5 verrückte Theorien ändern wie du super siehst Kunstwerke

Wir würden nicht träumen vom abnehmenden der Arbeit von jedem der großen Meister auf dieser Liste oder darauf bestehen, dass Sie genießen es weniger. Aber auch große Künstler sind nur fehlbare Menschen, weshalb wir diese Theorien über ihre berühmte Arbeit als Folge von Unfällen, Täuschung oder Betrug abtun kann nicht.

Wir möchten betonen das Wort "Theorien" hier--nichts davon haben sich bewährt, und wahrscheinlich auch nie sein. Dennoch ist es interessant zu denken, dass...

#5. Vincent Van Gogh hätte farbenblind

Auch wenn Sie nichts über Kunst wissen, können Sie wahrscheinlich ein Vincent Van Gogh Gemälde durch seine extrem Handschrift des sichtbaren Pinselstriche, Wirbel und ungewöhnliche Färbung erkennen. Sie haben sicher gesehen, zum Beispiel:

Nun, wenn wir "ungewöhnliche Färbung," sagen, meinen wir, dass manchmal Scheiße ist einfach nicht die richtige Farbe. Hier ist zum Beispiel ein anderes berühmtes Gemälde von ihm, der eine Vase mit Sonnenblumen:

Seine Blumen sind ein sehr helles rot--echte Sonnenblumen sind in der Regel eine dunkle rötlich-braune-- und die gelben sind im Vergleich dazu ausgewaschen. Aber hey, das ist, warum er ist ein Geniekünstler und wir sind nur ein Haufen von Dickheads. Diese Oddball-Entscheidungen sind was richtig trennen Künstler aus der Rest von uns (und manchmal ihre eigenen Ohren). Aber hier das Ding ist: dem Gemälde an jemanden zu zeigen, wer hat eine bestimmte Art von Farbenblindheit--die Art, die sie sehen rot sehr gut hält - und sie sagen: "ungewöhnliche Färbung? Sieht ziemlich realistisch zu mir." Und zwar deshalb, weil sie dies sehen:

Siehe, es hat lange gemunkelt, dass Van Gogh farbenblind, aus diesem Grund war. Also lief Designer Kazunori Asada aller Gemälde des Künstlers durch eine Beleuchtung Filter zu sehen, wie sie dem Künstler ausgesehen hätte wenn er als farbenblind war wie die Theorie. Und was Sie finden ist, dass die ungeraden Farbauswahl Unfälle aufgrund der arme Kerl gewesen sein mag nicht wahrnehmen. Er wusste nur nicht, dass das Pigment, das er hatte durcheinander, dass rotwar.

Schauen Sie, sagt er nicht die Gemälde sind auf diese Weise besser, aber sie sind definitiv mehr gedämpft und realistisch. Hier ist ein weiteres--zuerst das Original als Van Gogh gemalt:

Scharfe schwarze Linien wie ein Comic-Buch, rund um unerklärliche Grün in die Baumstämme. Und nun, hier ist was eine farbenblinde Van Gogh gesehen hätte:

Ebenso die unnatürliche Grüns in der Mitte dieser Schau...

... im Vergleich zu den angepasst für Farbenblindheit:

Auch hier gehen wir nicht zu sagen, dass messing mit der Farbskala in einem Van Gogh "verbessert" es – wir sind kein Haufen Arschlöcher. Aber es sieht auf jeden Fall mehr wie die reale Welt, was bedeutet, dass Van Gogh surreal Gebrauch von Farbe ein Ergebnis von ihm einfach nicht in der Lage, seine Bilder die so sieht, wie, die alle anderen auch, gewesen sein mag. Er kann buchstäblich nicht gekannt haben malte er eine Weizen Feld leuchtend Orange...

