5 epische Sci-Fi Filme sehen Sie In unter 10 Minuten

Schau, du bist eine Person beschäftigt, ich verstehe-- aber das bedeutet nicht, dass Sie Zeit für Ihre Leidenschaften tätigen können. Vorausgesetzt, Ihre "Leidenschaft" ist passiv konsumieren Nerd-Medien, und vielleicht ist es Zeit, um Zeit für einige Qualität neue Science Fiction. Aber Sie nicht 30 Stunden auf Alphas zu brennen (das war viel besser als man denkt), oder sogar 10 bis Firefly rewatch--Sie haben höchstens eine Stunde auf Ihre Mittagspause, soviel Dork in deinen Schädel wie möglich zu stopfen. Nun, ich bin hier um zu helfen: Hier ist der beste neue Science-Fiction-Sie in weniger Zeit verbrauchen können, als es braucht, um eine heiße Tasche Backen (als ob jemand ihnen alles andere als Mikrowelle. Ehrlich gesagt, aspire Hot Pockets, Sie über Ihre Station).

#5.

Abe ist eine einfache kleine Streifen von London Filmemacher Rob McLellan, nimmt nur die intensiven Minuten aus Schweigen der Lämmer wo Buffalo Bill das Mädchen in den Brunnen anspricht, aber Neufassung der sexuell wütend psychopathischen Transvestit mit einem Roboter-Butler. Wenn Sie nicht auf diesen Klappentext allein verkauft sind, dann müssen Sie Ihre Spock Ohren packen und Nerd-Stadt zum Teufel raus, bevor die Asimov Posse--Asimosse--Wind davon bekommt.

Wir nicht auf Ihre Ilk hier aus Baumwolle.

Gute Sci-Fi geht es um Grenzen und während "der mörderische Robot" sicherlich keine neue Trope, es hat nicht gezogen aus in dieser Mode oder dieser gut, in jedem Mainstream-Film habe ich gesehen. Vielleicht ist es der Mangel an größeren Kontext, die Abe so effektiv gruselig macht, oder vielleicht ist es das Design - die Buckliger Haltung, die unbestechliche Unmittelbarkeit, mit der er die Motte in zwei Hälften schneidet, die Breite, ohne zu blinzeln Augen-- oder vielleicht ist es ist nur dem britischen Akzent.

Ernst, Briten, Sie nicht sehen, was wir Amerikaner ihnen tat? Es war eine subtile Rache: für ein paar Jahrzehnte dort wir eine unbestreitbar Würgegriff auf pop-Kultur hatten, und wir es haben, um jede einzelne britische Person als eine störende Soziopathen, getarnt als ein geschätzter Herr zu werfen. Die Hollywood-Blockade bricht jetzt auseinander, aber der Schaden ist angerichtet: sogar die bösen Roboter in Ihren eigenen Filmen sind jetzt vornehm. Siehst du nicht, was wir getan haben? Sie fangen an sich die Schurken betrachten!

Sie glauben mir nicht? Fein. Neu dub Abe mit einer Hillbilly Drawl und sehen, welche Auswirkungen hat:

"Nun, ich sage euch Whut: nicht ich habe keine Lovin ' von y ' all, so rechne ich I'ma schneiden Sie ins Gesicht, bis ich einige bekommen."

Noch ein wenig stören, aber es ist weniger "brillant, psychotischen Maschine verzogen durch Liebe" und mehr "jemand gebaut ein Fick-Bot und versehentlich gab es ein Messer."

#4.

Auf dieser Liste gibt es bessere Shorts--einige haben höhere Produktionswert, einige haben noch beeindruckender Effekte, andere haben mehr glaubwürdig handeln-- aber Das Gerät ist mein Favorit. Es ist unglaublich kurze, wahr, aber es ist auch unglaublich abgeschlossen. Vielleicht ist es die lockere Konnotationen von Quantenphysik und Teleportation, aber ich bekomme eine deutlich Portal- artige Atmosphäre von diesem Kurzfilm. Die beiden Eigenschaften nähern ihre Geschichten in viel die gleiche Weise: mit einem spärlichen Minimalismus, das nie selbst zu ernst nimmt. Es ist eine einfache Komödie Film ohne viel von einer Nachricht, aber sie sagen, in der Kürze liegt die Seele des Witzes, und wenn das stimmt, dann Das Gerät ist eine Platte voller Quanten-fried Chicken.

Versuchen Sie zu stoppen und zu schätzen wissen alle, die diesen Film in etwa zwei Minuten erledigt. Sie erhalten ein echtes Gefühl, wer die Hauptfigur ist auch wenn es nur ist, dass er, einsam durchbohrt wird – und irgendwie ein Depp und er reisen will. Das ist nicht revolutionären Charakter Gebäude oder so etwas, aber das sind vier weitere Charaktereigenschaften als Sie von 90 Minuten von Will Smith in I, Roboterhalten haben. Und alles, was in kürzerer Zeit als einer langen roten Ampel, und wobei der einzige Dialog "Ja" und "woo!" Wir auch sind eingeführt und die einzigartige Mechanik der titular Gerät--völlig zu verstehen was es ist, was es tut, wie es funktioniert- und dies geschieht ganz ohne schmerzhafte Ausstellung.

