5 berühmte Pop-Kultur-Momente improvisiert in letzter Sekunde

Wenn jeder eine Ikone der pop-Kultur schaffen würde, würde jeder. Es gibt keine festgelegten Formel für Ihr kommen mit etwas, das wirklich mit dem Publikum zieht, sonst unsere Serie (Zooey Deschanel) würde habe nie wurde gelöscht. Aber es stellt sich heraus, dass einige Filme zeigt, die dass die dauerhafte Klassiker geworden waren gefährlich nah an sein schrecklich und wir wahrscheinlich würde nicht darüber reden sie heute wenn sie Zahnräder im laufenden Betrieb gewechselt hatte nicht.

#5. : Leonard Nimoy kam mit dem vulkanischen Gruß am Set

Ist eines der nachhaltigsten Dinge kommen von Spocks vulkanischen Gruß--wissen Sie, man wo Sie erhöhen Ihre Handfläche und Fingern zu trennen, wie jemand versucht, die Mitte die Hand abreißen. Ein halbes Jahrhundert nach die Welt zum ersten Mal sah Spock tun diese Geste im Fernsehen, es ging von einer Begrüßung durch die Mitglieder des Rennens Vulcan in der Show zu etwas verwendet, dass Nerds im Allgemeinen (nicht nur Fans) können einander in der realen Welt vor Ort.

Salute erschien zuerst in der Episode 1967 "Amok Time", in dem Spock (Leonard Nimoy), zu seinem Heimatplaneten zurückgeben muss zu ficken oder Versuch zu sterben. Von dort nahm die Begrüßung nur ab, vermutlich weil die Hippies es für eine Art von Uber-Peace-Zeichen hielt.

Aber es war fast...

Im Grunde eine Schulter reiben. Das Skript für "Amok Time" bezeichnet eigentlich nach Mr. Spock auf den Knien vor einem anderen Vulcan, die dann seine Schultern packen würde. Das war die "vulkanischen Gruß." Im Grunde waren Vulkanier soll eine ganze Rasse von Buster Bluths, ständig sagen Hallo zu ihren Brüdern durch unangenehme Überraschung Massagen.

Es ist schwer vorstellbar, diese Version immer so weit verbreitet und ikonische, besonders wenn man bedenkt, dass Sci-Fi-Fans im Allgemeinen als Vulkanier sich etwa so angenehm, mit Menschen in Kontakt sind.

Bis...

Nimoy, war jedoch bewusst: Er wies darauf hin, am Set eine frühere Episode festgestellt hatte, dass Vulkanier dies als eine Verletzung der Privatsphäre, denken würde so schlug er die Schulter Rub durch etwas anderes ersetzen.

Und es stellt sich heraus, die Geste hat nichts zu tun mit dem Versuch, die Hippies und alles zu tun mit Nimoy Jüdischsein ansprechen. Nimoy erinnerte mich an ein Ereignis in seiner Kindheit, als er in einer Synagoge und jüdischen Priester segnet das Publikum auf diese Weise eine Geste mit beiden Händen zur Darstellung der hebräische Buchstabe "Shin", was "Herr" oder "ewigen Geist bedeutet" sah:

Nach der Demonstration der Gestus des Direktors, stimmte er zu, dass es besser war, aber die leichte Veränderung der mit nur einer Hand hinzugefügt. Wenn es nicht für Nimoys schnelles Denken, ist Comics Übereinkommen wäre heute noch unbequemer, als sie ohnehin schon sind.

#4. Micky Maus war das Ergebnis eines Last-Minute-Name-Schalters

Drehen einen schmutzigen Nagetier in den beliebtesten Cartoon Charakter in der Welt ist keine Kleinigkeit, und doch, das ist genau das, was Walt Disney es geschafft, mit Mickey Mouse abziehen. Alles von den Charakter der Stimme zu seinem komischen auftritt ist sorgfältig berechnet worden, um ihn aussehen wie freundlich und marktfähige wie möglich, so überzeugend Kinder überall, dass Mäuse Spaß statt Krankheit zu verbreiten.

Aber es war fast...

All das wäre wahrscheinlich gewesen, irrelevant, wenn sie Walt Disneys ursprünglichen Name für den kleinen Mann gehalten hatte: "Mortimer Mouse." "Mortimer" ist kein Name für ein Kinder Cartoon, es ist ein Name für eine alte britische Mann oder sein Haustier Schildkröte. Nannte ihn "Mortimer" wäre eine der wenigen Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass die "Maus" der meisten abstoßend Teil des Namens ist nicht.

Wenn Disney und seine übersehene Sidekick Ub Iwerks dargelegt, um einen neuen Charakter um ihre Oswald ersetzen die glücklichen Hasen-Serie zu erstellen, Grundlage sie auf einer Haustier Maus, die Walt hatte, während er aufwuchs, Mortimer hieß (Wir raten, dass Walt sonst viele Freunde nicht). Vermutlich war Iwerks zu schüchtern, Disney, die der Namen gesaugt, zu sagen, weil sie eigentlich planten diese Gräueltat fortzusetzen. Dies bedeutet, dass der Charakter Debüt war ziemlich nah an "Steamboat Mortimer," das klingt eher wie ein Dampfer der Konföderierten Gefängnis als ein lustiges cartoon aufgerufen wird.

