5 klassische Filme von Menschen, die wollte, dass sie zum Scheitern
Manchmal klappt nicht Dinge trotz unserer besten Bemühungen. Ed Wood ist weithin bekannt als der schlechteste Regisseur aller Zeiten, aber der Mann liebte Filmemachen – er immer sein Herz und seine Seele in jedem einzelnen fehlgeschlagenen Projekt gegossen. Das Gegenteil auch wahr sein könnte? Kann ein Film gelingen, wenn die Menschen dahinter alles in ihrer Macht tun (weniger als den Film in der Wüste vergraben oder telefonieren in Bombendrohungen ins Theater) um sicherzustellen, dass es fehlschlägt? Tatsächlich stellt sich heraus, dass auch präventiven vergraben und versuchten den Terrorismus nicht ausreichen, um einen guten Film zu halten. Nehmen Sie einfach...
#5.
Die 1999 Komödiedrama Sterne George Clooney, Marky Mark, Ice Cube und der Mitschöpfer der Orchestrierung einer gold Heist während der irakischen Aufstand gegen Saddam Hussein. Eine umstrittene Einstellung, um sicher zu sein, aber das Studio hatte andere Probleme mit dem Film--wie das Budget, die Darstellung von Gewalt und seltsam Lichtmenge der Aktion für eine absurd gewaltsamen Flick. Die Exekutive Eingabe erstellt eine sehr angespannte Atmosphäre am Set, das natürlich von professionellen Egomanen in der Mitte eine echte, sengende Wüste erschossen wurde.
Eines Tages Direktor David Russell angeblich begann tätlichen Angriffs auf einen Aufpreis um die Schauspieler zu zeigen, wie sie ihn in eine Action-Szene bringen sollte. Nach einer erheblichen Regie mauling beschlossen Clooney, dass der Regisseur hatte zu weit gegangen und schrie, "Ich werde dich ficken bis!" bei Russell, wer dann Kopf-den Schauspieler butted. Clooney reagierte, indem Sie versuchen, Russell mit seinen bloßen Händen zu ersticken und friggin ' niemand dort stehen halten eine Kamera gedacht, um zu Filmen, was die beste Kampfszene des Films gewesen sein mag. Es war um diese Zeit, dass die zweite Regieassistent Paul Bernard, die Produktion zu beenden, indem seine Kamera absetzen und zu Fuß aus dem Set, vermutlich um die Erde wie Caine durchstreifen, Assistent-Regie für jene in Not.
Aber die kleinlichen Streitereien musste den Hintergrund treten, einige Real-Life-Drama als Terroristen ein Planet Hollywood-Restaurant in Südafrika angegriffen, behauptet, dass sie amerikanische Vorgehen im Irak (und Wild überteuerte Hamburger) protestierten. Das Studio erkannte, dass Heilige Scheiße, ihre verrückte Irak-Kriegs-Film off einige Iraker Piss könnte, da es eine Szene enthält, wo die Amerikaner eine Karte aus einem Iraker Esel abrufen (zu schweigen von den Film grassierenden Verwendung von rassische Epitheta wie "Düne Coon," "Sand" Nigger "," "e-m@il," und "Camel Jockey"). Sicher, es war alle Satire, aber Terroristen sind in der Regel nicht "down" mit den Feinheiten der beißende Gesellschaftskritik über amerikanische Komödie geliefert.
Aber mit der Film-Produktion bereits in Stein gemeißelt, sie konnte nicht einfach ad acta legen es. Was sie jedoch tun konnten war holen Sie sich los von Clooney, dessen persönlichen Vertrag sagte, dass er ausziehen konnte und noch bezahlt in vollem Umfang. Diese Hollywood-Jungs richtig ficken? Sie retten, wenn jemand ihre Mokka falsch wird. Also, versucht das Studio, sanft überreden Clooney seine Koffer zu packen und verlassen, indem Sie andeuten, dass wenn er es nicht, böse Terroristen in sein Haus kommen und seine Kugeln aus zu ermorden würde. Das ist eine ziemlich solide Argument!
Eine, die Clooney nicht im geringsten überzeugen.
