56. Biennale in Venedig zu überprüfen – mehr eine glum stapfen als ein berauschendes Abenteuer

Es gibt eine Menge Sorgen um den Zustand der Welt in 88 nationalen Pavillons der Biennale, aber wenig Kraft, Witz oder Prahlerei

Es gibt ein Rolls-Royce-Pavillon auf der diesjährigen Biennale in Venedig – eine wunderschöne Palazzo am Canal Grande mit einem Garten voller duftender Rosen. Im Inneren Höhlen britischen Künstlers Isaac Julien seine ebenso bezaubernde Blick auf glitzernde Gletscher zeigt in äußerster Island. Visionen von Diamant-helles Eis und Kaskadierung blau Wasserfluss über fünf Film-Bildschirme auf den randvoll-Punkt der Sättigung, mit der Figur des Spirit of Ecstasy listig in den Wirbel eingearbeitet. Diese arbeiten können als Promos für das Land sowie die Luxusmarke verdoppeln.

Den Kanal hinunter aber setzt Julien an einer anderen Front insgesamt in den offiziellen Giardini, Inszenierung eine Lesung von Das Kapital in seiner Gesamtheit in der Biennale neue gesprochene Veranstaltungsort, Arena. Kein Zweifel kann er mit den absurden Widersprüchen beteiligten Leben. Aber das Duo ist ein Sinnbild dieser 56. Ausgabe der weltweit großartigsten Kunstereignis, das nichts, wenn nicht ausdrücklich Kritik an Kapitalismus, Konsum und schnöden Mammon während unter Berufung auf sie alle für seine sehr Lebenselixier.

Die große thematische Show im italienischen Pavillon, organisiert von der Biennale ersten afrikanischen Kurator Okwui Enwezor, ist voll von Damen in Louboutins Kommissionierung ihren Weg nervös durch einen Hindernisparcours von Videos über globalen Hunger, Umweltverschmutzung durch die Industrie und die grausamen Bedingungen der Textilarbeiterinnen in den Entwicklungsländern. Ganze Galerien sind Ökologie und Waffenhandel übergeben. Kohle Säcke baumeln wie Gewerkschaft Banner von den Wänden, stellen Sie uns im Auge des Niedergangs im Bergbau und der diesjährigen Golden Lion Award an die ghanaische Künstler El Anatsui für seine prächtigen Behang – groß genug geht, um Palazzo Fassaden – hergestellt aus abgeflachten Kronkorken gewebt zusammen mit feinem Kupferdraht zu decken; Verbrauch in Schönheit verwandelt.

Kunst bringt Sie überall, aber dieses Jahr ist es gerade in das Herz der Finsternis in vielen nationalen Pavillons – die Gefängnisse von Brasilien, die schwule Bordelle von Chile, die psychiatrischen Kliniken der ehemaligen UdSSR. Sind die vorherrschenden Medien Film und Fotografie, mit ein Übergewicht von Dokumenten – Zeitungsausschnitte, Passfotos, historische Briefe und sogar, im Falle des deutschen Pavillons, eine gesamte Ausgabe eines nigerianischen Magazins berichten die jüngste Wahlen, jedem Druckbogen in Vitrinen präsentiert, als ob dies möglicherweise als Kunst jeder Art, geschweige denn tatsächlichen Gedanken-oder Phantasie durchgehen würden. Sie können alle lesen dieses Online.

In den britischen Pavillon zeichnet Sarah Lucas rein haben keine politischen Inhalte überhaupt (Tempo der gefälschten Boulevardzeitung Wahlberichterstattung, so krass wie es sein soll). Ihre Creme-gelbe Zimmer sind voller Besetzung Versionen von gefüllt-enge Porno Dolly der Vergangenheit, reprised diesmal als Mann und Frau. Sie drückt Dalís bereits viel reprised Figur aus Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen (Vorahnung des Bürgerkriegs) in eine gigantische gelbe Skulptur mit einem Ballon-Hund Kopf, hängenden Kugeln Sperma Brüste und etwas, die möglicherweise ein Phallus oder ein einzelner Finger angehoben, um die Welt der Kunst. Eine in das Auge für die Säfte, die kaufen ihre Lavs, Tunten und Gips Genitalien.