... anstelle von Ihnen wissen, Weizen-Farbe:

#4. Asperger Syndrom kann Warhols Erfolg gutgeschrieben werden

In den 1960er Jahren verändert exzentrischen Künstlers Andy Warhol die Landschaft der bildenden Kunst, für immer, wenn er 32 identisch Gemälde einer Suppe kann in einer Galerie aufgehängt, fiel seine Pinsel wie ein Komiker am Ende seines Sets und es sein Meisterwerk nannte. So entstand das Genre der Pop Art. Das Phänomen der mit Werbung, Prominente und Comic-Buch-Paneele in Galerie Kunstwerk wurde eines der ikonischen und am meisten verbreiteten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts.

Nun, wenn Sie durch die Galerie mit einem unempfindlich Arschfotze spazieren waren, könnte er Grinsen in die Reihen der identische Suppendosen und sagen, "sieht das Scheiße wie etwas einige Asperger Kind aus, während er in seinem Zimmer für das Wochenende gesperrt wurde. Ein Kind, das mag Suppe." Nun, Arschfotze oder nicht, einige Experten würden zustimmen.

Jahrzehnte nach Warhols Tod, mehrere psychische Gesundheit Profis und Wissenschaftler wie Dr. Judith Gould und Prof. Michael Fitzgerald diagnostiziert den Künstler mit wird irgendwo auf dem autistischen Spektrum. Autismus-Spektrum-Störungen zeichnen sich durch Verhaltensweisen wie begrenzte Displays von Emotion, prägnanten Rede Manierismen und Obsessionen mit festen Routinen und Hobbies--alle von denen, nach denen, die ihn kannten, Warhol, T. beschrieben

Seine Exzentrik war nicht nur in zeichnen das gleiche Bild einer Dose Suppe immer und immer wieder - seine Freunde haben berichtet, dass er Tomatensuppe jeden Tag aß, und in seiner Autobiographie er zugab, dass er zwanghaft immer und immer wieder die gleiche Marke grüne Baumwoll-Unterhosen kaufte. Oben auf alles, was Warhol war berüchtigt für seine ungewöhnliche Art und Weise des Umgangs mit Menschen--einmal reagieren auf einen Freund Selbstmord sagen nur, dass er wünschte, er war es gewesen, rechtzeitig zu Filmen – die auch die Art der sozialen Ungeschicklichkeit, die häufig mit Autismus-Spektrum-Störungen ist. Zumindest hoffen wir, das ist die Erklärung, da sonst es impliziert, dass Warhol nur eine Art von einem Schwanz war.

Nach seinem Tod, es wurde auch entdeckt, dass Warhol hatte eine massive Horten Problem (nicht nur grüne Unterwäsche aber andere sinnlosen Kleinigkeiten wie Keksdosen, die er wie besessen gesammelt, aber nie ausgepackt) und verbrachte seine letzten Lebensjahre endlos neu erstellen Da Vincis Gemälde immer und immer wieder, mehr als 60 Mal.

Angesichts der Tatsache, dass Warhol immer notorisch darauf bestanden, dass seine Werke keine verdammte Ding bedeuten, ist es wahrscheinlich, dass er völlig aufrichtig war--er einige komplizierte Aussage über Kunst oder den Zustand der Gesellschaft zu machen wollte; Er war nur eine obsessive Dude, die Suppe wirklich mochte. Viel. Aber hier der ironische Teil ist: es könnte sein, dass dabei zu versuchen, etwas sinnlos zu schaffen, schuf er tatsächlich ein markantes Portrait eines Geistes, der immer in die gleiche sinnlose Aufgabe immer und immer wieder gesperrt. So haben sie immerhin bedeutet! Saugen Sie es Warhol!

#3. Goyas schwarze Gemälde könnte geschmiedet worden sind

Francisco Goya war ein spanischer Maler der Romantik aus dem 18. Jahrhundert, der meist Porträts von pummeligen reichen Folk und Freunden ein fröhliches Picknick in der Sonne gemalt. Dann, nach einer Krankheit in seinem hohen Alter leiden, er ging Batshit insane, schloß sich in seinem Haus, und begonnen, die Wände mit Dingen wie folgt:

ist der bekannteste der so genannten Black Paintings, eine Reihe von 14 Wandbilder Goya beschlossen, sein Haus mit in seinen letzten Jahren schmücken, und der Rest nicht viel weniger störend.