Clooney abgetan die terroristischen Bedrohungen, die wir erinnern Sie wurden tatsächlich mit Proxy aus dem eigenen Atelier, und beendet den Film. Es fuhr fort, $ 150 Millionen an den Kinokassen (heutiger Währung) zu machen, Ergebnis einer 94 Prozent auf Rotten Tomatoes, bekommen namens "irgendeine seltsame Meisterwerk" von Roger Ebert, und soweit wir das beurteilen können, jedermanns Kugeln ging perfekt unmurdered.
#4.
Wenn im Jahr 1960 herauskam, es änderte sich alles. Nicht nur war der Film ungewöhnlich dunkel und heftig für seine Zeit--es tauchte rechts in den gestörten Geist ein psychopathischer Killer mit dem Geist seiner ermordeten Mutter leben--es zeigte auch ein unverheiratetes Paar Bett (hey, das war umso schockierender als ein Eli Roth-Film für ein Publikum der 1960er Jahre). So es kein Wunder ist, dass bei Hitchcock erstmals Paramount Pictures mit der Idee für den Film vorgestellt, sie dachten, dass er den gottverdammten Verstand verloren hatte.
Leider waren sie für das Studio, vertraglich verpflichtet, Hitchcock einen Film--jeden Film--machen Sie lassen (, dass wir nicht, Hitchcocks bekommen ist ein Beweis für die Zurückhaltung des Mannes). Aber da der Vertrag nichts über Studio Köpfe wird unscrubbable Kugel Säcke über sie sagen nicht, sie ging voran und hat genau das: sie lassen Hitchcock-Film, aber ich nahm absolut jede Gelegenheit, mit ihm zu Schrauben, während es zu tun.
Der erste Schritt auf Paramounts Knochen Liste gab Hitchcock komische kleines Budget, d. h. keine Technicolor zu einem Zeitpunkt, wenn ein Regisseur vernünftigerweise erwarten könnte es und Schauspieler dessen Gehaltsgruppen dafür müssten qualifizieren als Sklaven zu verdreifachen. Aber das hielt Hitchcock für auch nur eine Sekunde: er drehte den Film in Schwarzweiß und verwendet die Crew aus seiner TV-Show. Dinge noch sah düster, obwohl so Hitchcock schließlich vereinbart, den Film kostenlos zu schießen, nur unter einen Schnitt von der Rückseite beenden, wenn das Studio gab ihm genug Geld, um es zu beenden und dann verteilt es.
Bewegt von seiner künstlerischen Selbstlosigkeit, wuchs Paramounts Herz drei Größen an diesem Tag. Leider, dass noch links es kalt und mikroskopische--sie prompt den Direktor ihrer Menge erzählt ihm Film zu gehen seinen Stuhlgang über auf ihre Rivalen getreten ist Ort, Universal Studios. Sie ließ ihm ihre Sets oder Geräte verwenden auch nicht. Natürlich nichts davon abgeschreckt Hitchcock Film eines der profitabelsten Filme aller Zeiten ging auf, und wohl auch bekanntesten Suspense-Horror in der Geschichte. Es kann seine Meinung jedoch gebrochen haben, da, wie er begann Heften Vögel, Tippi Hedren nicht lange nach.
#3.
(die äh... die Originalversion von 1973, nicht die, wo Nic Cage ein Bär-Anzug und Sprung-Kicks-Frauen in der Kehle trägt) gilt allgemein als einer der besseren Kult Horrorfilme. In einer bemerkenswerten Darstellung der Subtilität meidet das slicing und dicing junger Menschen zu Gunsten einer langsam sich entfaltenden Geheimnis über eine isolierte heidnischen Kult, der Menschenopfer durchführen könnte. Natürlich würden Sie ein 1970er Jahre Film Exec, das Exposé klingt wie Box-Office Poison – vor allem unter Berücksichtigung der Wermutstropfen Ende wo der Held bei lebendigem Leibe verbrannt wird.
