5 große Filme mit mind-blowing Symbolik, die Sie gar nicht bemerkt

Die meiste Zeit, es ist ziemlich einfach zu um sagen, was ist ein Film über: über Lincoln ist. geht es um einige Kerle, die einen Kater zu bekommen. ist über... wissen Sie, Dinge. Manchmal einen Film, den du gesehen hast, eine million mal werden Sie überzeugen, es geht um etwas ganz einfaches, wenn in der Tat gab es ein verborgenen Sinn entlang, die, der Regisseur absichtlich dort, allerdings aus irgendeinem Grund wollte nicht, dass Sie zu finden. Zum Beispiel...

#5. ist eine Metapher für den Vietnam-Krieg

James Cameron, der Pate des Sci-Fi-Action-Filme, ist etwa so einfach, wie ein Film (außer dem Teil, wo die Aliens sind eigentlich riesige Penisse bekommt, aber das war schon da, als Cameron kam). Es ist nur eine einfache Geschichte über eine Gruppe von amerikanischen Soldaten geschickt, um ein fernes Land, wo sie in den sinnlosen Tod von inkompetenten Führer geleitet werden. Was könnte das möglicherweise eine Metapher für sein?

Ja, laut die Besonderheiten des Box-Set, alles in dem Film soll eine riesige Vietnamkrieg Rückblende... auslösen und wenn man bedenkt, dass der Film herauskam nur 11 Jahre nach Kriegsende, es nicht gewesen, die weit von das Publikum verstand. Erstens haben wir die Transporter, die modelliert wurde, nach U.S. Kampfflugzeug der Ära:

Dann wir das allgemeine Design der Soldaten haben: ihre Waffen, Outfits und auch die Entwürfe, die sie malen Sie auf ihre Ausrüstung basieren auf den wegen, die amerikanische Soldaten verwendet, um Ihnen während des Krieges zu schmücken.

Aber die Ähnlichkeiten sind nicht nur kosmetische; Sie sind auch überall auf dem Grundstück. Wie in Vietnam, die technologisch überlegenen Soldaten bald sich von einem Feind, der neigt dazu finden, Sie in der Dunkelheit schleichen sich überholt. Offensichtlich, Cameron ist nicht zu sagen, dass die Vietnamesen unter der Leitung von Penis Vergewaltigung Monster wurden--es mehr um die Haltung der Soldaten gegen sie geht, welche geht von "Ich bin der ultimative Badass!", "Game over, Mann!" im Laufe des Konflikts.

Dann gibt es die Möglichkeit der Film Zahlen der Behörde porträtiert: im Grunde sind sie alle korrupt, nutzlose Idioten. Weyland-Yutani Corporation, wie viele große Unternehmen in Vietnam, setzt ihre Soldaten in Gefahr nur um einen Gewinn zu machen. Der kommandierende Offizier, Leutnant Gorman, ist nicht nur elitär (er wählt nicht zu essen, mit seinen Männern, die kotzt an Hicks), aber lächerlich inkompetent: Er holt sich während des ersten Kampfes ausgeschlagen und Ripley hat, alle zu retten. Dies ist am wahrscheinlichsten, basierend auf was die meisten Leute von amerikanischen Offizieren während Vietnam denken:, sie einen Haufen junger Amerikaner bekamen getötet, ohne jemals tatsächlich ihre Hände schmutzig.

Es ist wahrscheinlich sicher zu sagen, dass Cameron nicht glaube, Vietnam endete auch gut, wenn man bedenkt, wie die Kolonie auf LV-426 in einer thermonuklearen Explosion am Ende verschlungen ist. Und die Armen Marines nicht sogar zu jedem Surfen zu tun.