Es ist ein mühsames Angriff, dieses Auge stossen Rudery, Cigs schob in hier und da – das Rauchen Ass, die Monica Lewinsky Fanny. Man würde nicht denken, Lucas, bei 52, noch den Willen, diese Pervy Einzeiler auszuschalten aufbringen konnte. Dennoch kommen wir bis zum Ende der YBA Erweckungen in Venedig; Zeit für eine neue Generation.

Gleich nebenan französischen Pavillon sieht ein wenig Mimsy anfangs-leer von allem außer ein wachsender Baum und seine Wurzeln gegraben bis und hübsch im Innenbereich installiert. Aber der Klang seiner steigenden Sap irgendwie kontinuierlich aufgezeichnet wird, macht eine niedrige und schöne Thrum. Dann draußen ist, einen anderen Baum und anderen und wie Sie versuchen, die Quelle dieser inneren Musik entdecken, untersuchen, also die Bäume beginnen, fast unmerklich in Richtung zu Ihnen, über ihr eigenes Leben zu bewegen. Birnam Wood kommen zu Dunsinane.

Finnland hat einen verwunschenen Wald bei Nacht – Silber Bäume bewegen gegen Schwarz – das ganze Jahrhunderte in Momenten auf eine spektrale Bildschirm bevor Sie im Alter. Kanadas Comic-BGL kollektive Zäune Dosen eine echte einsame Kiefer, Streuung, Rost an der Unterseite zu Parodie Generationen von Landsmann Camper. Australiens wunderbare Fiona Hall findet Treibholz am Strand und in ihrem Bildhauer Händen es verwandelt sich in ein Festzug der geschmeidigen Wesen, Körper her wie dreidimensionale Vettern der prähistorischen Höhlenmalereien von Lascaux.

Halls Pavillon ist eine kondensierte Museum von wundersamen Objekten – Krieger Masken gestrickt aus militärischen Strapazen; kostbare Webervogel Nester aus geschredderten Banknoten erstellt; seltsame neue Fische altmodisch aus dem unscrolled Deckel der Dosen Sardinen. Zeit tickt sowohl vorwärts und rückwärts in ihrer phantastischen Vorstellung: Kunst macht die Zukunft antike aussehen.

Während Marx in der Arena Platz vor einem Publikum praktisch niemand Juliens Schauspieler rezitieren, befindet sich einer der wenigen Künstler, die hier zu auf der real und dringenden politischen Gegenwart statt einfach Proben die üblichen Kunstszene Rhetorik zu reagieren. Eine Karte des südlichen Mittelmeerraums ist übersät mit zart geformten Figuren, welche die Migranten, die letzte Woche zwischen Afrika und Italien ertrunken; ein Miniatur-Requiem.

Aber gibt im Allgemeinen es eine Ebenheit, die Giardiani in diesem Jahr. Die amerikanischen Kunst-Masse noch nicht kommen, weil das Timing mit der Frieze Art fair in New York in Konflikt steht, so gab es keine Begeisterung über Joan Jonas US Pavillon, in dem Kinder als Najaden und Dryaden in Doppelbelichtung Filmen eine gewisse verträumte Sanftheit erscheinen. Und es gibt nicht sehr viel anderes sonst anzusehen. So viele Pavillons wie Commonwealth Institute Vorträge glauben, dass der klare Sieger, durch allgemeine Zustimmung, die bestechend schöne Installation von exquisiten roten Netze im japanischen Pavillon, durch den Tausende von Schlüsseln von auf der ganzen Welt Kaskade-fing einige, andere verloren; eine einfache, aber prägnante Meditation über Speicher.