Bis...

Glücklicherweise, Disneys Frau wies darauf hin, was alle anderen Angst zu sagen war: egal wie groß Sie seinen Schülern oder wieviele überdimensioniert machen Knöpfe Sie auf seine Hose, kein Kind wird eine Karikatur, die einen Charakter namens Mortimer Darsteller zu sehen. Disney fragte, ob sie etwas besseres denken konnte, und seine Frau antwortete: "wie etwa Mickey?" (wenn in der Tat nur "Was?" sagte sie haben könnte). Zwei Themenparks und mehrere große bewegte Bilder später, Disney war wahrscheinlich gezwungen, zuzugeben, dass sie auf etwas gewesen sein könnte.

Es ist jedoch eine wenig bekannte Disney-Figur namens Mortimer Mouse, der manchmal Minnie es Onkel und manchmal Minnie Verehrer – genau die Art von Bösartigkeit, die wir von einem Mortimer erwarten.

#3. die kultigen Soundtrack war nur ein Platzhalter

Es ist unmöglich, Stanley Kubricks berühmtesten und mind-blowingest arbeiten, denken, ohne sofort den unverwechselbaren Soundtrack in Ihrem Kopf zu hören. Dieser Film ist der einzige Grund, warum wir Affen Männer mit oder Raumschiffe waltzing zugeordnet werden.

Es ist nicht nur, dass die Musik super mit dem Film passt; Es ist, dass jedes Bild perfekt synchronisiert, dass die Musik scheint. Die Zielgruppe Vertrautheit mit diesen klassischen Stücken macht auch die zwei-und-ein-halb Stunden des kosmischen Wahnsinns unendlich mehr sehenswerter. Wissend wie wahnsinnig detailorientierte Kubrick war, hatte er wahrscheinlich all das Zeug komplett herausgefunden, bevor die Dreharbeiten eine Sekunde Filmmaterial, rechts?

Aber es war fast...

Tatsächlich, die gesamte klassische Soundtrack war mehr oder weniger etwas enthaltenen Kubrick in letzter Minute... wegwerfen eine fertige moderne Partitur komponiert und aufgenommen speziell für diesen Film. Die Eröffnungssequenz Klang fast wie folgt:

Die original-Partitur entstand durch veteran Komponist Alex North, die zuvor mit Kubrick an seinem früheren Film gearbeitet hatte. Norths Score war episch und bombastisch, und hätte dem Film ein ganz anderes Gefühl gegeben--das Publikum würde Frage mich immer, wenn die Gladiatoren auftauchen und reißen nieder, dass Monolith wollten. ohne klassischer Musik wäre ohne 70er Songs und mit einem rührenden John Williams Thema stattdessen.

Noch, Norden so hart gearbeitet in der Partitur, dass Kubrick persönlich von ihm, dass Auftrag er tatsächlich erkrankte an Muskelkrämpfe vom Stress und musste um die Aufnahme in einen Krankenwagen gefahren werden. Kubrick war nicht beeindruckt.

Bis...

Irgendwann während der langen Filmproduktion MGM begann, sich Gedanken über den Zustand des Films und Kubrick erstellt eine Arbeit Reel gesetzt, klassische Musik, nur um ihnen zu zeigen, wie es kam entlang.

Kubrick mochte, wie es Klang und weiter mit der klassischen Musik als temporäre Soundtrack während der Bearbeitung des Films selbst (offenbar habe er alles andere als Akt drin). Unterdessen sagte er Norden seinen Score war in Ordnung, aber dass er nicht mehr davon brauchen, weil der Rest des Films nur Geräusche atmen würde. Es ist unklar, genau zu welchem Zeitpunkt er beschloss, völlig Graben des Nordens Soundtrack und Nutzung seiner eigenen--Norden sich nur darüber herausgefunden, als er die Filmvorführung besuchte (und wahrscheinlich sah aus wie ein großer Ruck vor seinem Datum).

#2. Scooby-Doo hieß fast "Zu viel"

Es gibt einen Grund, warum Menschen Scooby-Doo, erinnere mich gut daran, "Scooby-Doo," und nicht "Daphne" oder etwas: der Hund ist das einzige, was trennt die Show verhindern eine Karikatur über vier 60er Jugendliche tun alles außer was Teenager tatsächlich hat in den 60er Jahren.

Der original-Serie hieß, denn das ist genau was die Zuschauerzahl gefragt, während jede Sekunde Aufnahmen in denen Scooby war nicht auf dem Bildschirm. Scoobys Name ist auch viel eingängiger als alle anderen: Es gibt buchstäblich keine Worte, Sie können Reim mit "Velma."

