5 Film-Serie, die schreckliche begann und endete genial

So hart es ist würdig Fortsetzungen zu großes Kino zu schaffen, ist es fast unmöglich, einen schrecklichen Film nehmen und während des Aufenthaltes in der gleichen Franchise, verbessern. Viele Film-Plots befassen sich mit einer Außenseiter-Geschichte, aber das ist schwierig, im wirklichen Leben abziehen, wenn der erste Film eine Erzählung auf dem Höhepunkt seiner Macht ist und späteren Filme verfügen über Ideen wie Jason nach Manhattan oder heißen

Im folgenden sind seltene Beispiele der Serie, die würde schließlich wiederum große aber, die begann als erbärmlich Experimente zu sehen, was passiert, wenn Sie unfähigen Menschen Kameras geben und ihnen sagen, "es cool ist." Bitte haben Sie Verständnis, dass die meisten dieser Verbesserungen das Werk von pure Hexerei sind und sollte nicht versucht werden, es sei denn, Sie die Dire Straits zu folgen gezwungen getroffen haben

#5.

Mein erste Kontakt mit dem Franchise wurde durch ein Jahrbuch, in dem eine böse 17-j hrige, mein Freund schrieb (der zum Zeitpunkt dieser böse Teen Ex-Freundin war, Dativ): "ihr Herz zu brechen, ich werde Ihr das Genick zu brechen." Wenn Sie nicht bewusst sind, das ist eine Linie von Vin Diesel gesprochen, und es ist der Höhepunkt der klugen Dialog in den ersten beiden Filmen der Serie. Ich glaube nicht, dass es ist eine bessere aufdecken von jemandes Charakter als sie versuchen, eine andere Person mit Vin Diesel Anführungszeichen in den hinteren Seiten des Ronald Reagan High School 2006 jährlichen bedrohen.

und (treffend benannt, da er auf einem Niveau weit außerhalb des Bereichs des Urteils normalen menschlichen Kritiker tätig war) sind Auto Porno gemischt mit einer gesunden Mischung aus ärmellose Shirts und abgerundet mit CGI, die schaut, um von 1980 sein. Einige Serien nehmen Tat eine Weile, bis das lächerliche Stereotyp zu etablieren, das sie werden, aber es fast sofort. Es ist an sich, jede Parodie auf den Film, der jemals passieren muss. Alle Filme eine Menge Geld, und es war den meisten entbehrlich Aktion Franchise der 2000er Jahre, stark halten, in diesem Ort bis eine neue Serie, die kam sich eigentlich entbehrlich erklärt.

Während der ersten drei Filme konzentrieren sich in erster Linie auf Straßenrennen und die Menschen mit einem Mangel an Leinwandpräsenz, die sie lieben, zusammen mit, nahmen alle Vroom Vrooms und setzte sie in was, im Grunde, Heist Filme, einen weitaus spannenden Weg als Zeichen einander an die Stirn runzeln zwischen quietschenden Reifen 100 Minuten werden würde.

Zweitens, erstellt sie eine stärkere Querschnittsthema, basiert in erster Linie um die Bedeutung von Vin Diesel Lieblingswort in der Serie ("Familie" Diesel sagte nachdenklich, etwas zu tun mit seinem Mund, die Art wie lächelnd sah). Und um das ganze abzurunden, fügte sie hinzu Dwayne "Nenn mich nicht 'The Rock' OK vielleicht nur einmal" Johnson, eine menschliche Comicfigur, die die Art der macho, selbstbewusste Leistung bietet, die wirklich den Ton der Serie verankert.

Die Filme sind gefüllt mit mehr lächerlichen Situationen als je zuvor, aber übermäßig seriös die frühen Bemühungen scheinen die letzten Raten mit einer herzlichen Umarmung des boomenden, lächerlich Geschehens angegangen werden. Cast und Crew sind bewusst den Wahnsinn des Fallschirmspringen Autos aus einem Flugzeug um einen Bus zu jagen, und sie sind bereit zu machen, die unterhaltsamste, gut ausgebaute Szene von Fallschirmspringen Autos aus einem Flugzeug, einen Bus zu jagen, den du je gesehen hast. Ich sage voraus, daß sein Ludacris erste Ausflug in die Criterion Collection.