Wenn es angehende Filmemacher gibt gibt, beachten Sie: Wenn sie sagen "zeigen und nicht sagen", sie bedeuten nicht, schneiden Sie den Dialog und ersetzen Sie ihn durch Explosionen--sie meine Sachen wie diese.

#3. (Für die Liebe zu Gott, halt gerade bei 06:46)

Das weiß eine seltsame Klammern in der Überschrift, ich. Lassen Sie mich erklären: The Gate macht die meisten alles richtig, aber wenn es nicht schon zu spät ist, mir einen Gefallen tun und das Video anhalten, um genau 06:46. Schließen Sie das Video zu diesem Zeitpunkt, und heftig Angriff jemand wer legt nahe, dass Sie alle weiter beobachten. Es nimmt erschreckend wenig zu einem Gesamtwerk zu ruinieren. In Blade Runnerwar es Harrison Fords leblos, unnötige Voice-over. In der neuen Battlestar Galacticawar es ein einziges Lied von Bob Dylan. In Lostwar es so, die ganze letzte Folge von Lost. In The Gateist es die Handvoll Karten pries dem Subtext mit der stärksten Hand diesseits ein Rockbiter Ende.

Wenn Sie Das Tor an 06:46 stoppen, das Ende scheint ein wenig enttäuschend, und vielleicht ein wenig abrupt, aber du bist immer noch mit dem Sinn, dass dies ein guter Schritt in Richtung eine größere, noch zwingender Horror und Science-Fiction-Universum ist links. Es ist wie das Lesen einer kurzen Lovecraft: Sie erhalten nicht die ganze Geschichte von nur einem, aber man bekommt das Gefühl, das es etwas größer gehen weiter, weit würde den Rahmen sprengen, was Ihnen bisher gezeigt habe. Und Sie wollen wissen, was dieses etwas ist. Das ist ein harter Trick in jedem Medium abziehen, und Das Tor tut es sehr gut (kurzzeitig). Ausgezeichnete, einzigartige Monster Design, hochwertige Effekte, packende Atmosphäre, eine Welt ausgearbeitet mit kleineren Details – die besondere Soldaten, die eingeflogen bekommen um zu bewältigen, was ich kann, nur optimistisch Anruf das Fuß-Monster implizieren, dass so etwas passiert, genug, um eine Aufgabe zwingen zugewiesen – das alles summiert sich zu für einige killer Sci-Fi.

Und dann jemand, vermutlich des Regisseurs stumpf-aber-gut-das heißt Vater, das Startkapital für den Film, in Aufmachungen, sagte, "Ich nicht bekommen." Ein paar Monate und ein paar Sätze später, und Sie haben eine Monster-Themen PSA, das aussieht wie es von den offensichtlichen Verschwörung Division von Big Pharma finanziert wurde. Aber nicht, wenn Sie genau 06:46 - Haltestelle hören die eingeklammerten! Vertrauen Sie auf die Klammern!

BEFOLGEN SIE DIE KLAMMERN.

#2.

Es ist selten, das volle Kinoerlebnis aus einem kurzen erhalten. Es liegt in der Natur des Mediums. Es gibt nicht genug Zeit, um alles Nagel, aber manchmal ist es genug, nur ein kleinen Aspekt in seiner Gesamtheit--runter in der Regel muss man die Wahl zwischen Handlung und Charakterentwicklung Atmosphäre. Und The Silent City geht es darum Atmosphäre: Es ist eine dystopische Full Metal Jacket. Duell – Enemy at the Gates ist Jude Law war eigentlich Cillian Murphy. Ernsthaft, das ist ihm:

Wenn das nicht Cillian Murphy ist, weiß ich nicht wer (Crispin Glover?) ist.

Aber nur weil The Silent City Atmosphäre vor allem Nägel, das bedeutet nicht, dass es einen schlechten Job nichts tut. Es ist erschreckend schwer, auch nur die einfachsten Krieg Film Dialog--schreiben Zeichen kommen wie sie entweder ein Field Manual lesen oder in einem der 1950er Jahre Schule Film über die Gefahren der regelwidrigen Sprache für die Entwicklung junger Menschen. Aber The Silent City schlägt die richtige Balance von Jargon, Umgangssprache, zumindest gut genug, Sie zu unglaublich abschreckende Endnote durchzudringen.

