht so gut geschlagen. Auch die Singles haben zunehmend weniger interessant geworden. Das Album war ein Chaos auf dem Konto des Seins ca. 12 Lieder zu lange, aber zumindest "Best Of You" von einem Stau reichte...

..., dass Prinz es eigentlich beim Super Bowl bedeckt. Schnell! Nennen Sie ein Lied aus oder daß Sie hatte Prinz decken interessiert. Noch besser: nennen Sie ein Lied von den beiden diese Alben. Von den beiden ist weit überlegen, aber sie zerstört auch meine bisherigen Theorie, dass vielleicht sie sollte einfach aufhören mit dem Computer. Sie verwendet eigentlich genaue das gleiche Setup wie ihr drittes Album. Der einzige Unterschied...

... ist, dass es viel mehr Leute, einschließlich einem dritten Gitarristen Pat Smear, früher von Nirvana und die Keime. Ich weiß nicht wie, aber die Foo Fighters die einzige Band auf der Erde sein, die eher wie Stadionrock klingen, jedes Mal, wenn sie eine Gitarrist aus einer Punk-Band hinzufügen verwaltet.

Ich denke, die Folgen sind klar - die Foo Fighters müssen manche Menschen auslösen. Und da ich Prinz erzogen...

#4. Prinz Bedürfnisse A Boss

Denken Sie daran, damals Prinz so wütend auf seine Plattenfirma bekam er änderte seinen Namen in ein unaussprechlichen Symbol machen seine Musik schwerer zu fördern und schrieb "Slave" auf seinem Gesicht während Sie sich in der Öffentlichkeit als Botschaft an sie? Versteh mich nicht falsch, ich bin für kleben Sie es an den Mann, wenn die Situation es, und vielleicht diese erfordert in gewisser Weise haben. Jedoch ob der Umzug oder nicht gerechtfertigt ist, ist es erwähnenswert, dass seit seinem Zerwürfnis mit Warner Bros., des Prinzen Musik sehr konsequent durchschnittliche gewesen ist. Ich bekomme, dass er nicht die Art von Kerl, der Menschen, die ihm sagen ist, was Sie tun kann, aber irgendwie es, scheint wie er manchmal sollte.

Fast, sobald er sein eigenes Plattenlabel New Power Generation ins Leben gerufen, hat Scheiße seltsam, vor allem in Form von ihm dabei ganz zuviel Rappen auf seine Lieder. Ich würde gerne ein Beispiel hier mit Ihnen teilen, aber durch seine strikte Einhaltung der Zeugen Jehovas Tradition nicht erlauben Ihr urheberrechtlich geschütztes Material erscheinen, gibt es kein Video zur Verfügung.

Also, wirst du nur haben, mir zu glauben, wenn ich sage, dass Prinz viel bessere Entscheidungen getroffen, zumindest in Bezug auf welche Musik er freigibt, wenn er ein Team von bösen corporate Musik Führungskräfte Druck auf ihn zu Hits hatte. Auch spricht von der Internet-Ding, nicht Musik Bereich des Prinzen Berufsleben, die einige Aufsicht verwenden könnte. Er könnte auch etwas Hilfe mit gebrauchen... ficken alles. Neben seinen live-Auftritten, die fast immer fantastisch sind, verdammt nahe alles, was Prinz tut entweder Menschen entfremdet oder lässt ihn grenzwertig aussehen verrückt.

Das war definitiv der Fall mit der Namensänderung, ihn für mehrere Jahre zu Fuß Punchline umgebaut. Seine wiederholten Versuche zu verkaufen, Musik direkt an Fans, sei es durch Webseiten oder 800-Nummern (Google es, Kinder) schon fast immer ein Debakel. Wie die Zeit hielt er seine mit Spannung erwartete Box-Set über seine Fans Köpfe, weigert sich, sogar als die erste Kopie gedrückt, bis er 50.000 Vorbestellungen erhalten hatte, an welcher Stelle dauerte es noch mehr als ein Jahr für das Album geliefert werden. Als es ankam, waren die preorder Käufer bestürzt zu erfahren, dass wenn sie Bildmaterial und Liner Notes für die Sammlung wollten, sie hätten zu einer Website gehen und selbst ausdrucken. Schlimmer noch, kamen nur wenige Wochen später, eine Retail-Version des Satzes in den Läden, komplett mit Bildmaterial und alles.