#4.

Bis Mitte der 1960er Jahre wurden Toho Co. Godzilla sein ganzes "Atomwaffe Metapher" abschütteln Shtick und siedelten sich in Japan von der König-Ghidorahs, die Planet X auf ihn zu werfen könnte zu verteidigen. Er war auch enorm beliebt bei den Kindern, die Konkurrenten, vor allem Daiei Film Co., in einem Wettlauf um ihre eigenen Protagonisten Monster zu schaffen, die restlichen Weltbevölkerung der bestrahlten Tiere Schlachten könnte geschickt. Grundsätzlich der japanischen Version von Vin Diesel.

Gamera, deren original-Serie von acht Filmen die kombinierten Effekte Budget hatte von was auch immer aus einem unglücklichen Produktionsassistent Brieftasche gegraben werden konnte, war Daieis Erfindung. Während er auch durch die laute Massen von Kindern geliebt, die ersehnte für die Riesenschildkröte war, das Blut von jedem Ausländer zu verschütten, die Erde als eine willkommene Boxenstopp gedacht, konnte er nicht Daiei verhindern 1971 Bankrott zu gehen.

Obwohl Gamera back im Jahr 1980 für einen Film mit dem Titel Come would, die locker ein Grundstück aus reichhaltigen Lager Kampfszene Filmmaterial aus den früheren Filmen gebildet, geschah seine ehrenvolle Rückkehr im Jahr 1995 mit. Zu diesem Zeitpunkt hatte auch eine Renaissance, aber das Franchise Rückkehr hatte wurde getrübt durch Toho Abhängigkeit von Infusion dieser Filme mit Tropen vom berühmten, den letzten amerikanischen Blockbuster, seien diese Blockbuster oder

Die 90er-Trilogie ist das beste Beispiel für Suitmation (Schauspieler in Monster-Anzügen) jemals auf Film setzen. Während es sehr leicht für Suitmation landen sah aus wie eine schlechte Stuntman arthritically versucht, seinen Weg durch ein Karton Diorama kick, Mischung die Filme der 90er Jahre Suitmation und CGI in einer Weise, die am besten die Vorteile von beidem verwendet. Dies zeigt sich vor allem in den Kampfszenen, die sind viel ansprechender als das Poltern der Zeit, in der zwei Monster Strahlen von einander schießen, bis man umfällt und der andere bleibt stationär bis die Auflösung. Ähnlich wie die oben genannten

Sie sind ernst im Ton, das ein riesiger Schritt über das blöken elementar-Kindergartenkinder, Gamera freudig 1968 spart, und gelingt es Ihnen, bisher unveröffentlichte im Riesen-Monster-Filmgenre so ehrgeizig zu sein. Vor dieser Trilogie hatte den Drang, eine weitere billige Fortsetzung machen das ehrgeizigste an Monster Filme widerstanden.

#3.

"Immer noch eine bessere Liebesgeschichte als!" der Mann sagte, nicht ahnend, dass es schon vorbei war.

Witze über? Was ist das, die Jahre 2005 bis 2013? Aber durch eine in der Nähe von jahrzehntelanger Pointen über funkelt und Sehnsucht Blicke ich immer noch glaube nicht, dass jemand Gerechtigkeit auf die Tatsache, dass die ersten beiden Filme der Reihe unverständlicherweise ausgelegt sind, das absolute Minimum des Filmemachens getan hat. Die Art lernen Sie in der Bedienungsanleitung eine tradierte Videokamera.

Die Kameraführung ist fad, die Beleuchtung ist eine böse Widerlegung der Beleuchter-Portfolio und die Geschichten, die kaum stören können, jede Art von Dramatik und Spannung zu bauen, einfach stolpern durch Handlung Punkte, die für alles irrelevant sind, die ein normaler Mensch interessant finden würde. und außer Kontrolle geratenen Zug in die elendesten Sinne des Wortes. Es gibt keinen Teil von ihnen, die nicht saugen. Auch die Tatsache, die konkreten Menschen in ein Theater und körperlich gehen konnte sehen, wie sie ohne sie karmisch und unglaublich, wischte sich selbst von der Existenz ist ein Streik gegen sie.

