6 hit-Songs, die die Bänder zerstört, die sie berühmt gemacht
Gefeierte Spam-Rocker Bono hat einmal gesagt: "Musik die Welt verändern kann weil es Menschen verändern kann." Es ist wahr. Musik kann unsere Emotionen, macht uns wahnsinnig glückliche oder evozieren bittersüße Erinnerungen manipulieren. Und zwar wir eine Tendenz zur Musik auf unsere eigenen Erfahrungen zu personalisieren haben, manchmal vergessen wir, dass es nicht alles über uns. Es gibt eine Menge von beweglichen Teilen, die in die Herstellung eines klassischen Songs gehen, und gelegentlich arbeiten sie zusammen, nur weil sie keine andere Wahl haben. In der Tat, für einige Bands ist ihr bekannteste Song auch die Sache, die zu ihrem späteren Untergang geführt. Zum Beispiel...
#6. "Take My Breath Away"--Berlin
"Take My Breath Away" war der Rauch und Spiegel-Ballade, die dazu beigetragen Trick der ins Kino zu gehen Öffentlichkeit in dem Glauben, dass Kelly McGillis und Tom Cruise wirklich heiß für einander im abendfüllenden US Armed Forces recruiting Fahrzeug waren. Die erste Single aus dem Film-Soundtrack, "Take My Breath Away" gewann den Oscar und den Golden Globe für den besten original Song im Jahr 1986 und wurde eine sofortige Middle-School-Dance slow Jam Grundnahrungsmittel.
Aber es war nicht geliebt von allen... speziell, Mitglieder der Band, die eigentlich die Hit durchgeführt habe nicht dafür viel Pflege.
Die Rührseligkeit Melodie wurde von Giorgio Moroder geschrieben, mehr für die pulsierende Electronica Beats von klassischen Drugsploitation Filmen wie und als saftige Liebesballaden bekannt war...
... und von California new-Wave-Band Berlin aufgenommen. Zu sagen, dass jeder in der Band hasste es wäre eine Strecke. Leadsängerin Terri Nunn, wer in dem Musikvideo in einem skunked erscheint "tun und aus unerklärlichen Gründen geschreddert und verschmutzte Overalls, war ein Fan von der Strecke.
Jedoch, Bassist und Songwriter John Crawford verabscheute es. Berlin hatte bereits einige Erfolge mit new Wave-Klassikern wie "The Metro" gefunden...
... und "Keine Worte mehr"...
... so dass die sentimentale "Take My Breath Away" eine ziemlich große Abkehr von ihren charakteristischen Sound war und Crawford lassen seine Einwände bekannt sein.
Unterschrift Ton oder nicht, es war bei weitem größten Hit der Band, so ein Riss unvermeidlich war. Der Rest der Gruppe vereinbart mit Crawford, die das Lied völlig saugt, und der daraus resultierenden Nahkampf führte zu Berlins Trennung weniger als ein Jahr nach seiner Veröffentlichung.
Ethik der Rechnungen bezahlen nur für so lange, aber. Im Jahr 2000 wieder die originale-Besetzung, einschließlich Crawford, kurz für die passenden Titel VH1 Show vereint. Sie spielten eine ausverkaufte Show in Los Angeles und Nunn seitdem unter dem Namen Berlin mit einem Bündel von Randos tourt.
Sie verlieren wieder, Crawford!
#5. "Sympathy for the Devil" - Guns N' Roses
Die Rolling Stones zeitlose musikalische Hommage an Satan und vermutlich Leben seit 150 Jahren hat lange mit einem unheimlichen Ruf, den es kann oder kann nicht verdient gesattelt. Während es oft fälschlicherweise zugeschrieben wird, wird das Lied The Stones spielten in Altamont, wenn ein Fan tödlich erstochen wurde, schien es eine Hand bei der tödlich verletzte Post-Glam-Metal-Rock-Band Guns N' Roses, nachdem sie es für den Soundtrack abgedeckt.
GNR-Frontmann Axl Rose ist bekannt für die Art einen Ruck, und mit gutem Grund. Von Verschrottung mit Tommy Hilfiger zu schimpfen über Song, "Was, du sauer weil dein Vater bekommt mehr Pussy als Sie?" bei Bob Guccione Jr. von Spin Magazine, Axl ist streitsüchtige Natur hat viele Leute rieb, des falschen Weg.