#4. ist alle über Homosexuell Rechte

Wenn wir Sie gefragt, was die Filme sind eine Metapher für würden viele von Ihnen wahrscheinlich sagen "wachsende Messer aus der Hand und stechen Menschen." Andere möchte darauf hinweisen, dass der Comic war ursprünglich über die Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre und Rassismus, so dass die Filme sein müssen. Das ist nahe, aber keine Zigarre: die Filme sind eigentlich eine große Metapher für die Rechte Homosexueller. Wer sagt das? Nun, der Direktor, für den Anfang. Und die beiden Drehbuchautoren für. Und Magneto sich Ian McKellen. Alle davon sind Homosexuell.

Nun, Sie wahrscheinlich bemerkt deutlicher Hinweise in den Filmen aber nahm sie als isolierte Witze--wie die Szene in dem Mann aus dem Eis "herauskommt", seine Eltern und sie Fragen ihn: "Haben Sie versucht, nicht als eine Mutante?" oder in wo Tier in einer ähnlichen Situation ist und sagt, "Sie Fragen nicht so dass ich nicht sagen." Oder wissen Sie, diese leicht homoerotische Szene mit jungen Magneto und Professor X im gleichen Film.

Aber diese sind nur verirrte Momente wo bekam die Metapher-Zuckerguss auf die Storytelling-Kuchen - ein wenig klumpig und lassen Sie uns sagen, das eine ist. Gehen wir durch die Ähnlichkeiten zwischen Mutation und Homosexualität: beide "manifestieren sich in der Pubertät" (im ersten Film, zum erste Mal Rogue erkennt, sie ist eine Mutante ist auch das erste Mal sie einen jungen küsst). Beide sind soziale Streitfragen, die Panikmache Politiker reden "sparen unsere Kinder" führen:

William Stryker, der Bösewicht aus, stellt in der Tat auch Homophobie: er schickte seinen mutierten Sohn Xaviers Schule für begabte Kinder und Jugendliche denken, es war ein "Beten Away the Powers" Lager, wo sein Sohn geheilt werden könnte, aber Xavier reagiert darauf hinweisen, dass "Mutation ist keine Krankheit," wieder Spiegelung Argumente rund um Homosexualität. Als Stryker herausfindet, dass sein Sohn zu einem Herrenhaus voller fabelhafte Menschen gekleidet in völlig killer-Outfits (eine weitere Ähnlichkeit) geschehen ist, wird er extrem sauer. Einige Fans haben diese ganze Sache in Anspruch genommen ebenso wie Stryker hat--bis zu dem Punkt wo die Drehbuchautoren trat und bestätigt, dass, ja, die X-Men über die Rechte der Homosexuellen.

Und zu guter Letzt lassen wir Sie mit dieser Szene aus dem ersten Film wo Magneto entführt die Anti-Mutante Senator Kelly und zwingt ihn zu einem Eingriff unterziehen, die eine Maschine beinhaltet, die folgendermaßen aussieht:

Magneto macht ein Gesicht wie folgt:

Und eine Menge milchig weiße fluidy Zeug, das sich die Maschine Spitze spritzt:

#3. ist wirklich über Filmemachen

Für etwa ein Jahr, wie 30 Prozent des Internets alle Theorien über war, aber während wir damit beschäftigt, diskutieren waren Dinge wie, ob der Film ist ein Traum oder ob Batman seinen Tod am Ende gefälscht, gab es eine weit einfachere gemeint, die wir noch nie aufgefallen: das ganze verdammte Bild ist heimlich eine Metapher für das Filmemachen. Ja, das stimmt: in/erkannten Sie.

Der Beweis ist irgendwie nicht zu leugnen. Zuerst hat jedes Mitglied der "Traum-Hacker" aus, eine Rolle, das entspricht mit einer Rolle auf einem Filmset: Eames (Tom Hardy) ist der Schauspieler, weil er buchstäblich Gesichter--manchmal beim Sitzen vor der eines Schauspielers Kosmetikspiegel ändern kann:

Ariadne (Ellen Page) ist der Drehbuchautor, weil sie die Träume entwirft; Saito (Ken Watanabe) ist ein Studio-Manager, weil er für das ganze Zahlen; Cobb (Leonardo DiCaprio) ist der Regisseur, der mit Weitblick, der Kerl, der die ganze Sache zusammenbringen kann. Hölle, sieht er auch noch wie Christopher Nolan.