Das war nur eines der frühesten Beispiele für Prinz schreckliche Entscheidungen auf seiner eigenen nach Vereidigung von major-Labels für (fast) immer. Er war auch einer der frühesten Verfechter der Web Sheriff, ein Unternehmen, das im Internet auf der Suche nach Fällen von potenziellen Urheberrechtsverletzungen, egal wie klein, und zwingt die Täter, die beanstandeten Artikel take down durchkämmt. Das ist nicht unvernünftig, wenn wir reden über Raubkopien von Musik oder einige Scheiße, aber der Prinz ging so weit bedroht, einige seiner aktivsten Fansites nur für die Buchung Bilder von ihm zu verklagen. Das ist hart. Vielleicht hätte jemand anderes mit ein ureigenes Interesse an den Erfolg seiner Musik ein Mitspracherecht in Sachen Prinz wäre ein bisschen weniger einen Ruck, weißt du?

Leider, er weiß nicht, seine Possen wie diese, die den allgemeinen Öffentlichkeit davon abhalten interessiert oder sogar neue Prince-Songs zu kennen, wenn sie verfügbar sind und das mangelnde Interesse manchmal fühlt sich an wie es der Künstler selbst abfärbt. Er hat konsequent machen Musik im Laufe der Jahre und sogar erlebt eine kleine Comeback mit dem Album eine Weile zurück, aber schon eine lange Zeit seit er eine Arbeit gekröpft ist, die so groß oder sogar Art von auf Augenhöhe mit seiner bisherigen Arbeit beschrieben werden könnte. Ich denke, ich kann nicht beweisen, dass ein Mangel an Aufsicht das Problem ist, aber es auf jeden Fall, scheint wie das ist, wenn Dinge verändert. Ach ja, Apropos Bands, die ihre Fans verklagen...

#3. Metallica sollte hören auf ihre Fans

Fragt man die meisten Musikfans zu lokalisieren genauen in dem Moment in der Geschichte als Metallica mit der Öffentlichkeit in Ungnade fiel, sie bringen unweigerlich auf eines von zwei Dingen: Napster oder das Album. In beiden Fällen sind die Fans meist falsch. Ich meine, ja, mindestens einer dieser Momente stellt ein bisschen einen Wendepunkt dar, nicht nur in der Weise Leute denken.

Es ist nicht die Napster-Sache. Jemand verklagt dieser Website war unvermeidlich, und Metallica tat es, weil ein Lied, das sie noch nicht fertig hatte nicht noch sich auf der Website zeigte. Das ist irgendwie eine große Sache für alles von der Qualitätskontrolle, Vertrieb Gründen. Eine Band sollte haben ein Mitspracherecht bei ob Songs, die sie nicht für die Öffentlichkeit zu hören bereit sind online frei zu bekommen; Das ist nicht so unvernünftig. Aus Sicht der Musik sollte nicht es Einfluss auf ihr Erbe überhaupt.

Die Aufregung über ihr Album 1996, und 1997 Follow-up, ist eine andere Geschichte. Obwohl es ein riesiger kommerzieller Erfolg war, betrachtet Fans die Band neue Alt-Rock-artige Richtung, als Beweis dafür, dass sie ihren Thrash Metal aufgegeben hatte für gute Wurzeln.

Dass sie diesen zwei Alben mit einem live-Album folgen würde aufgezeichnet mit der Begleitung von einem Symphonieorchester und ein Cover-Album, die ein Lied von Bob Seger als eine der wichtigsten Singles vorgestellt...

... hat nicht viel geholfen.

Die Fans hatten natürlich Recht, aber so was? Bands zu ändern und zu entwickeln und im Idealfall besser. Auch wenn das musikalisch befriedigende Zeit ihrer Karriere nicht, war zumindest es ein Zeichen, dass eine unglaublich talentierte Gruppe von Musikern bereit war, etwas Neues auszuprobieren. Ich kann mir vorstellen das einzige langweiliger als beim Musizieren, das klingt alles genau das gleiche für die Gesamtheit einer Karriere Musikhören ist das klingt alles genau das gleiche für Ihr gesamtes Leben. Viele Metal-Fans sind mehr als glücklich, letztere von diesen zwei Dingen zu tun, und sie neigen dazu, betrogen fühlen, wenn die Bänder, die sie genießen nicht bereit sind, für immer in der gleichen Stelle stehen.

