5 Gründe wollen wir Superhelden, nicht mehr tragen Masken

Masken haben schon immer einen Semi-obligatorischen Teil des Superheroing berücksichtigt; überspringen Sie das ganze "geheime Identität" Sache, wenn Sie wollen, aber jeder denken wird, du bist ein Ruck (oder noch schlimmer, Aquaman). Mit Ausnahme von Superman, wer versteckt sich hinter einer Haar-Locke und mangelnder Gläser, hat fast jeder großen Comic-Helden eine Kapuze, einen Helm, eine Tiara, oder auf andere Weise der verdeckt sein Gesicht. Und für eine lange Zeit, Hollywood war glücklich, wie die Dinge zu halten - sie gaben Catwoman Supermächte und eine magische Katze, aber niemand berührt die verdammte Maske.

Und seltsamerweise wie Superhelden-Filme mehr und mehr Treue des Quellenmaterials, Masken beginnen, vernachlässigt werden. Schauen Sie sich das Plakat für--jedermanns noch gekleidet in einen albernen Anzug, aber keiner einzigen Maske in Sicht.

Und selbst wenn die Studios nur tun, dass um jeden Zoll der Plakate mit so vielen erkennbaren Gesichter zu füllen wie physikalisch möglich, wir unterbreiten, dass der Tod des maskierten Helden Anlass zur Freude sein sollte. OK, das war ein sehr Dr. Doom es Phrasierung, aber was wir meinen, dass das loswerden von Superhelden Masken ist eigentlich eine gute Sache für das Genre ist, weil...

#5. Die Maske (und die Brustwarzen) getötet fast das Batman-Franchise

... War die Erhöhung des charismatischen Superhelden führen holprig. Vor zehn Jahren waren die größten Superhelden auf dem Bildschirm, Batman und Spider-Man, der durch gerade ungefähr jedermann, dank der Tatsache, dass beide Charaktere praktisch ihre Masken ihre Gesichter tätowiert haben gespielt werden konnte. Und das meinen wir. Nicht mitgerechnet Ben Affleck, haben sieben verschiedene Akteure Batman, gespielt, von denen zwei nur durch Menschen benannt werden kann, die lebensgroße Batmobil Replikate besitzen. Spidey hatte eine Realfilm-Show auf CBS in den 70ern, und der Hauptdarsteller Name war Randomguy McWhogivesashit.

Und es ist schwer vorstellbar, eine Welt, in denen niemand den Namen "Adam West" kennt, aber wenn er als Batman geworfen wurde, seine bekannteste Rolle war in einem Werbespot Nestle Quik. Leute zahlten, Batman, verdammt noch mal, sehen kein noch einigermaßen gute Schauspieler.

Dinge zu ändern, wenn Michael Keaton gegossen wurde, begann gegen Hollywood Kerle wie Kevin Costner, Mel Gibson und Bill Murray. Zum Zeitpunkt Fans waren von der Idee von Mr. Mom in die Motorhaube empört, aber die Vermarktung noch drehte sich um die Fledermaus und nicht der Mensch. Deshalb als Keaton beschlossen, die Franchise zu verlassen, das Studio selbst zögerte nicht, das Teil mit Val Kilmer Neufassung. Und als verließ, warf sie das Kostüm und eine Plünderung des Geldes an George Clooney (oder "der Mann aus," wie er damals genannt wurde). Das denken, das ging solange gibt es eine vage menschengestaltigen Masse innerhalb der Batman-Anzug, wer zum Teufel kümmert sich die Bruce Wayne spielt?

Wir alle wissen, wie sich herausstellte, dass.

Das ist, was passiert, wenn Sie mehr Wert auf die Maske als das Zeichen geben: Meme geboren. Keaton, Val Kilmer und Clooney sind völlig unterschiedliche Akteure--stellen Sie sich vor, wie die Muttern, was es wäre, wenn mit Channing Tatum spielen Tony Stark, woraufhin er begann plötzlich Dwight aus. Auf der anderen Seite der einzigen denkwürdigsten Superhelden Film Bösewicht immer überlegen:

Heath Ledger Joker sah immernoch aus wie Ledger in dünnen Schminke, und er verkörperte noch den Charakter viel genauer als alle diese extravagant gekleidet Assholes in den vorherigen Filmen. Wir sagen nicht das Franchise sollte graben Masken überhaupt und James Bond mit einem Umhang Batman verwandeln, aber es wäre schön, wenn wir eine Leistung von Bruce Wayne bekam, die halb so einzigartig und unersetzbar als Ledgers Joker war. Warner Bros Führungskräfte sollten ihre Hosen Scheiße, wenn ein Batman Schauspieler beenden im Gegensatz zu sagen: "äh, wir eine neue bekommen. Wer hat eine große Kinn und tun alberne stimmen zu?"