Keiner von den Topf, rühren, wenn es darum ging, "Sympathy for the Devil" Aufnahme entziehen er hatte keine Angst, damit jeder weiß, wie es nur getan werden sollte, einschließlich erzählen Bandkollege Slash, wie er seine Gitarre spielen sollte. In seiner Autobiographie berichtet Slash:
Immer noch unzufrieden mit dem Ergebnis, Axl hatte seine Kindheit Kumpel Paul Tobias spielen über die original Solo-Slash zu verzeichnen hatte. Während die Spannung zwischen Axl und Slash seit einiger Zeit gewachsen war, diese eklatante Ruck-Bewegung aufgefordert Slash lassen Sie Guns N' Roses. Und er war nicht das einzige Opfer. Gitarristen Gilby Clarke auch herausgefunden, dass er die Boot im Zuge des Liedes bekam:
Also, Zusammenfassend, Axl Rose war schon immer einen Schwanz und The Rolling Stones halten sich am Leben durch den Verzehr von der Seelen der jüngeren Bands. Sie lernte es wahrscheinlich von diesen Teufel-Song.
#4. "Kriechen"--TLC
Chronische Krankheit, Konkurs, Literal (Haus) Zusammenbrüchen... die Mitglieder der TLC waren die ursprünglichen Bad Luck Brendas der 90er Girlgroups. Trotz ihrer scheinbar nie endende Unglück, Sänger Tionne "T-Boz" Watkins, Rozonda "Chilli" führt Thomas und Rapper Lisa Lopes "Linkes Auge" geschafft, eine ganze Reihe von Chartstürmer-Singles, Kurbel sie zu der zweiten-Best-selling Girlgroup aller Zeiten zu werden.
Wenn sie mit Kieselsteinen und ihre Plattenfirma beefing waren nicht, nahm sie eine Auszeit mit einander kämpfen. Eines ihrer größten Schlachten war über die hit single "Creep," aus ihrem zweiten Album.
"Kriechen" TLC ersten Nr. 1 hit in den Billboard Hot 100 war, und es gewann den Grammy für die beste R&B Leistung von einer Gruppe im Jahr 1996. Aber alle Auszeichnungen konnte nicht verhindern, es verursacht einen Riss in der Band. Geschrieben von Dallas Austin, handelt das Lied von einem Mädchen, die ihr Freund Untreue als Vorwand, sich umzudrehen und auf ihn zu betrügen verwendet. Linkes Auge hasste die Botschaft des Liedes (Beantwortung Betrug durch Betrug). In dem Dokumentarfilm Lopes sagt, dass sie 100 Prozent gegen die Veröffentlichung von "Creep" als Single und bedroht, schwarzes Klebeband über den Mund während das Musikvideo zu tragen.
Lopes fuhr fort zu sagen, die wenn eine Mädchen ihr Mann erfährt betrügt Sie, die bessere was zu tun ist, zu verlassen, anstatt zurück zu betrügen. Das ist eine ziemlich ausgereift Antwort auf Untreue kommt von jemandem, der ihr Freund Herrenhaus zuvor niedergebrannt hatte, nach Brandstiftung in Sneaks.
#3. "Blister in the Sun"--Violent Femmes
"Blister in the Sun" ist die bekannteste und größte hit single von Alt-Rockern Violent Femmes. Ursprünglich im Jahr 1983 auf ihrem selbstbetitelten Debüt-Album veröffentlicht, erlebte das Lied ein Wiederaufleben als nahm die Band eine aktualisierte Version unter dem Titel "Blister 2000" für den Film 1997.
Mit einer infektiösen pop-Sound ist die Melodie beliebt bei Menschen, die denken, dass gerade rauf und runter springen ist das gleiche wie dancing. Aber das Lied ist nicht alle Regenbogen und Sonnenschein. Seine Aufnahme in eine 2007 Wendy kommerzielle Riss effektiv die Band zu den Stücken. Verwenden "Blister in the Sun", um Wendy es Chili Aufsehen aus mehreren Gründen zu verkaufen. Erstens, obwohl die Band es leugnet, ist der allgemeine Konsens, dass das Lied über Masturbation. Vielleicht wegen dem folgenden Text:
Und auch wenn es nicht ist, scheint etwas so unappetitlich als Blister merkwürdige Weise, Fast-Food Habicht.
Aber Wunden eitern und selbst-Vergnügen waren nicht die einzigen Probleme. Ventilatoren beschwerte sich, dass die Band war ausverkauft, und sie waren nicht die einzigen wütend. Als Lead-Sänger Gordon Gano, wer das Lied verkauft die Werberechte, Wendy's, Bandkollege Brian Ritchie schrieb ausgeflippt. Unter Berufung auf "Veruntreuung von gemeinsamen Besitz des geistigen Eigentums", Ritchie verklagt Gano, und löste sich die Gruppe als Folge der Klage. Ritchie sagte: "Ich mag nicht, dass mein Sound veruntreut, um schädliche Produkte wie Fast Food zu verkaufen. ... Das ist nicht, warum wir die Musik gemacht. Es sollte nicht missbraucht werden."