Alles hochgefahren ein wenig mehr in die Arsenale, welche öffnet sich passenderweise mit einem Arsenal an Waffen – Kettensägen, Kanonen, heftige klingen in Garben gesammelt und mit dem Titel Nymphéas des algerischen Künstlers Adel Abdemessed für ihre verblüffend unheimliche Ähnlichkeit mit Seerosen. Eine Wand der Afro-Amerikaner Melvin Edwards gewidmet versammelt viele seiner neugierig Fetische aus Gusseisen Hardware, Handschellen und Hammerhaie – eine potente Reihe von Heavy-Metal-Kindsköpfe – gelötet und Okwui Enwezor, gezielt mit so viele schwarze Künstler wie er kann, beinhaltet starke Mini-Retrospektiven von Ellen Gallagher, Lorna Simpson, Kerry James Marshall und Chris Ofili.

Durch diese Kunst-Meile Wandern, erfahren Sie über die bahnbrechenden Feministinnen der schwedischen Handschuhmachern Union im Jahre 1898 und die Geschichte des US-Luftwaffe Piloten, die auf die Erde im kommunistischen Albanien fiel. Die Künstler von Georgien machen Sie zu Fuß über zerbrochene Glas zu verstehen, was es ist, um es jetzt zu leben. Die Künstler von Tuvalu machen Sie überqueren zerbrechliche Brücken durch welche Wasser versickert bei jedem Schritt – nicht so sehr in Anspielung auf die steigenden Gezeiten, die dieser winzigen Insel als Neuerstellung sie mit einer bestimmten wörtliche Genauigkeit zu bedrohen.

Und das ist das seltsame an der letzten Biennale. In den meisten Jahren würde man scheuen sich vor die Frage, welche Art von Kunst die Welt jetzt macht aus Angst ins absurde Verallgemeinerungen basierend auf 90 Pavillons (88, Kenia, über die sehr hohen Verhältnis von Chinesisch zu kenianischen Künstler von italienischen Kuratoren ausgewählt herausgezogen hat, und Costa Rica beendet wurde, nachdem die Kuratoren versucht, seine Künstler €5.000 in Venedig erscheinen kostenlos) ausgeführt. Aber dieses Mal bestimmte Eigenschaften entstehen.

Diese Künstler sind besorgt über den Zustand der Welt und ihren eigenen Ländern, und viele von ihnen nicht egal, ob was sie produzieren, die auf der Ebene der Agitprop ist. Wenn ich eine vom Aussterben bedrohte Pflanzenarten sah sah ich 10; Wenn ich eine symbolische Schädel sah ich sah 20, und ich verlor die Anzahl der verrostet Bäume und Gebäude gefällt. Das Vokabular der Biennale Kunst schwindet. Es gibt verwüstet Fahnen und tickende Uhren überall, zusammen mit einer ganzen Reihe von Shop-Installationen – Kapitalismus im Mikrokosmos. Die etwas Farce ist, da so viele von den Pavillons Geschäften selbst geworden sind, bezahlt die Shows der Künstler Galerien und all die Arbeit bis zum Verkauf.

Natürlich gibt es Ausnahmen, nicht zuletzt unter den vielen Sicherheiten Veranstaltungen wie z. B. Katalanisch Bildhauer Jaume Plensa monumentale feinmaschigen Kopf erscheinen in der Dämmerung von San Giorgio Maggiore wie eine körperlose Seele; und eine feine Show von Peter Doigs neueste Gemälde, voller unbeschwert Untergebene Löwen und seltsame neue Charaktere seiner mythologischen Dramatis Personae, bei dem Palazzetto Tito hinzu.

Aber ich kann mich nicht erinnern, eine Biennale mit so wenig visuelle Kraft, Originalität, Witz oder Prahlerei. Es fühlt sich eher wie eine glum stapfen als die üblichen aufregende Abenteuer. Kunst-Weltler Murmeln, dass die Seele aus dem Turnier gegangen ist, wie das Geld herein strömt, und bestimmte Pavillons in dieser Hinsicht beispielhaft scheinen. Aserbaidschan, zum Beispiel, hat nicht nur eine, sondern zwei, deren Ölquellen von Superreichen Plutokraten bezahlt noch nicht trocken laufen. Einer von ihnen, kleine und außen vor, enthält Werke von lokalen Künstlern; die andere ist eine ostentative Affäre am Canal Grande gefüllt mit großen Namen, einschließlich der obligatorischen Warhol – nicht so sehr ein Pavillon als eine Darstellung von Bluechip Anlagen.