#4. Der Abendkasse liebt Character-Driven Superhelden-Geschichten

Fragt man die meisten Menschen, sie werden Ihnen sagen, dass das was sie auf Superhelden-Filme zieht die riesige Kampfszenen und Explosionen--niemand sagt "Fuck Ja, zart, Pathos!" wie sie für eine Mitternacht zeigt Line-up. Und doch, wieviele von den Kampfszenen aus können Sie beschreiben, ohne Überprüfung Wikipedia? Sie sind da, sicher, aber sie sind nicht der wichtigste Teil. Dies ist ein Film, wo Tony Stark verbringt eine beträchtliche Menge der Laufzeit stecken, ohne seine Rüstung, erzählt Vater Witze in Tennessee auf Weihnachten... und es $ 409 Millionen an den heimischen Kinokassen einspielte.

Das heißt. Und es ist alles möglich, denn wir kümmern uns um Tony, nicht nur als ein Mann in eine Badass Roboter-Rüstung, sondern als eine Person. Die alte und Filme waren im Grunde über die Schurken – jede aufeinanderfolgende Rate definiert wurde, von welcher Bösewicht der Held bekam jetzt Punsch. Wir haben alles, was, die wir wollten Batman persönlich auf den ersten Film und danach raus, er war nichts als ein Vorwand, um Uma Thurman und Carrey den Hintern ins Grüne Strumpfhosen.

Jedoch ist das Problem mit der Fokussierung auf die bösen Jungs, dass Sie wirklich in ihnen, investiert bekommen können nicht, da filmische Superschurken die gleiche Lebenserwartung als Polizisten zwei Tage vor der Pensionierung, schwarze Menschen in Slasher Flicks und Fruchtfliegen haben. Zusammen mit der konstanten Änderung in Schauspieler, verurteilt, jener Filme, episodische. Der dritte Film von Sam Raimi, mit seinem Helden komplett maskiert und drei freaking Schurken, hatte keine Zeichen, die wir wollten (oder konnten) investiert bekommen in und als ein Ergebnis, das es allgemein als eines der schlimmsten Dinge überhaupt erkannt wird.

Je mehr gab diese Franchises fortgeschritten, desto weniger Menschen eine Scheiße--, emotional und finanziell. Genaue das Gegenteil geschieht mit Marvel aktuelle Filme, und der Schlüssel dazu (in Verbindung mit den oben genannten Explosionen) ist, dass die realen Antagonisten der Superschurken nicht. Nö, der Schwerpunkt liegt auf dem Heldenplatz Mängel: Thor rebellischen stolz, GAP Naivität und spätere Ernüchterung, Hulk-Zorn-Management-Themen, Iron Man Zwang Maschinen machen, die versuchen, zu zerstören, Menschlichkeit, etc..

Dies gibt uns einen Grund, wieder zurückkommen, diese Filme... ohne raubt uns die wesentlichen Szene wo beißt der Bösewicht auf spektakuläre Weise, natürlich.

#3. Masken können In den Comics, aber nicht In den Filmen Emote

Als die Maske als ein fester Bestandteil jeder Superheld Ausrüstung gegründet wurde, wurde es von Künstlern getan hatte keine Bedenken, bricht die Gesetze der Physik in jede einzelne Platte. Comic-Künstler können die Art und Weise Iron Man Helm sieht subtil ändern, um Gesichtsausdrücke produzieren--alles was man braucht ist einen kleinen Unterschied in der Form von Augen und Mund. Es ist wie Sie sehen können, was er denkt! Außerdem können Sie buchstäblich sehen was er denkt, denn es ist ein Comic.

Unterdessen ist Batmans Maske in den Comics offenbar aus papier Pappmaché gefertigt, da Sie jeden einzelnen Ausdruck-Linie auf der Stirn durch sie sehen können:

Wir können nicht Weg mit dem Zeug in Filmen, und wenn wir könnten, würde es wohl aussehen "Ultron Lippen" gruselig. Die Filme zu umgehen dieses Problem durch zeigt Tonys Gesicht in seinem Helm, aber nicht alle Franchises sind so clever. Den ersten Film noch einmal ansehen; Es ist irritierend, nicht wahr? Nicht nur ist Spidey maskierte-- und somit völlig ausdruckslos--die meiste Zeit, aber sie gaben auch einen nicht verschiebbare Helm, der Grüne Kobold... trotz der Tatsache, die dass er von Willem Dafoe gespielt ist deren wahres Gesicht eine bessere Green Goblin-Maske als alles ist, die eine Requisitenabteilung ein unbegrenztes Budget erstellen könnte. Das Ergebnis ist wie gerade zwei Action-Figuren, die versuchen, emote, während ein riesiger Kind sie zusammen zerschlägt.

Seltsam genug, sonst schrecklich hatte eine viel bessere Idee: nicht nur der neue Kobold ist jemand mit einer persönlichen Verbindung zu Spidey (wer am Ende des Films sterben nicht!), aber sein Gesicht bricht in Terror Akne wegen Monster Serum oder etwas Scheiße, so gibt es keine Notwendigkeit für eine Maske. Auch Foxx distractingly Mr-Freeze-artige Electro Aussehen ist ein weiterer nicht-faced Bösewicht gespielt von Stuntman für 90 Prozent des Films während der Schauspieler UNO mit seiner Assistentin in seinem Wohnwagen spielt vorzuziehen.

