5 kleine Dinge, die Film Fortsetzungen und Remakes Weg besser zu machen

Dies sind die Oberseite-verdienenden Filme des Jahres 2014:

Nr. 16 ist der einzige Film auf dieser Liste, die eine Fortsetzung, Remake oder Anpassung nicht. Sechs davon sind beide Fortsetzungen Adaptionen von Spielzeug oder Bücher, und sechs von den nicht-Fortsetzungen schon kommenden Fortsetzungen geplant. Solls... eines der Filme auf dieser Liste hat einen neuen Neustart in den Werken. Während wir Fortsetzungen und Remakes seit den Tagen des umarmt habe, hat jemand seit den letzten zwei Jahrzehnten fühlenden dieser langsam Rinnsal zu einer biblischen Splooge des ewigen Geschichten machen gesehen.

Es gibt Jugendliche in diesem Land, das nie ein Amerika ohne Abwechslung die Worte "schnell" bzw. "wütend" schlagen die Zelte auf halbjährlicher Basis erfahren. Und während viele der Filme des Jahres 2014 eine Explosion, da diese 20 Jahre Verschiebung haben wir auch gesehen ein 20-Jahres-tief Film Theater anwesend--2014 schlagend beschissenen Zahlen nicht gesehen seit den Tagen des und. Mit anderen Worten--steht dieser Dienstplan Remakes und Fortsetzungen stolz auf ein brennendes Schiff.

Also, wie beheben wir Hollywood? Als ein Associate of Science, die studierte Filmwissenschaft vor einem Jahrzehnt bitter beobachten und kritisieren die Arbeit der anderen, ich habe beschlossen, die Aufgabe zu übernehmen. Meine Lösung ist nicht abzuschaffen, Sequels, Remakes und Anpassungen--, sondern vielmehr um eine Reihe von Regeln für sie geltend machen, die würde, in der Zeit, bringen uns zurück zu den guten ol ' Blütezeit der 1980er Jahre. Sie wissen, wann wir Fortsetzungen haben.

Universal Studios

Hier ist was zu tun ist:

#5. Halten Sie den Stil des Originals (auch wenn es albern ist)

Metro-Goldwyn-Mayer

Reden wir über branding.

Für den Anfang, erkannte Ihr Gehirn nur die Farbe der letzte Satz vor dem Lesen, was sie sagt oder auch die Ausfertigung der Grundformen der Buchstaben. Wenn der Satz eine berühmte Logo war, würde es den gleichen Bereich des Gehirns wie ein religiöses Symbol ausgelöst haben. Markenbekanntheit ist gleichbedeutend mit Komfort. Es ist warum wir Hotelketten und Restaurants Vertrauen während eines Urlaubs in einigen Kopfsteinpflaster europäischen Doucheberg wie Birmingham.

Es ist auch, warum der Joker hat genau dasselbe Farbschema in jedem Comic, Film und Video-Spiel mit ihm:

20th Century Fox Television/Warner Brothers Television Distribution, Warner Bros., DC Comics, Warner Bros Interactive Entertainment

Auch Porno-Parodien.

Schon mal aufgefallen, dass? Wenn man bedenkt, wie stark jede Darstellung, Eis am Stiel Essen Lächeln über MIME-Haut unterscheidet sind Oscar Grouch Haar und Barney Anzug für den Charakter wichtiger als der Schauspieler unter alles. Gleiche gilt für Batman, Judge Dredd, RoboCop und jedes Zeichen, das zentriert ist auf eine ikonische Farbschema und rudimentäre Form. Es ist ein einfaches Konzept, dass sogar eine Scheiße Essen Birminghamian schwach zusammenschustern konnte. Und noch...

Metro-Goldwyn-Mayer
Das Publikum tut das auch.

Warum sollte jemand dies zu RoboCop? Um eine Zeile aus dem Film zu zitieren, der versucht, die unglaublich schlechte Entscheidung zu verteidigen: "machen ihn eher taktisch... los geht es mit schwarz." Nur dauert es eine halbe Fuckwit zu wissen, dass (A) Marineblau eigentlich ein taktischer Kampf Farbton ist, und (B) sehen ein blauen sperriger Roboter schießen Drecksack mit seinen "I 'm a little Teapot" feuern-Haltung Karikaturen Teil ist dessen, was nicht. Wenn es zu albern klingt, nicht den Film remake. Oder besser noch der Ansicht, dass eines der erfolgreicheren Spiele des vergangenen Jahres wie folgt aussieht:

Sega/20th Century Fox

umfasst den blockartigen Atari-Look des Originalfilms statt slickifying alles, was die Art und Weise... trotz des Seins tut ein.

20th Century Fox
Alle Informationen werden in der Zukunft mit grüner Schrift auf schwarzem ersetzt werden.