Leider scheint es wie der Wirbelwind von Kritik, die die Band seit vielen Jahren zu folgen schien. Die Probleme begannen mit der 2003 Album. Nach Jahren der Verwitterung Ansprüche, die sie weich gegangen und verwandelte sich in eine Mainstream-Rock-Band veröffentlichte Metallica... Ich weiß es nicht, ein System von einem Down-Album oder etwas Scheiße?

Es kennzeichnete ein widerlich Out-of-Tune-Snare-Drum, Null Gitarren-Soli und eine begleitende Dokumentation Darsteller ein Depp in einem Cosby Pullover und ist eindeutig als ein "Oh ja, und passen Sie dieses!!!" Art der Reaktion auf Gerüchte über ihre rückläufigen Metall Glaubwürdigkeit gemeint. Es grenzt auch an völlig unlistenable wird.

Sie versprachen ihr nächste Album würde, eine Rückkehr zu der Meeräsche-freundliche Form, die sie berühmt gemacht, und ich nehme an, es war in vielerlei Hinsicht. Das heißt, es auch Jahrzehnte, seit das Geräusch war etwas, was jemand kümmerte sich um in jeder Art von weit verbreiteten Art und Weise. Das Album bekam anständige Kritiken, auch wenn die Version für ein Videospiel deutlich besser Klang, aber es unmöglich ist, keine Gruppe so groß wie Metallica zu sehen versuchen, den Ruhm ihres vierten Albums als nichts mehr als Anbiederung zurückzuerobern. Offensichtlich wollen sie andere Scheiße zu tun; Sie sollten es einfach tun. Niemand wird an dieser Stelle darauf so oder so.

#2. Linkin Park sollte ein nur-Instrumental-Band

Ich kann nicht umgehen mit Linkin Park, und es ist aus einem einfachen Grund--ich habe meine eigenen Probleme. Wenn ich jemanden, der mich Hintern durch Klagen über ihren Leben kämpfen im Namen der Unterhaltung wollte, würde ich ein open-mic-Recht hier in Los Angeles gehen. Zumindest gibt es mäßig weniger schreien.

Das heißt, abgesehen von der Tatsache, dass ich hasse alle Wörter, die aus ihrem Mund kommen Linkin Park einige interessante Musik macht. Denken Sie daran, dass Zeit nahmen sie eine Mashup Album mit Jay-Z? Die Lieder, die ihn über ihre Instrumentals Rappen Funktion sind erstaunlich...

... bis zu dem Punkt, wo Chester Bennington beginnt Kreischen über seine Eltern oder Freundin oder was auch immer, das Bumsen. Er ist auch mit Abstand das Schlimmste, was über die Band gemeinsam mit Busta Rhymes...

... wie durch die Tatsache belegt, dass diese Version wo Houston Rapper Chamillionaire kümmert sich den Chor auf eigene Faust...

... viel weniger wie etwas klingt Sie in den Anhänger für ein schrecklich Actionfilm hören würde. Apropos Filmmusik, ist jedoch leicht die interessantesten (und hörbar) Arbeit von Linkin Park-Camp kommen wahrscheinlich Mike Shinodas Musik für den Film.

Es klingt wie Daft Punk, wenn sie nicht Französisch. Oder so ähnlich. Wichtig ist, dass es vor allem Instrumentalmusik, so dass es der absolute Traumversion von Linkin Park ist. Shinoda meist stillen Einlage zum Soundtrack sorgt für ziemlich Spaß auch hören:

Momente wie diese sind jedoch rar gesät. Zum größten Teil die Band Ausgabe ist entweder cartoonishly Angsty, wie jeder Linkin Park-Song aller Zeiten, oder überwiegend inspirierend...

... wie jeder Fort Minor Song ich je gehört habe (das ist drei). Grundsätzlich sind die Mitglieder von Linkin Park von ihrer besten Seite...

... wenn jeder schweigt. Ich bin nur, mehr davon, bitte sagen.