Niemand wusste, was Goya bis bis zu gewesen war, nachdem er gestorben und sein Enkel stolperte über den Karneval von Schrecken, denen er das Innere seines Hauses in gedreht hatte.

Zumindest hat das seit jeher die Geschichte.

In den letzten Jahren Kunsthistoriker Juan Jose Junquera begann die intensive Forschung in der Black Paintings und begann zu bemerken einige Besonderheiten mit der Geschichte. Zum einen psychisch labile Goya noch haben ein paar Freunde und Besucher während der Zeit, die die Gemälde offenbar gemacht wurden, aber es gibt keinen Beweis, den Sie jemals beobachtet, "Gee, Frank, das ist sicher ein interessantes Bild von einem Mann, dessen Augen spiegeln ein Horror und Wahnsinn, die bisher nicht von jeder Sterbliche erlebt, wie er unter Tränen ein rohes menschliches Baby verschlingt! Passieren die Bohnen?" In der Tat Vorräte des Inhalts des Hauses nach Goyas Tod genommen, keine Erwähnung von Black Paintings, die die Art von Dingen, die meisten Immobilien Gutachter wohl, während eine Immobilien-Bewertung bemerken würde.

Junquera denkt, dass der Black Paintings Fälschungen, Teil einer Verschwörung von Goyas nachkommen, mehr Geld aus dem Verkauf des Anwesens zu melken gewesen sein mag. Juliet Wilson-Medienrecht, Experte für Goyas Werk zuvor rief andere mutmaßlichen Goya Fälschungen hat wurde schnell hinzu, dass wenn Junqueras Theorie wahr ist, der wahrscheinlichste Schöpfer der Wandbilder Goyas Sohn, Javier, die wusste ist, wie man malen, aber war nie in der Lage, seine eigene Arbeit Geld zu verdienen. Es ist einfach, ihn sich vorstellen, eine Reihe von unverkäuflichen Gemälde, das er geschaffen (vermutlich für die Abdeckung von seiner Metal-Album) und mit seinem berühmten Vater Arbeit zu werfen. "Oh, Schau mal, jeder! Wir fanden ein paar weitere super wertvoll Goya Meisterwerke nur herumliegen! "Wer will das bieten beginnen?"

Trotz aller Hinweise hat das Prado-Museum Kurator bestanden, die Bilder werden nicht verkauft oder verlegt, auch wenn sie nachweislich sein Fälschungen, wegen ihren Platz in der spanischen Kulturerbes. Würdevolle noch jemand jemals steckte ihre Ohren mit ihren Fingern und sagte: "La, la, la, la, la, ich Sie nicht hören können!"

#2. Michelangelos Maria und Jesus können Liebhaber gewesen sein

Von Michelangelo ist wahrscheinlich die berühmteste Darstellung von Jesus nach der Kreuzigung, eine Statue seines Körpers liegen schlaff in den Armen seiner Mutter, der Jungfrau Maria. Kopiert die Pose von Dutzenden von anderen Künstlern wurde, aber hat es einige Besonderheiten--zum Beispiel, warum Mary jünger als ihr eigener Sohn aussieht?

Seit Hunderten von Jahren wurde die herkömmliche Logik, dass Michelangelo war nur mit künstlerische Freiheit, die "Jungfrau" Aspekt hervorzuheben, aber laut einer Theorie, die weiter von Kunsthistoriker Cinzia Chiari in einer jüngsten Science Channel Dokumentation, könnten wir alle falschen Annahmen machen. Die Maria in der Statue könnte Maria, Christi Jünger, und der Künstler kann machen eine freche Anspielung auf ihr Wesen Jesu Liebhaber.