Umarmt das Lager des Originalfilms unter Berufung auf neue Zielgruppen zeigt massive kreative Kugeln. Es ist Teil des warum j.j. Abrams so ein Hit wurde. Es ist ein Instinkt, Charaktere und Technik zu modernisieren, damit sie campy, unrealistisch erscheinen oder out of Touch-- aber ein Film wie oder wirklich profitiert von eine moderne Nacherzählung? Ehrlich gesagt, wird das Publikum die Logikfehler in der Welt vergeben, wenn der Film reibt sie den richtigen Weg. Und ein großer Teil davon ist in den klebrigen Nostalgie-Vorratsbehälter für 30-jährigen tippen und immer einige ordentlich Retro-Cred für 20-Somethings. Wie das neue, scheinbar gefällt mir Remake beweist: Es gibt einen Charme halten das Monster sieht aus wie ihr veraltete Pendant, weshalb die unvermeidliche Remake vor sich geht, ohne schlechte Animatronics und Problem trinken zu saugen.

Aber die Tatsache, dass diese Studio-Folk nicht automatisch wissen, um dies zu tun ist bezeichnend für ein größeres Problem: die meisten Remakes erscheinen von Menschen entwickelt werden, warum Publikum das Original mochte. Das ist, warum...

#4. Remakes sollte so viel wie möglich (um besser zu verstehen) ändern.

Universal Studios

In seinem Kern ist ein Monsterfilm-set in eisigen Trostlosigkeit, die nach den Bewertungen, selbst nicht zu ernst nimmt. John Carpenter baut auf die gleiche Einstellung und Stimmung, sondern wirft eine kriegerische Wolfman und ein Lovecraftian t-1000 das Monster verwandelt. Neben Key-Visuals wie ein Raumschiff in Eis, ermordeten Schlittenhunde und den brennenden Titeleffekt eingefroren ist das Remake ein sehr anderes Tier über das gleiche Breite Thema. Es ist im Wesentlichen seinen eigenen Film, ikonischen dafür einen schockierenden praktischen Auswirkungen Hommage an Pod People... etwas das Prequel 2011 ausfällt, umarmen, entscheiden sich stattdessen für billige CGI. Im Gegensatz zu was Zimmermann über die Auslosung des Originals verstanden ändert sich das Prequel komplett einer der Aspekte, die Menschen am liebsten über die 80er-Version.

20 Jahre später, mal 20 schlimmer

Viele Anpassungen und Remakes kommen mit völlig Entwurzelung ihr Ausgangsmaterial, weil sie wissen, welche Teile des Fandom in erster Linie inspirieren. Sie können den Zeitraum austauschen und Charakter Ethnien in, solange die Geschichte über ein Einwanderer Aufstieg an die macht, die ist kurz geschnitten von stolz. Peter Jackson kann King Kong einen auf drei Cartoon zu ziehen, da das Original empfangen wurde, als bahnbrechende visuelle Spektakel Effekte machen.

Klar sein: rettet einen Film wenn es schrecklich geschrieben wird. Aber wenn Remakes erforderlich waren, um den größten Teil der ursprünglichen werfen, dann würden wir in einer geringfügig besseren Welt leben. War wie wenn jemand gezwungen zu werfen, 90 Prozent ihres Besitzes haben Filmemacher gezwungen, 90 Prozent einer Geschichte zu ändern, herauszufinden, was wichtig in Bezug auf das Original ist.

Was Jucken versuchen sie zu kratzen.

CNN.com,slashfilm.com
Wenn es im Titel ist, könnte das Teil die 10 Prozent sein, die Sie behalten möchten.

Manchmal ist es über eine spannende Geschichte wie Nacherzählung oder--aber es geht um die Anpassung der Gesamtklang und Ästhetik (siehe vorherigen Eintrag) und dabei ein paar kultige Momente und werfen den Rest ein andermal. Das Remake lässt z. B. den Charakter der Asche, anstatt vergeblich versucht, in Bruce Campbells Fußstapfen zu treten. Aber es spielt keine Rolle, denn sie, dass 10 Prozent der Ton, Bildern und R-rated Gore des Originals halten. Das ist, warum, wenn alle Stricke, eine der einfachsten Möglichkeiten, um festzustellen, ob ein Remake wird vollständig verlieren das Publikum ist, wenn es ein PG-13 Version eines R-Films.

Metro-Goldwyn-Mayer
"Gelangweilt oder enttäuscht, bei mir kommst du."

Fick dich, 2014. Sie Kosten $ 100 Millionen, und niemand wird Liebe jemals dich. Das Remake konnte Paul Reubens in einem Unterwasser Tier Prüflabor markiert haben, so lange, wie es die gleiche Gewalt, Ton und Nachricht des Originals gehalten. Dies geht natürlich in beide Richtungen wie niemand geht, um für ihre 9/11-Symbolik und Schädel ertrinken Sequenzen zu sehen.

Warner Bros.

Aber für alle seinen Vater ermorden und entsättigt Hals-brechen, ist das größere Problem mit, dass er die Serie beginnt, indem er Superman von Terraforming Aliens die Welt retten. Bei diesem Tempo wird er Uppercutting Gott durch den dritten Film sein...