Ganz am Ende des Arsenale, ihren Schwänzen Plätschern in der Meeresbrise die Docks sind zwei kolossale Drache-wie Geschöpfe, die über dem Wasser schweben. Sie sind das Werk von Xu Bing, eines chinesischen Künstlers angeheuert, um eine Skulptur für das World Financial Center in Peking zu machen. Entsetzt durch die primitiven Bedingungen der Wanderarbeiter, benutzte er die abgenutzten Werkzeugen ihres Fachs – Zangen, Schaufeln, Presslufthämmer – Gedenken an ihrer Arbeit zu machen und etwas herrliche aus den Trümmern. Diese Kreaturen sind unbestreitbar symbolisch, und vielleicht, so ist ihre Positionierung als Coda, die ganze Show: ein paar Phönixe aus der Asche steigt.

Venedig-2015: die 5 besten Pavillons

Russland Ein schwarzen Helm die Größe eines Raumes konfrontiert Besucher Irina Nakhovas eindringlichen Pavillons. Unheimlichen und düsteren, erscheint dieser Surrogat Kopf Blind und tot, bis es plötzlich in das Leben blinkt und die Augen des Künstlers gefangen im Inneren auf einer Filmleinwand erscheinen. Die politische Geschichte dieses Stückes ist komplex – der Künstler gehörte zu den unterdrückten Moskauer Konzeptualisten – aber die Wirkung ist umwerfend direkte. Bei 60 ist Nakhova die erste Frau in Russland vertreten.

Japan Diese exquisite Installation von Chiharu Shiota war die sofortige populären Hit der Biennale. Tausende von Schlüsseln Dusche nach unten von der Decke in verworrenen Netze von crimson Fäden, einige durchschlüpfen gefangen andere in hölzernen Booten direkt aus Hokusai. Eine begleitende Video von Kindern, die versuchen, ihre frühesten Erinnerungen beschwören rundet die Metapher dafür wunderbar einfach, mit seiner intensiv meditative Atmosphäre.

Albanien Ein Pottwal fälschlicherweise für ein u-Boot, einem mythischen Berg und ein US-Luftwaffe Flugzeug, das auf die Erde im Jahr 1956 fiel, seinen verwirrten Pilot gezwungen, entschuldigen, Spionage, das Handwerk selbst installiert auf dem Dach einer mittelalterlichen Burg in Envers Geburtsort: nur wenige verwobene Elemente des Armando Lulajs grandiosen Tragikomödie des Kalten Krieges Albanien in Skulpturen erzählt , Videos und original Filmmaterial.

Vereinigte Staaten Bei 79 Joan Jonas ist der veteran Star der Biennale und ihrer Multimedia-Installation ist unheimlich und elegisch. Kinder erscheinen auf Bildschirmen Doppel ausgesetzt als die spektrale Geister der Bienenstöcke, Wäldern und Flüssen während körperlose Stimmen versuchen zu beschreiben, geisterhafte Erscheinungen in der Natur gesehen. Spiegel und Fenster zeichnen den echten Giardini in die Handlung von was eine eigentümlich poetische visuelle Erzählung wird.

Australien Fiona Hall Wunderkammer der schimmernden Objekte in der brandneuen Australischer Pavillon, geöffnet von Cate Blanchett, zeigt ihr außerordentliches Talent für die Gegenüberstellung von Ideen und Materialien – Waffen gemacht aus Brot, Aquarelle aus Banknoten, ein Bestiarium der imaginären Kreaturen, gewoben aus den Gräsern, wo sie leben könnte. Echte Insekten weben Kokons um Miniature Denkmäler und Fabelwesen aus der Relikte der Vergangenheit in diesem futuristischen Naturgeschichte-Museum.