Die letzten drei Filme sind weit davon entfernt, was die meisten großen hielte, aber im Vergleich zu den ersten beiden Ingmar Bergman eingewickelt in eine warme Decke von Fritz Lang. ist unter der Regie von David Slade, dessen Filmographie von der genial bis sechs Episoden der reicht, die NBC erstellt, nur um andere TV etwas zeigt zu streben. In einer Reihe von Filmen ist in einer kleinen Stadt, umgeben von postcard-würdig Ausblicke auf Wälder, der erste, der die geringsten Anschein von Größe und Schönheit geben. Dies ist eine willkommene Abwechslung von der scheinbaren Beharren auf Dreharbeiten nur Dinge, die Einhaltung der Einzelfertigung Hinweis gegeben, der Kameramann: "Taylor Lautner und vielleicht einige Blätter, wenn sie zufällig in den Hintergrund." "

Der letzte film, ist die einzige, eine echte emotionale Eindringlichkeit zu haben. Die anderen Filme haben eine große Menge an emotionalen Scheiße los, aber es ist alle ungeschickte, Mittelschule Melodram, das praktisch schreit, "schauen Sie sich all ihre verbotene Liebe! Bitte kümmern Sie was vor sich geht!"

Während es leicht auf Abwege geraten mit die verbitterten Gefühlen durch das, was links und Tat, um Ihnen und Ihren Familien mindestens präsentiert Darstellungen und Szenarien, die Sie sich kümmern, sich vorstellen können. Und wenn ein Film gibt Ihnen etwas, das in einer liebevolleren Welt, Sie selbst positiv betroffen, vorstellen können, das ist, wenn es wirklich gelungen ist.

#2.

ist Rob Zombie Versuch zu machen, und es zeigt völlig, weil was würde passieren wenn Regisseur Tobe Hooper über Graben durch Gräben, einmal ein Lied geschrieben hatte brennen durch Hexen, und knallte in der Rückseite des Rennwagens Munster. Für den Aufruf eines Films bedeutet Entlassung die Handlungsstränge von jedem anderen Film, der jemals, vorher oder nachher passiert ist.

wird ein aufgeblähter Durcheinander von Unsinn, bevor die gottverdammten Vorspann vorbei sind, und die beste Szene in die ganze Sache ist eine Sequenz, in der Walton Goggins in den Kopf geschossen ist. Wenn die Höhe eines Films Goggins wird für immer von ihr entfernt ist, wissen Sie, dass der Rest ein Angriff auf Ihre Logik ist. Es ist 88 Minuten im Theater die Leuten zu sagen, "Sie bezahlt, dies zu sehen, und FUCK YOU für Hoffnung."

Dies ist die kürzeste Serie auf dieser Liste auf nur zwei Filme, aber es ist definitiv die seltsamsten Wende. Weile war das abendfüllende Musikvideo, die niemand sie nicht wollen kannte, ist einer der besten Horrorfilme der 2000er Jahre. Beobachten ist wie zu Fuß durch die haunted Mansion-Fahrten, die ungemein weit verbreitet im südlichen Jahrmärkten, nicht nur wegen der grellen Visuals und inkohärent Ton sondern weil beide gleiche Mengen von Hinterwäldler schreist du haben. hat Flow und Tempo, zwei Funktionen, die nicht existent in fühlt sich an wie Kommissionierung Ideen aus dem Hut, und, während manische, Zombie Zombie legen diese Fetzen Papier auf einem Tisch und fragt sich, "Nun, was passiert, wenn ich versucht, ein Skript daraus machen?"