Joseph Gordon-Levitts Charakter, Arthur, ist der Produzent, der Kerl, der weiß, wie das alles funktioniert (das ist, warum er spricht fast ausschließlich in argumentativen Dialog), und Yusuf (good ol ' Dileep Rao) ist der Special-Effects-Mann, weil die meisten von euch vergessen, er existiert hat und wahrscheinlich nie bekam er seinen Anteil an der Bounty. Es ist kein Fehler, den die coolste Spezialeffekte Moment im Film passiert nur wegen etwas, was er tat, und der Film speziell weist darauf hin, dass er keinen Kredit dafür bekommt:

Auch ist die Szene, wo die Charaktere das Traum-Layout scout, bevor Sie ihren Plan in die Tat umzusetzen, modelliert aus wie Standort für Filme Arbeit Pfadfinder. Und haben Sie jemals bemerkt, wie die Träume im Film nicht funktionieren wie echte Träume? Sie alle basieren auf Filmerstellung Tricks: die "unendliche Treppe", zum Beispiel, ist eine optische Täuschung.

Zu guter Letzt Dom Cobb und die Inceptors Mission ist bemerkenswert ähnlich der Mission ein Moviemaker: sie wollen zu ändern, wie jemand (in diesem Fall, Cillian Murphy-Zeichen) über die Welt--wie denkt jeder Künstler. Auch die Strategien, die sie diskutieren (mit Schwerpunkt auf positive Emotionen anstelle von negativen Emotionen, und nicht "stören das Unterbewusstsein" durch Änderung der Regeln aus dem nichts) sind Filmerstellung Taktik: musst du Regeln für Ihre Film-Universum, und Sie können sie nicht brechen, oder das Publikum jagt Sie mit Motorrädern und ersticht Sie zu Tode.

#2. ist über die Rente

ist ein Film über Drogengeschäfte, abgesägte Schrotflinten und schlechte Abschläge. Also, warum heißt, statt etwas besser geeignet, wie, sagen es? Denn, trotz des Seins ein wenig zu heftig für deine Oma zu sehen, dies ist eigentlich ein Film über den Ruhestand.

Für den Anfang ist im Ruhestand freaking jeder in diesem Film oder auf dem Weg in den Ruhestand. Es gibt Llewelyn Moss (Josh Brolin), ein "Rentner" Schweißer und Vietnam-Veteran verbringt seine Freizeit Jagd. Es gibt Llewelyn es Frau Carla Jean (Kelly Macdoland), der bei Wal-Mart arbeitet bis Llewelyn nach Hause eines Tages mit einer Tasche voller Geld kommt und sagt ihr, sie jetzt "im Ruhestand ist."... Es gibt Carson Wells (Woody Harrelson), ein "Ruhestand" Oberst"angeheuert, um die oben genannten Tasche voller Geld zu finden.

Der primäre Antagonist des Films, Anton Chigurh (Javier Bardem), ist nicht im Ruhestand, aber seine "besteht wichtigste Aktivität im"Ruhestand"oder andere Lebewesen zu töten." Sie wissen, wie ein Blade Runner, außer einem nach Rentner statt Replikanten. Das ist der Grund, warum Chigurh nicht gestoppt werden kann, ruht nie und ist scheinbar unbesiegbar. Seine Aufgabe ist nur über einmal im Land gibt es keine Rentner mehr.

Schließlich gibt es Sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), die einen Vollzugsbeamten in der Filmgeschichte zu verkünden für jedermann, dass er bald in den Ruhestand geht und den Film zu überleben. Sogar dann Sheriff Bell ist nicht viel helfen – er ist zu langsam, um in Chigurhs modernen Tempo mithalten und nie erwischt ihn.