So als EMI erwarb die Rechte an, sie genau große Hoffnungen dafür haben. Dann wieder, EMI anfänglichen Mangel an Glauben schnell verwandelte sich in eine sich selbst erfüllende Prophezeiung sobald sie der Regisseur den Zugriff auf das Finale des Films geschnitten und entfernt 15 Minuten Material, einschließlich der wichtigsten Plotelemente blockiert. Als Christopher Lee sah das Endprodukt und verlangte zu wissen, was in Sarumans glorreichen Bart, was sie taten, um seinen Film der Studioleiter ihm sagte, dass war "einer der 10 schlechtesten Filme die ich je gesehen habe."
Lee beschlossen, ihm das Gegenteil zu beweisen und hatte seinen Film-Kritiker-Kumpels eine Screening des Films zu besuchen. Selbst in ihrer verstümmelten Form begeistert die Kritiker. Plötzlich war der Film, den niemand wollte die heißeste Sache auf und das Studio wurde schließlich überzeugt, der unbutchered Version eine richtige Version geben. Es gab ein kleines Problem damit, aber: der ursprüngliche Schnitt des Films wurde geschickt, um ein anderes Studio, wo es buchstäblich begraben wurde. Der Konsens besagt, dass die Film-Dosen mit der Langfassung zu einem bestimmten Zeitpunkt in einem Müllwagen geladen wurden und begraben unter der M3 irgendwo in den südlichen Großbritannien anscheinend es gängige Praxis für britische Filmemacher, potentiell schlechte Qualität Filme wie Mamas Flüche zu behandeln, war damit sie von ihrer Grablegung, die Massen bis in alle Ewigkeit zu langweilen zurück.
Zum Glück, im Jahr 1979 vorhandene Kopie von der Langfassung entdeckt wurde und schließlich sah eine breite und überaus erfolgreiche Release, nach denen kam, als bekannt "die von Horror-Filme." Und dann jemand Ohrfeige Nic Cage in dem Remake, verdrahtet ihn auf Tankstelle Zähler Amphetamine, erzählte ihm, dass jeder einzelne Darsteller in seinen Kaffee pinkelte und die Ergebnisse filmte. Und das ist, wie die meisten Leute den Film heute kennen. Ihr Vermächtnis, Kinder zu schützen--es gibt Schurken über.
#2.
ist eine 1955 Drama Darsteller, Ernest Borgnine (Sie wissen wahrscheinlich, auf tragische Weise, ihn für seine Arbeit am besten als Meerjungfrau-Mann aus) und Betsy Blair als ein paar mittleren Alters, schlicht aussehende New Yorker, die trotz Borgnines Familie und Freunde total Schwänzen über ihre Beziehung zu verlieben.
Es ist die Art von langsam-bewegenden Geschichte über die conditio humana, die Filmkritiker Wochen andauernde Erektionen und endet in einer beschämenden Bukkake selbstgefällige Hollywood Awards gibt. In dem Fall, der Film gewann vier Oscars (inklusive bester Film) und wurde sogar der zweite amerikanische Film erzielen eines dieser ausgefallenen europäischen Super-Oscars, die Goldene Palme, bei den Filmfestspielen von Cannes. Nicht schlecht für einen Film, speziell durch das Studio zu Abstürzen und brennen an der Abendkasse.
Im Jahr 1954 Schauspieler Burt "Ich war der alte Mann aus" Lancaster und Produzent Harold Hecht stand vor einem "Problem" im wahrsten Sinne, die die Anführungszeichen bedeuten: ihre Filme waren sehr erfolgreich und machte ihr Studio zu viel Geld, das kostet sie ein Bündel nach Steuern tatsächlich landen würde. So kam das Studio mit der Idee, einen Film so schlecht zu produzieren, dass es einen Augenblick werde flop und ermöglichen das Studio, sie am 15. April abzuschreiben, verdienen sie einen raffinierten Reingewinn. Wie Sie schon erraten haben vielleicht, sollte dieser Flop sein.