#1. Keine neue Künstler auf Dr. Dre Alben

Hör mal, ich weiß das wird Ton eingängig, aber in den großen Plan der Dinge, Dr. Dre nicht den besten Track Record bei der Suche nach Talenten. Natürlich füllte sich mit allen möglichen zukünftigen Superstars...

... und natürlich bekommt er Gutschrift für die Entdeckung von Eminem, aber die Liste der Namen, die erschienen sind, auf Dr. Dre "solo" Alben nie wieder etwas gehört oder gesehen werden ist viel länger. Zum Beispiel weiß ich, dass zum Jahresende macht es den Anschein wie der Punkt wo die Fortsetzung holt, aber ich habe eine harte Zeit zu glauben, dass dieser Film eigentlich vor sich geht ist auf diesem Album:

Denken Sie daran, dass Müll? Nein, natürlich nicht, nicht mehr als Sie denken Sie daran, die Namen der Künstler, erschienen. Snoop sah noch andere Hersteller zur Zeit, und Eminem und seine Alf-Shirt waren noch ein paar Jahre weg von seiner Rettung aus Detroit. Keines der Todesreihe Künstler, die auf erschienen sind.

Soweit ich mich erinnere, die Produktionsarbeit ist immer noch weitgehend in Ordnung, aber im Allgemeinen ist es ein verdammt schrecklich Album voller Scheiße habt ihr keinen Grund zu erinnern. Der "offizielle" Nachfolger, ist einfach betitelt, ein viel besseres Album. Der Grund dafür liegt auf der Hand. Die meisten Namen, die du kennst und liebst aus, wurden zurück in die Falte...

... und Eminem und Xzibit für nette Ergänzungen gemacht. Selbst dann ist der Rest des Albums mit marginal Talent überrannt. Der Künstler, der die meisten Rapper namens Hittman, erscheint haben nicht einmal eine Wikipedia-Seite, viel weniger eine Dr. Dre produzierte Album, die jemand jemals gehört habe.

Siehe, das ist die andere Sache. Dr. Dre ist ein beschäftigter Kerl, was mit so viel seiner Zeit betrug der Kopfhörer-Industrie in den vergangenen Jahren zu widmen. Also, wenn Sie einen unbekannten Name auf eines seiner Alben sehen, wissen Sie nicht emotional angebracht zu bekommen, weil die Chancen, dass Künstler immer Aufbau einer Karriere jeglicher Art schlank unübertroffen sind. Sie sind meist nur gut für Cockblocking Ihre Qualitätszeit mit Dre und Snoop.

Womit wir bei Dr. Dre neuestes Album, einfach mit dem Titel. Es wurde offenbar von den letzten NWA Biopic inspiriert, aber nur eine von seinen ehemaligen Bandkollegen, Ice Cube, macht einen Auftritt auf dem Album. Eminem und Snoop sind bei einem Song. Kendrick Lamar hat einen Auftritt. Darüber hinaus, es gibt eine Reihe von neuen Namen und Gesichter, die bedeutet gar nichts zu den meisten Musik-fans in fünf Jahren.

Das ist wahrscheinlich, warum niemand es gekauft. Sicher, es war Gold von der RIAA zertifiziert, aber sehen, wie jede Generation nur ein neues Dr. Dre Album im Laufe ihres Lebens bekommt, man könnte meinen, diese Version eines Ereignisses aus Sicht der Umsatz ein wenig mehr gewesen wäre. Es wäre wahrscheinlich gewesen wenn es nur ein paar mehr Songs mit den Handlungen vorgestellt, die dazu beigetragen, dass Dre berühmt. Ich meine, ficken, er wie 15 Jahre zwischen Alben arbeiten musste; Er konnte nicht, sagen wir, vier Ersatz Snoop Songs würdig erscheinen auf einem Album in dieser Zeit Kurbel?

Apropos dieser Zeit, werden wir nie zu diesem Album zu hören? --Das war in den Arbeiten für eine Zeit lang wie es ist, dass jedes einzelnes Lied so schrecklich, dass all die Arbeit belief sich auf nichts? Und dann wird das Album ersetzt, mit etwas, das offenbar, in etwas weniger Zeit montiert wurde als um zu schießen, die meist verfügt über neue Künstler, die, denen die Welt noch nie gehört hat? Das ist verrückt. Es ist auch genau die Art von Dingen, die Menschen über Dre vergessen macht.