Wie für den Titel des Films ist es die erste Zeile der von William Butler Yeats, ein Gedicht entnommen, die einen alternde Mann beschreibt als "eine sterbende Tier" und "einen zerrissenen Mantel auf einen Stock." Es ist Yeats persönliche Ode an das Ende der Dinge: Alter, Sinnlosigkeit und Tod. Halten, die im Geist hilft Aufräumen ein paar Szenen, die wahrscheinlich gemacht, was zum Teufel fragt sie--wie die waren dem Sheriff Bell seinem alten Onkel (ein weiterer Rentner), besucht man lebt allein, umgeben von Katzen und abgestandene Kaffee trinken.

Onkel Ellis ist einer der zwei möglichen Futures für Sheriff Bell an diesem Punkt, das andere wird "immer Luft durch die Stirn erschossen." Am Ende entscheidet er sowieso in den Ruhestand, und in der letzten Szene des Films Bell fragt seine Frau Loretta, wenn sie kümmern würde, um ihn für einen Ausritt zu begleiten. Ihre Antwort? "Herr, bin nicht, ich nicht im Ruhestand."

Und während wir reden über den Coen-Brüdern, die Sachen von Ihnen rutschen...

#1. geht es um (Metaphorical) Kastration

ist die von Filmen und eine gute Menge könnten Sie wahrscheinlich das ganze Drehbuch auswendig rezitieren. In diesem Fall haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass das Wort "Mann" mehrmals in diesem Film als das N-Wort in einem Tarantino-Film erscheint - und es einen Grund dafür gibt. Nach Rob Agers Filmanalyse diese Coen-Brüder Kapern über die Weißrussen und Bowling auch versucht sich stark in "der Untergang des maskulin männlich"... oder wissen Sie, "Kastration." Sagen, erinnern die riesigen Schere in der Dude trippy Traum?

Und die, die im Maude Lebowski Studio?

Das ist eine immer wiederkehrende Bild, weil die männlichen Charaktere in diesem Film in einer Weise kastriert haben. Walter (John Goodman), z. B. ist trotz seines Eifers für Schusswaffen und Militarismus, noch ein Diener, ein Ex-Frau, die eindeutig von ihrer gescheiterten Ehe ganz nach Honolulu ist umgezogen auf. Nicht nur ist Walter von ganzem Herzen widmet sich diese pathetischen Rolle, aber keine Beweise für das Gegenteil--d. h. seinen Katholizismus--erschreckt ihn.

"Big" Lebowski, unterdessen, klar mag, selbst als der mächtigste Mann in dem Film zu präsentieren, ist buchstäblich von der Taille abwärts machtlos. Er ist verheiratet, eine Trophäe Frau, die er nicht kontrollieren, aus einen Zuschuss zur Verfügung gestellt von seiner Tochter Maude lebt, und auch seine frühere Frau scheint der wahre Reichtum und macht hinter das Lebowski Glück gewesen zu sein. In der original-Drehbuch sind seine letzten Worte nach Walter ihn auf den Boden fällt

Der Rest der Männer im Film hilflos Streit untereinander, versuchen, sich gegenseitig ihre Männlichkeit durch urinieren auf jeder des anderen Eigentum, mit Schwertern und Pistolen... oder drohen einander buchstäblich mit Kastration zu übertreffen. Andere sind inzwischen so schwach, die sie nur auf die jungen und die hilflosen Opfer können sie Teenager-Gören oder 8 jährige. Hell, wäre sogar die legendären Arthur Digby Verkäufer wahrscheinlich ohne die Pflege seiner Haushälterin Pilar tot.

Im Gegensatz dazu sind die Frauen in diesem Film so mächtig, dass sie die ganze Geschichte zu steuern. Bunnys "Entführung" Sätze Bewegung für die gesamte Handlung und Maude ist derjenige, die Dude, es zu lösen hilft. Ob sie es wollen oder nicht. Kurz gesagt, sind die Frauen in wahre Göttinnen...

... und die Männer sind Verlierer, die nur durch ihre Muttern wie intakt sind gemessen werden können.

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