Das Studio durch ein Skript aus einer Episode einer drittklassigen TV-Sendung auf NBC zu graben begonnen und hatte der ursprüngliche Autor daraus einen abendfüllenden Film auf die Fliege zu machen. Sie folgte ihr durch Gießen, Lancaster, "zwei hässliche Menschen" in den Hauptrollen von dieser romantischen Dramedy, von denen vor allem bekannt wurde für harte Jungs spielen ausdrückte. Sie waren so sicher, ob es scheitern würde, dass das Studio hatte auch einen Buchhalter pflichtbewusst addieren die Kosten der Produktion, als sie ging, und den Satz tatsächlich geschlossen, sobald er berechnet, dass sie genug Geld für den Tag verloren hatten. Aber es stellte sich heraus, dass der Film noch fertiggestellt und freigegeben für die steuerliche Abschreibung zu arbeiten, das war, wenn das Undenkbare geschehen: ein Hit wurde.
Erschreckend, diese zwei "hässlichen Menschen", denen Lancaster redete erwies sich als die schöne Kunststoff-faced Akteure mehr zuordenbar sein, die 99 Prozent der Hollywood umfassen. Die Idee, dass wahrer Liebe für alle, unabhängig von äußeren Schönheit Anklang beim Publikum für einige bizarre Grund und erstellt eine massive Popkultur-Phänomen. Alles aus einem Film, der buchstäblich heraus als die Handlung begonnen.
#1.
Es ist schwer zu erklären, die 1985 Kult-Klassiker. Es ist eine Komödie von Arten (es geschrieben und inszeniert von einer von den Jungs von Monty Python), aber gleichzeitig ist es auch dunkler als der Teufel Makel, vor allem aufgrund seiner deprimierenden Ende. Wenn es eine Sache, die wir gelernt haben gibt, ist es, dass Studios es nicht mögen, wenn Ihr Film mehr als eine Sache ("psychologische Slasher ist? Dramatische Kriegszeit Komödie? Was wir sind Computer? Wer kann, dass viele Worte den Überblick behalten? Es ist eine Sache oder nicht-etwas, Buddy!), so offensichtlich angetroffen schwere Opposition aus dem Studio vor seiner Veröffentlichung.
Terry Gilliam übergeben ursprünglich 142-Minüter; Das Studio darauf bestanden, dass es 135 Minuten, Tops, und haben auch ein happy End, wo Schmetterlinge fliegen aus einem Einhorn Mund und verteilen kostenlose Süßigkeiten an Kinder in der Welt. Dann verzögert das Studio Premiere des Films so viele Male, die die folgenden ganzseitige Anzeige in Gilliam bezahlt:
Gilliam machte eine private Meinungsverschiedenheiten in einer öffentliche Fehde, und er tat es in einer Weise, die ihn aussehen wie ein Märtyrer und die Studio-Jungs gemacht wie typische Hollywood-Buttholes (was, OK, sie waren, aber das ist nebensächlich!). Zum Glück, die Execs beschlossen zu handeln wie Erwachsene, das heißt warfen einen Sitz im Grunde halten den Atem bis Gilliam wegging: Universal sofort löschte ein Embargo, verhindern, dass jedem Theater des Landes zeigen, die schon im Ausland veröffentlicht. Sie natürlich weigerte sich, es selbst zu verteilen, und ließ sie nicht sogar jede Theater Gilliam eigenen persönlichen Drucke zeigen. Öffentlich, begründete Studio-Chef Sid Sheinberg dies mit den Worten, dass der Film war kläglich im Ausland zu tun und würde wahrscheinlich nicht so schlimm hier zu Hause, aber wenn die geprüft, die Geschichte, es erwies sich als eine Lüge. Am Ende, satt mit dem Bullshit begann Gilliam halten private, völlig illegale Vorführungen des Films, wo es von ein paar Filmkritikern gesehen. Und so, wenn Hollywood der Los Angeles Film Critics Association Awards dieses Jahr ausgehändigt, der Award für das beste Drehbuch ging zu....
Bester Film ging an....
Beste Regie ging an... Terry Gilliam... für.
Sie sagen, dass bis zum heutigen Tag schaut man sich die Sterne über Hollywood bis, Sie noch Gilliam Riesen erhöhten mittleren Finger dort sehen können Funkeln am Himmel bis in alle Ewigkeit.