Sicher, die ganze Sache stinkt von Dan Brown, und der Name des Dokumentarfilms ist, welche klingt es aus der gleichen Tradition geschnitten wird, das gibt uns History Channel "Dokumentationen" darüber, wie Stonehenge von Alpha Centauri Fische Menschen gebaut wurde. Aber es gibt genug Hinweise zu machen, eine interessante Theorie.

Für eine Sache, ein kürzlich entdeckten Terrakotta-Modell für die endgültige Marmorstatue zeigt, dass Michelangelo ursprünglich Amor in der Szene, Bogen und Pfeil und alle enthalten (aber seinen Kopf schaltete sich irgendwann im Laufe der Jahrhunderte, Sie können selbst entscheiden, ob oder nicht das ist symbolisch für etwas). Die Einbeziehung des griechischen Gottes der romantischen Liebe in eine Darstellung der Mutter Jesu, die Trauer um ihren toten Sohn ist ziemlich bizarr-- aber wenn Michelangelo es Mary Magdalene gedacht, dann ist seine Aufnahme fast zu auf die Nase.

#1. Rembrandt und Vermeer können ihre Meisterwerke verfolgt haben

Die Renaissance hit wirklich seinen Schritt mit der Entwicklung der ultra-realistische Stile des 17. Jahrhunderts flämischen und holländischen Meister, keiner mehr gefeiert als Johannes Vermeer, Jan Van Eyck, Rembrandt, dessen Werke mit einer unglaublichen Menge von fast fotografische Detail erstellt wurden, auch wenn sie noch einen kleinen Blick in das unheimliche Tal bieten.

Aber britischer Maler David Hockney hat eine umstrittene Theorie darüber, wie diese Künstler konnten so lebensecht Liebe zum Detail zu replizieren--das heißt, sie verfolgt sie, und wir haben jahrhundertelang für Chumps gemacht worden.

Hockney weist darauf hin, hätte Renaissance-Künstler bewusst von der Existenz der Erfindung, die der Vorgänger der modernen Kamera, der Camera Obscura, ein einfaches Gerät, das man ein Bild vom realen Leben auf einer angrenzenden Fläche projizieren erlaubt werden würde. Hockneys Behauptung ist, dass einige von den Meistern der Renaissance gemacht haben, kann dieses Gerät grundsätzlich ihre lebensechten Meisterwerke auf der Leinwand verfolgen von Occam es Razor wenn nichts anderes verwenden.

Natürlich, Kunsthistoriker und Kuratoren sind ziemlich sauer auf den Vorschlag, dass einige der Geschichte die größte Künstler können betrogen haben, aber Hockney ist schnell zu reagieren, dass er nicht glaubt, es mindert ihre Leistungen. Das hat wo Forscher Tim Jenison hereinkommt--Jenison, hatte keine Erfahrung in der Malerei erbeten unwahrscheinlich Hilfe der Magier/Bullshit-Ufoloeseln Penn und Teller zu sehen, ob er ein Meisterwerk der Renaissance mit nichts als einer Camera Obscura zur Orientierung schaffen könnte. Jenison und Penn & Teller richten Sie einen realen Raum entsprechend so eng wie mögliche die Szene in Vermeers Gemälde dargestellt und eine Camera Obscura eingerichtet. Dann Jenison--selbst beibringen, wie man einen Pinsel für das Projekt – an die Arbeit, replizieren die Szene mit der Projektion als Leitfaden halten musste. Das Ergebnis schneidet durch das Herz von Kunstliebhabern überall:

Das Ergebnis ist nicht Beweis, natürlich. Es ist nur, dass realistische Maltechniken passiert ist gleich um die gleiche Zeit als Erfindung entstehen, die es viel einfacher, realistische Gemälde zu tun haben würde. Wenn sie die Verknüpfung nicht verwendet haben, sollten wir ihnen noch mehr für den Widerstand gegen den Drang bewundern.

Sehen? Wir sagen nicht, dass alles in Ihrem Leben eine Lüge ist genau, die, was es sein könnte.

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