Es scheint Zeit oder vielleicht einen neuen Respekt für die Frosty, weiche Ritchie Haltung. Im Jahr 2013 die Band wiedervereint und spielte "Blister", auf dem Coachella Music Festival.
Es ist sicherlich nichts über das Unternehmen!
#2. "Nehmen Sie es bis an die Grenze"--die Eagles
Die Soft-Rock-Ballade "Nehmen es to the Limit" war die erste zertifizierte gold Single von easy listening unentwegte The Eagles. Das Lied ist eine lockere, einschmeichelnde Mischung aus Country, Rock und Folk, die ziemlich typisch für die Band Frühwerk ist.
Während The Eagles den Klang der Weichheit gemeistert hatte, hatte nicht sie sicherlich den Geist davon umarmt. "Take It bis an die Grenze" war eine Quelle der großen Reibung zwischen der hochgespannten de-facto-Führer Glenn Frey und Bassist Randy Meisner. Das Lied hat eine Reihe von hohen Tönen, die nur Meisner zu schlagen, so dass er angezapft wurde, um Blei zu singen.
Meisner, wer "Nehmen es to the Limit" Co-geschrieben hatte, genossen das Lied, war er nicht glücklich gezwungen, ihn bei jeder Show zu singen. Frey beharrte, daß es ein Liebling der Fans war und ständig gedrückt Meisner, es durchzuführen.
Während der Tour 1977 Meisner, der schon desillusioniert mit dem, was er dachte war The Eagles kaltblütige Ansatz zur Einlösung von Ausverkauf, weigerte sich, die Ballade, führt zu einem Faustkampf zwischen selbst und Frey hinter den Kulissen und letztlich Meisner verließ die Band endgültig zu singen.
Es ist fast immer sicher zu sagen, dass die Person, die noch in The Eagles ist standardmäßig der Bösewicht der Geschichte, ist aber in diesem Fall Mann, nur Ihr ein Lied singen, eine Nacht und beenden wird ein Streit, weißt du?
#1. "Herr Roboto"--Styx
Eines der ersten Dinge, die Sie bemerken, wenn Sie alte Konzertmaterial von Styx zu sehen ist, dass alle Mitglieder zum Ausführen in völlig verschiedenen Bands gekleidet haben. Nehmen Sie wir zum Beispiel, das video für "Zu viel Zeit auf meinen Händen":
Dennis DeYoung ist für eine alte-timey Barbershop-Quartett ausgestattet...
Gitarrist Tommy Shaw rockt einen glänzenden Overall...
... und Gitarrist J.Y Young, geschmückt in Schulterpolster und gefiederte Haare, sieht aus wie er in a - themed Travestie einsatzbereit ist. Währenddessen sieht Bassist Chuck Panozzo bequem von einem voll-auf gottverdammten Smoking.
Die Mode-Ungleichheit war eine ziemlich große rote Fahne für Probleme zu kommen. Die Schlacht war für das Herz von Styx VH1, urkundlich erwähnt wurde in welche DeYoung ist eine Spot-on Michael Scott Identitätswechsel vor noch eine Sache. Darin berichtet er über die wachsenden Spannungen zwischen ihm und Shaw. DeYoung favorisierte theatralische Art Productions, während Shaw mit ihrer Arena-Rock-Wurzeln haften wollte. Letztendlich war es ein Lied über einen Roboter, der die Band sich trennte.
Das Lied "Mr. Roboto," aus dem Album ist eine aufwendige futuristische Geschichte eines Rockstars, die in ein Gefängnis für Rock ' n Roll Misfits und entweicht über Roboter Kostüm verurteilt wird.
Das Lied war ein großer Hit, und die Tour erlaubt DeYoung seine wildesten theatralischen Phantasien mit aufwendigen Requisiten und Bandmitglieder ausleben Szenen als Roboter, vermutlich während leise sterben auf der Innenseite ausleben. Shaw gezügelt immer über DeYoung die Song-Auswahl, aber er kritisierte vor allem "Mr. Roboto," sagen, es war der Anfang vom Ende und, die er würde eher beenden Styx als über Roboter zu singen.
True, um sein Wort, Shaw links... rechts nach singen über Roboter für ein Jahr auf Tour.
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