#2. Wir leben In einem goldenen Zeitalter der Superhelden-Casting

Eines der besten Dinge, die neuen Superhelden-Filme gemacht haben war es, die richtigen Leute für die richtigen Teile, unabhängig davon, wie beliebt sie vor dem Film wurden gegossen. Case In Point: Chris Pratt ist überall jetzt, aber vorher war er nur einen pummeligen Sitcom-Schauspieler:

Regisseur Jon Favreau hatte zu Robert Downey Jr., gegossen, deren höchsten Einspielergebnis Film zu diesem Zeitpunkt die Rodney Dangerfield Tour De Force (1986 war). Sie werfen nicht Downey Jr., denn er ein Superstar war – er wurde geworfen, weil er so perfekt für die Rolle ist, dass er ernsthaft eine parallele Dimension Tony Stark sein könnte. Wenn Sie jemanden haben ist, die gut in Ihrem Film, gehen aus dem Weg zu zeigen, sein Gesicht (wie bei Tonys Maske bequem während der Schlachten abgerissen wird) mehr als eine wirtschaftliche Entscheidung; Es ist ein künstlerischer. Mit anderen Worten wäre es albern, Downey Jr. $ 50 Millionen zahlen, um einen Charakter zu spielen, wie, den er geboren wurde, zu spielen und dann haben ihn... nicht.

Dies hat der Ansatz mit den anderen Charakteren, mit einer großen, dummen Ausnahme gewesen. Nur wer seine menschlichen Gesicht versteckt während der Action-Sequenzen haben ist der Hulk, da wäre es nicht praktisch, Mark Ruffalo auf eine Diät von Sellerie und Steroide gesetzt, bis er wirklich ein grüner Riese wird. Auch die Filmplakate für GAP, Iron Man und Thor zeigen die Zeichen ohne Helme, während Hulk einen sehr kleinen Edward Norton blickte auf seinen Füßen zeigt, als ob er sich schämt.

Dadurch Hulk ist das einfachste Zeichen Neufassung ohne Menschen bemerken/Pflege... und was weißt du, ist auch die wenigsten erfolgreiche aktuelle Marvel-Franchise. Die erste wurde für zwei Oscars nominiert. Das beste war in der Lage zu bekommen? Einen BMI-Award für Danny Elfmans Musik, ist weil wir Danny Elfmans Body-mass-Index zu erraten krank wie die Hölle.

#1. Geheime Identität ist ein veraltetes Konzept

Schließlich nicht zu vergessen, dass die Grund-Superhelden begann mit Masken. Es war eine seltsame Fetisch oder für Suche Cool--waren sie ihre geheimen Identitäten zu schützen. Wir werden warten, während unser Jungspund Leser schauen weg von Friendster und Ask Jeeves ist eine "geheime Identität".

Geheime Identitäten sind ein Konzept, das für diese Filme nicht mehr zutrifft. Denken Sie an Star-Lord in einer der am besten geliebten Marvel Filme, die wir bisher gesehen haben. Sein Codename ist ein running gag. Jeder nennt ihn einfach Peter Quill. Er nicht wirklich einen Anzug und er trägt fast nie seinen Helm. Scheiße, verleiht er sogar es Zoe Saldana an einer Stelle... das ist OK, weil sie sowieso nur zwei große emotionale Mimik hat.

Die Szene am Ende des ersten wenn Tony Ozzy Osbourne zitiert auf einer Pressekonferenz ("Ich bin Iron Man") war nicht nur ein guter Witz – es ist wohl eine der wichtigsten Momente in der Marvel-Universum, da es geben den Ton für den Umgang mit geheimen Identitäten würde. Das heißt, überhaupt nicht. Das ist ein großer Ansatz, weil das dramatische Potenzial für die Trope der 157. Zeit, die Spider-Man ein Datum Stand trockengelegt wurde, denn er die Welt zu retten war und in der Stille leiden musste.

Noch wichtiger ist, hilft dies, die Zeichen zu vermenschlichen. Wir fast nie hören die Helden (oder jemand der mit ihnen verbundenen) gegenseitig "Captain America", "Black Widow", oder "Hawkeye" nennen--es ist "Steve", "Natasha", und "Wer bist du? Wie hast du in diesem Team?" Es ist nicht nur, weil es entweder campy und dumme, klingen würde. Und zwar deshalb, weil die Charaktere im Film einander als Menschen, nicht Symbole erkennen, und wenn sie miteinander reden, sie uns trainieren, von ihnen denken, wie sie an sich selbst denken. Es ist noch ein weiteres wirksames Mittel um diese leichter zu beziehen, das das Endspiel ist. Und es funktioniert.

Es ist nicht Iron Man wir zu den Theatern gehen zu sehen--es ist Tony Stark. Und bis wir das gleiche über Bruce Wayne sagen können, Marvel-Filme werden halten kicking Ass DCS.

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