Vor allem gibt es Themen, und der Film wirft Fragen auf das Publikum über Moral und das Wesen des Bösen. Es enthält auch eine Szene über das Wesen der fucking Hühner, aber die zwei Minuten Wegwerf Dialog erachteten führen unterhaltsamer, als die Gesamtheit der, wo der Dialog nur Zombie ist ungeschickt Vorspiel auf bessere Horrorfilme aus den 1970er Jahren.

ist, trotz Rodriguezs und Quentin Tarantinos Unterfangen, die nächste Sache, die wir, um ein Grindhouse-Film bekommen haben in den letzten Jahren, und während noch Zombie kämpft mit der Einnahme seine Visions und deren Anwendung auf dem Bildschirm, er fast perfekt mit Nägel

#1.

ist wahrscheinlich die am meisten oberflächliche Action-Film der frühen 90er. Ein Science-Fiction-Handlung, die unter jedem ernsthaft geprüft zerfällt? Überprüfen. "Witzig" Dialog, der jetzt archaischen scheint? Überprüfen. Dolph Lundgren? Überprüfen. Jean-Claude Van Damme und Jean-Claude Van Damme nackten Hintern? Oh, hatten Sie mich an Hallo.

Die Serie fortgesetzt seine oberflächliche Erbe mit zwei Direct-to-Video-Fortsetzungen, die die ursprüngliche Besetzung hatte keine Auseinandersetzung mit:, und da Aktion Klang die meisten Filme wenn sie Titel ähnlich schlechten Ringen Streamingdienst haben Benennung Ihres Films wie Bohren nach Öl und bekommen nichts aber pinkeln. Einen vierten Eintrag, die der zweiten und dritten Filme ignoriert wurde im Jahr 1999 veröffentlicht und Van Damme, Michael Jai White und Bill Goldberg Gesicht zurückgebracht, in was sich anhört wie ein Grundstück soll Synopse Teebeutel der klaffenden Mund von Nostalgie.

Die Serie hatte seine dunkelsten Stunden erreicht. Niemand bemerkt oder gepflegt.

Und dann John Hyams, Sohn des Regisseurs Peter Hyams, von welcher Ecke des Himmels er würde in versteckt worden und brachte uns abgestiegen. habe keine hohe Messlatte zu erreichen, wenn es darum ging, übertrifft seine Vorgänger, aber es völlig durch die Bar zertrümmert, kündigt seine Dominanz über jeden Actionfilm in Hörweite.

Dann gab unbequem mit gerade eine perfekte, liebender Gott, John Hyams uns

ist unaufhörlich gewalttätig und mit der gleichen Rate, geheimnisvoll. Die primären Stars der Serie, Van Damme und Lundgren, sind kaum drin überhaupt, mit Van Damme die Rolle des schurkischen Anführer einer Sekte von Supersoldaten. Er ist Colonel Kurtz Roundhouse Kicks, und seine Auftritte in und sind recht bemerkenswert, und noch beeindruckender, wenn man bedenkt, dass dies die gleiche Figur, die das Schlimmste war Teil des

Anstatt auf die Van Damme, die folgen würden die veralteten Trend Actionfilme, die ständig versuchen, ihren Erfolg der alternden Körper von Männern stammen, die nicht in zwei Jahrzehnten relevant gewesen, befasst sich mehr mit Scott Adkins, ein wirklich sympathischer und talentierte Schauspieler/Kampfkünstler, und Andrei Arlovski, eine erstaunliche MMA-Kämpfer. Beobachten die Szene unten gehört die männlichsten der Woche für alle, die nicht Adkins oder Arlovski.

Die Menschen hinter der letzten beiden Filme sind weniger besorgt mit der Fütterung die Egos List und Ivan Drago und mehr daran interessiert, einen festen Film zu produzieren. Sie dienen nicht nur zur übergeben die Fackel an neuere Action-Helden, sondern auch für Menschen, die derzeit machen, oder sind interessiert an einem Tag machen, Action-Filme. Den Erfolg und ermöglicht zukünftige Regisseure und Autoren wissen, dass nur, weil Sie mit Scheiße anfahren, es bedeutet nicht, dass Sie zumindest eine Chance auf Verbesserung nehmen können.