6 persönliche Geheimnisse Filmemacher versteckt In ihrem bekanntesten Film

Wir alle wissen, dass viele Filmstars nur Filme über sich selbst machen: fast jeder Woody Allen Zeichen ist eine neurotische Schriftsteller mit einem unangenehm junge Liebeinteresse, Tim Burton ausschließlich erzählt Geschichten über blass Ausgestoßenen mit zerzausten Mops ekelhaft Haar und Ryan Reynolds ziemlich Deadpool an dieser Stelle.

Noch beeindruckender als Filmemacher gelingt, ihr Leben in berühmten Filmen und niemand sogar drehen Weg verwirklicht er--in einigen Fällen selbst auch. Ob absichtlich oder nicht, eine Menge Filme sind autobiografische Geschichten erzählen, wie Gruppentherapie, wo der Rest der Gruppe 15 Dollar zahlt zu bekommen. Zum Beispiel...

#6. Geht es um George Lucas Ablehnung seines Vaters Office Supply Empire

George Lucas zweiter Spielfilm, geht es um ein paar der 1950er Jahre Teenager ganze Nacht in ihrem Auto herumfährt und anhören von Chuck Berry; Es war im Grunde wie wenn jemand heute hat einen Film darüber, wie toll es war zu hoch und für neun Stunden am Stück spielen. Nun, Lucas bekanntester Beitrag Pop-Kultur, war ebenso alles über seiner eigenen Jugend. Für den Anfang, nannte er ganz unverhohlen den Helden Luke. Wie in. Auch in seinem Jahrbuch Bild ist er eindeutig den Jedi Mind Trick üben:

Lukas und Lucas waren motorisierte Fahrzeug-liebende Teenager, die etwas mehr, und beide hatten Väter, die in der Art, dass habe geträumt. Während er nicht Darth Vader war, leitete George Lucas Sr. ein Schreibwarenladen, ein Geschäft, was er für George aufgebaut hatte zu übernehmen--. George hatte andere Pläne. Als junger Mann, George abgelehnt seines Vaters dunklen Pfad der meistverkaufte Geburtstagskarten und Tesafilm, sagen: "Ich werde nie arbeiten in einem Job wo ich die gleiche Sache immer und immer wieder jeden Tag tun muss." Das klingt einer Hölle von viel "Ich nie Sie beitreten werde."

Das war kein kleiner Vorfall, entweder. Lucas behauptete, dass dies die größte Meinungsverschiedenheit, die beiden je hatte, und seine Weigerung zu seines Vaters Mantel verließ sein Vater "am Boden zerstört." Während er nicht ins Detail, bekommt, wenn gefragt, wie viel dieser Geschichte in gespielt, erklärte George: "Egal, wie Sie schreiben Sie Ihre eigenen Gefühle und Ihre eigenen Gefühle,." Dies erklärt, warum das Thema eines Sohnes Ablehnung seines Vaters Pfad durchzieht der original-Trilogie, bevor Lucas Emotionen und Gefühle irgendwann in der Mitte der 90er Jahre starb.

Womit wir bei einem anderen unheimliche Ähnlichkeit: später im Leben, wurde Lukas und Lucas bärtigen ausgestoßenen moping über wie sie ernsthaft auf ihr Lebenswerk gefickt hatte.

#5. Ist über das, was es gern Brad Pitt

ist dieser Film wo Brad Pitt durch eine Masse von scheußlich, existentiell erschreckende CGI-Blobs belästigt wird. Aber Pitt war nicht nur der Stern; Er war auch Produzent, die geholfen haben, um dieses Durcheinander eines Films durch seine unruhigen Produktion zu führen. Und es zeigt. Von Entertainment Weekly, erzählt die Geschichte von dem, was es am Ende darauf hingewiesen, wie Brad Pitt sein. (Spoiler: es saugt anscheinend.)

Wie Pitt ist die Hauptfigur ein Familienvater mit einer schönen Frau und Kinder. Auch könnten dies ist möglicherweise eine Strecke, die Anhänger seiner Frau Hals jedoch völlig voller Blut.

Das idyllische Familienleben wird unterbrochen, wenn sie versuchen, das Haus zu verlassen und sind sofort von einer Horde blutrünstiger, schwärmten noch PG-13-Safe, Zombies. Dies ist die Art von Scheiße, was die Pitts befassen sich mit jeden Tag--jedes Mal sie wollen pop-Out zu Starbucks, Massen zu zeichnen. In anderen Worten, sind die Zombies uns die Fans. Brad Pitt glaubt ja, du bist hässlich.

Pitts Charakter hat eine vage UN-Arbeit, die im Wesentlichen um die Welt zu reisen und suchen in exotischen Orten... gut aussehend, lassen Sie uns ehrlich, ist ziemlich genau seine Aufgabe im wirklichen Leben. Auf dem Weg, Pitt und seine Familie treffen einen nicht-weißen Kid, dessen Familie während des Krieges getötet wird, so natürlich nehmen sie ihn mit. Haben wir das buchstabieren?

Am Ende rettet Pitt den Tag durch die Injektion selbst mit einer Krankheit, lege die Zombies in ließ ihn zum Teufel allein. Der Schlüssel hier ist, dass er es tut, während die anderen durch Bildschirme zuschauen zu sehen, ob es funktioniert. Es ist wie Pitt sagt uns, dass vor der Kamera stehen und Leiden ist ein wichtiger Job als jeder denkt--Filme die Welt retten können!