#3. Fortsetzungen und Remakes müssen schlauer über Erhöhung des Spiels sein

Universal Studios

Reden wir über das, was Objektiv die beste Fortsetzung aller Zeiten:.

Im Gegensatz zu den dritten Film der Reihe verlässt sich nicht auf den Hai machen einfach größer, weil einige Hersteller wissen, dass so etwas nicht immer der beste Weg, um den Einsatz erhöhen. Stattdessen kommt die Eskalation von Ellen Brodys Monster Truck Trauer. Weil diese Figur ihr Ehemann und einen Sohn verloren hat, kann die Bittersweetness von Nostalgie, bis seine Titel Schriftart sieht aus wie etwas aus den Tagen von Samuel Goldwyn Films konzentriert. Von dort der Film unterläuft den Charakter von Ellen, da sie die gleichen Huhn wenig Rolle übernimmt, die Chief Brody sich in für fand: Warnung vor einem drohenden Haiangriff. Unterdessen hat ihren überlebender Sohn aufgewachsen, eine Kombination aus allen drei Hauptfiguren aus dem Original - mit der gleichen Meeresbiologie Hintergrund und Gesichtsbehaarung als Hooper, die Bestimmung von Quint und die betrunkenen väterlichen Charme von Brody zu sein. Es gibt sogar eine Szene zwischen ihm und seiner Tochter, die direkt die originalen-Film widerspiegelt.

Universal Studios

Was ist mein Punkt? Anders als die Tatsache, dass wir längst überfällig für eine Fortsetzung (vielleicht eine Fokussierung auf Michaels Tochter), ist mein Punkt, dass manchmal eine Fortsetzung nicht unbedingt das Ausmaß der Ereignisse aber eher die emotionale schwere rund um die Charaktere zu eskalieren. Oder Hölle--nur eine Pause, auf die Zeichen in Ordnung sein würde zu. Ich gebe Ihnen ein weiteres Beispiel.

Weile ist mit einem spürbaren Vorsprung die wenigsten gefällt mir Film, es hat immer noch eine viel höhere Bewertung als. Und doch, auf dem Papier scheint es der ungeraden Film heraus. Indy hat eine entzückende verwaiste Sidekick, die er liebevoll gefährdet, und die Geschichte ist sehr kleinräumige und folgt ein Artefakt, das Null Weltmächte interessiert haben. Mit der Schlange Essen Rassismus und Herz-Riss ist es ungewöhnlich dunkel. Was solls, ist dies der einzige Film der Serie, die nicht über die klassischen Credits-Sequenz oder verfügen über unser Held in das Fedora und Peitsche sofort. ist die seltsame Ente sollte, und haben einen Eintrag wie diesen eine Voraussetzung für jeden Film-Reihe gibt.

Lucasfilm
Wie Gießen Jonathan Ke Quan sollte.

Sie wissen, was ein OK Film?. Sicher - es hat Explosionen, Robert Redford und Scarlett Johansson Ermordung Dudes mit ihren Beinen. Aber der ganze Kram keine Kerze halten, um diese eine Aufnahme, die kurz freuen Sie sich am Anfang wo schreibt GAP alles nieder, er verpasste während eingefroren:

Marvel Studios
"Pogs"

Nach dem ersten hastig wirft die Flügel geleitet Held in ein neues Abenteuer während der Verwendung der 1940er Jahre Fish Out of Water Person als eine lustige Seite Witz. Es ist sinnvoll für einen großen Film, aber kommen in der zweiten hatten wir eine Chance, wirklich erkunden die Dynamik zwischen einen Mann, der vor Mikrowellen wuchs und eine Ära wo immer Abendessen läuft darauf hinaus, Geschrei auf der Xbox. Wenn man bedenkt, dass wir waren nur abwartend, Zeit bis zum nächsten (die anschließend nur Zeit bis wartete auf), hätte eine gute Zeit, um etwas völlig unerwartetes und Charakter-schwer tun. Stattdessen setzten sie das Schicksal der Menschheit auf dem Hackstock einmal mehr verlassen das Publikum zu Fragen, warum nicht der Rest von The Avengers, drei riesigen Hovercraft Assassinen kämpfen helfen. Aber zumindest ist es nicht so wahnsinnig dringend als Bösewichte versuchen, den gesamten Planeten mit Elf Portale zu zerquetschen.

Würde nicht es gewesen genial wenn diese Fortsetzungen es gewählt zurück zu die Charakteren ein wenig besser kennen zu lernen? Die einzige Blockbuster-Fortsetzungen, dies zu prüfen gewesen, welche Schrauben komplett mit seinem eigenen Genre (Dank Drehbuchautor Shane Black) und der Trilogie, wegen der Filmemacher mit einer prägnanten Exit-Strategie. Was mich daran erinnert...