So ist es eine Schande, dass ich diesen Film überhaupt genießen können. Die Filmemacher machen nicht nichts falsch, mich zu verlieren, das ganz meine Schuld ist. Siehe, einmal in eine Weile sehen Sie etwas in einem Film, der Sie aus der gesamten Erfahrung wirft. Manchmal ist es einen dummen Fehler--wie Theron ganze "Hälfte 1 Milliarde Meilen von der Erde" Ausrutscher in Prometheus. Aber manchmal ist es nur der Akt der Erkenntnis wie ein Stich gemacht wurde: es Schmierblutungen den Draht in die zentrale Action-Szene, oder spüren das Setup direkt vor die große Wendung. In diesem Fall gibt es ein dummer, trivial, irrelevante Detail, das wirft mich schreien, rechts die Hölle aus The Silent City: alle Soldaten sind meine alten Neuheit Fahrradhelm tragen.

Es ist wie deine Lieblings NERF Gun in Jäger Beuteoder Ihre alte TV-Fernbedienung verwendet wird, um die Enterprise Hagel Schmierblutungen. Objektiv, weißt du, es hat keinen Einfluss auf die Geschichte überhaupt – es ist nur eine Requisite-- aber alles, was, die Sie denken können, jedes Mal, wenn sie verwenden, ist es "Self-Destruct; ist nicht nur "das ist die AUX-Taste", oder "diese Scheiße nicht auch für den Straßeneinsatz--viel Glück zum Schutz gegen den namenlosen Pursuing Terror of the Wasteland bewertet."

#1.

Zombie-Filme zum Tode (Untoten Zing!) getan worden, aber das bedeutet nicht, es gibt kein Gebiet Links zu erkunden. Sobald alle denkbaren Wendungen und Szenarien anprobiert, gezwickt, und wurden verworfen, am Ende des Tages, ist ein Qualität-Zombie-Film alles über die Ausführung (Doppel Untoten Zing!). Zu einem gewissen Grad, das gilt für alle Horror: Suche nach neuen und neuartigen Situationen ist der billigste Weg, um eine Horror-Eigenschaft aktualisieren. ("Was ist, wenn, wie, der Kobold... Raum geht?!" "Lassen Sie sich nicht lächerlich, Chaz; lassen Sie uns nur noch ihm die Haube wieder gehen.") Aber es ist nicht immer der beste Weg. Manchmal lohnt es sich, die Standardeinstellung--Viren keine Wut, kein sprinten Monster, nur langsam, willenlose Zombies auf Romero Regeln--einfach akzeptieren und Fokus auf die beste Geschichte Sie erzählen kann innerhalb dieser Parameter gegeben.

In diesem Sinne, Cargo tut mehr für die Relevanz der Zombie-Film in 30 Sekunden als die gesamte zweite Staffel von The Walking Dead. Die Wirksamkeit von den ersten Momenten der Ladung ist erstaunlich: Sie wissen so viel aus, dass eine kleine Sequenz. Wir sind mitten in einer Zombie-Apokalypse, die Hauptfigur bereits kennt und akzeptiert ihre Existenz, seine Frau gerade gestorben und der Einsatz für sein Überleben ist unglaublich hoch. Die erste Minute ist genauso chillen wie pädagogische; Es ist wie eine nach der Schule besondere der Verdammten.

Die Prämisse der Fracht (du bist äh... Sie beobachten diese, bevor Sie die Zuschreibungen direkt lesen?) ist genial. Braucht man eine zweite zu fangen auf, aber sobald Sie das tun, es trifft dich wie ein Geschoss an das Gehirn. Die Szene mit der Tasche ist so herrlich verdreht – mit seinem Zombified selbst als ein Pack Maultier zu seinem Kind zu Sicherheit-- aber es ist auch berühren, in ihrer verzerrten und unvergesslichen Art. Cargo als einen kurzen getroffen werden mussten – es gibt nicht genug Fleisch (er hat es getan, Leute - die dreifache Untoten Zinger!) für einen Spielfilm wie es--aber Heilige Scheiße, Stell dir vor wie die letzten Minuten eines längeren Film oder TV-Serien. Gäbe es ein paar Abweichler, die darauf hinweisen, dass jedes Mal, wenn die Zombie-Papa stellt sich, er die Tasche in die falsche Richtung verfolgen würde, oder dass das Pack nichts tut, um andere Zombies aus reißt das Kind aus seinem Rücken-- aber sie stoppen die wenigen rationalen, skeptischen Stimmen in einem sonst emotional wäre Publikum zerstört.

Wenn du dich irgendwie Unrecht von Nerds fühlst und Gerechtigkeit wollen, machen Sie den Film einfach gut. Geben Sie uns zwei Stunden zu lieben Vater und Frau/Freundin/Partner - machen uns denken, dass sie die Hauptfiguren-- und beenden Sie ihn wie folgt. Nur durch das reine Volumen des emotionalen Verwüstung wäre es die effektivste Form der Rache in der Geschichte.

Lesen Sie mehr von Brockway an seinem eigenen Denkmal Narzissmus/Website, auf der Brock Weg. Folgen Sie ihm auf Goodreads, Twitter, Tumblr und Facebook.