Aber es war fast...

Scooby hieß fast "Too Much" war nicht der Star der Show, und würde die Bongos spielen. Warum ändern das? Da Frank Sinatra eingegriffen.

Ursprünglich wollte die Show über eine Musikgruppe, die Geheimnisse zwischen Gigs, die tatsächlich erklären, welche vier Jugendlichen tun gehen um das Land in einem engen van mit psychedelischen Kunstwerke gemalt gelöst werden. Die Jugendlichen hatten eine Dogge namens zuviel, der auch ihr Schlagzeuger war (Dies war eine sehr gute Band nicht). Zu viel hatte einen Feigen Charakter und war befreundet mit Shaggy – er war im wesentlichen Scooby-Doo bereits, nur mit ein schrecklicher Name.

Bis...

Jedoch während ein Flugzeug Fahrt zurück vom Treffen mit CBS Führungskräfte (zunächst die Show abgelehnt), Produzent, die Fred Silverman hörte Musik auf seine Kopfhörer als er Frank Sinatra einige Kauderwelsch am Ende seines Liedes "Strangers in the Night" - rund um die 02:22 am improvisieren hörte markieren, als Sinatra singt das Lied verklingt, "Dooby Dooby Doo." Silverman mochte den Klang, und beschlossen, der Hund Scooby-Doo genannt werden sollten und sollte auch der Star der Show. Einfach so.

Um Scooby mehr ein Protagonist, der Schriftsteller ließ die gesamte Musik-Gruppe-Idee und machte die Zeichen nur vier regelmäßige Rätsel lösen Teens mit einem sprechenden Hund. CBS nahm die umgerüstet zeigen, und es ist ziemlich viel seither auf dem Bildschirm im einen oder anderen Form (einschließlich der neuesten live-Action-Film,). Wenn es nicht für Frank Sinatra scatting im Studio, hätte alles von den legendären Titelsong zu Scooby Snacks anders oder, wahrscheinlicher, nicht existent.

#1. der Schauspieler gedacht waren sie nur üben

Vor oder war der Film, die zuerst Stanley Kubrick von "großen Regisseur", "mad Genius erhöhte" (oder:). Während Kubrick einige Kontroversen mit bereits angesprochen hatte war das erste Mal er wirklich das Publikum, forderte indem er ein ernstes Thema wie Atomkrieg und behandelt es wie eine Komödie. Denken Sie daran, die dies zu einem Zeitpunkt geschah, als "Atomkrieg" nicht nur die Einstellung für Ihre Lieblings-Videospiel, sondern etwas, die eigentlich jeden Moment passieren konnte.

Ton war etwas wirklich wichtiges für diesen Film, und die Hauptsache, die Kubrick, die feine Linie zwischen Satire und totalen Comedy Lauffläche geholfen wurde die Aufführungen von großen Schauspielern wie George C. Scott und mehrere Peter Sellerses. Scott spielt stereotypisch amerikanische allgemeine Buck Turgidson, ein wütender Maniac zu Gunsten der Sowjetunion nuking spricht fast ausschließlich durch schreien. In der Tat spielte er die Rolle so überzeugend, die warfen ihm später als General Patton.

Aber es war fast...

Der Film begann als ein ernstes Drama. Denken Sie daran, Peter Sellers drittbeste Leistung in dem Film als sinnvoll und fast schüchtern US-Präsident? So war es fast alle.

Wie wir eine Weile zurück erwähnt, basiert auf einen Roman mit dem Titel, die genau so ernst wie einen Roman über die Politik des Kalten Krieges zu erwarten. Kubrick entschied sich ziemlich früh in der Produktion, dass er die Geschichte in einer Satire verwandeln würde-das Problem war, er würde schon einige Schauspieler um ein Drama zu spielen. Unter ihnen war Scott, der seinen Charakter eine verhaltene Leistung (obwohl er das Wort "prall" in seinem Namen) geben wollte.

Bis...

Kubrick erkannte er wäre nie in der Lage, Scott, zu überzeugen, so dass er eine andere Technik verwendet, um die legendäre Leistung aus der Schauspieler: geradeaus liegt.

Nach James Earl Jones kam Kubrick mit der Idee, Praxis nimmt alle ihre verrücktesten Leistung nur zum Aufwärmen vor dem Schießen der realen Sache zu geben. Scott hasste die Idee, aber Kubrick überzeugt ihn die Warm-ups zu tun, mit dem Versprechen, dass niemand sie jemals sehen würde. Was natürlich Schwachsinn, war: die Kamera war die ganze Zeit Rollen. Scott war so wütend, als er den "Trainings" in den fertigen Film sah, die er schwor, dass er nie wieder mit Kubrick funktionieren würde.

Aber hey, zumindest Kubrick tatsächlich sie waren nun eine Komödie... anders als Schauspieler Slim Pickens, der angeblich nie informiert wurde, dass er nicht in einem Drama.

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