Dann, unmittelbar nach der Zombies besting, tiefen Pitt einige Pepsi, eindeutig eine Metapher für... oh, tatsächlich, sie wahrscheinlich nur mussten whore selbst der Soda-Industrie nach Scheiße-tonnenweise Geld für diese aufwendige Ende sie in den Müll warf zu verschwenden.

#4. Geht es um Jon Favreau beenden

Jon Favreau, der die ersten beiden Filme leitete, wurde ziemlich taktvoll darüber zu diskutieren, warum er beenden, Marvel Filme zu machen. Er hat die Erfahrung... "mehr wie ein Abschluss als eine Scheidung" gekennzeichnet, die kommen, an es zu denken, möglicherweise eine noch mehr Brandsätze Kommentar, der Absolvent nicht denken, dass die Schule total Scheiße ist?

Favreau erzählte uns wie He fühlt sich jedoch mit der Magie der Allegorie--seinen Film im Grunde ist wie nur anstelle der russischen Revolution kommentierte, er heimlich erzählt Marvel Fick selbst gehen.

Mit Favreau an kleinere Filmschaffen zurückgegeben: anstelle der filmischen Marvel-Universum, erfolgt in den Vertiefungen der Favreaus Gehirns, wo er ständig mit wunderschönen Schauspielerinnen einhaken ist. Haben wir schon erwähnt, dass er das Drehbuch selbst geschrieben?

Favreau spielt der Chefkoch ein schickes Restaurant, die durch den Eigentümer, seine kreativen Ideen zur Seite und dienen nur die gleichen alten Bullshit gefragt ist. Es überrascht nicht, führt dies zu der Koch wird Sie von einem Kritiker gemeckert. Es ist eine offensichtliche Metapher für das Studio, die Einmischung in die schlecht erhaltenen--obwohl statt Essen im Restaurant mittelmäßig, der Tasche eine dampfende Ziege Urin mitten ins Gesicht hätte eine etwas genauere Metapher. Und für den Fall, dass all dies ist zu subtil für Sie, auf halbem Weg durch den Film Iron Man selbst auftaucht.

Favreau landet auf seinem eigenen, servieren köstliche Grub aus einer alten Imbisswagen ohne corporate Störungen ausgehen. Sie wissen, corporate störungsfrei. Der Truck ist eine Metapher für diesen Film, ist unser Punkt. Am Ende der Erfolg der Imbisswagen führt ihn zurück zu kritischen Beifall und finanzieller Erfolg... das ist ein ziemlich draufgängerisch bewegen, wenn man bedenkt, dass er im wesentlichen Vorhersage ist wie jeder wird seinen neuen Film zu lieben. Es sei denn, er, die anderen nach dem Film von ihm redet?

#3. Ist, wie viel Chris Nolan CGI hasst

ist eine unterschätzte Christopher Nolan Geist-Bender über zwei alte-timey Zauberer (Christian Bale und Hugh Jackman), die gegenseitig Mut zu hassen.

In der Zwischenzeit, hasst was Nolan sich mehr als alles andere? Ficken CGI. Im Laufe seiner Karriere hat Nolan gegangen aus dem Weg zu den praktische Auswirkungen zu nutzen: von der rotierenden Flur in den Aufbau ein Wurmloch set für. Er baute auch eine tatsächliche Bat-Ebene für, wenn die meisten jemand tausend Computer Majors in einem feuchten, fensterlosen Raum zu einer an einem Nachmittag schüren bekommen hätte.

Wenn es auf einem Buch basiert, klar Nolan erzählt uns die Geschichte von seiner eigenen Arbeit Ethik. Der Film (Spoiler ab hier raus, übrigens) findet die beiden Illusionisten versuchen, am besten gegenseitig ihre Version eines Tricks wo sie scheinen von einer Seite der Bühne auf die andere magisch teleportieren. Die ruckartiger der beiden Magier, gespielt von Jackman, kann nicht herausfinden, wie des Ballens erstaunliche Version des Stiches nach oben. Er landet mit Blick auf eine distractingly von David Bowie aussehende Nikola Tesla, die Wissenschaft verwendet, um einen wahnsinnigen Teleportation-Maschine zu bauen.

Nun, es stellt sich heraus die Maschine ist kein Teleporter, aber eine, weil anscheinend Tesla ein großer Fan war. Also, jedes Mal, wenn Jackman eine Show macht, schafft er eine Kopie von sich selbst, die er dann zu ermorden – denn in Nolans Augen Technologie ist Betrug, und ist.

In der Zwischenzeit, wie Bale seine Version der Trick? Durch reine harte Arbeit: er hat einen geheimen Zwillingsbruder, und sie haben jeweils ihre Halbwertszeiten für ihre Kunst geopfert. Übrigens wurde dieser Film von Nolan und Bruder geschrieben.

Schließlich, Morde der Überlebende Zwilling der letzten Jackman, weil praktische Auswirkungen können mehr Arbeit aber heraus über Computer--zu gewinnen werden, so dass Menschen, die einen Tesla fahren vielleicht zu überprüfen, dass sie keine deuten Doppel in den Kofferraum ihres Autos.

#2. Geht es um Kokain-Abhängigkeit von Stephen King

Es ist kein Geheimnis, die Stephen King mit sucht in seiner Vergangenheit gerungen hat--wenn du uns nicht glaubst, einfach schauen alle 15 Sekunden von seinem Koks betriebenen Regiedebüt. Es ist das filmische Äquivalent beobachten einen Monstertruck Rally in Scarface Nasenloch. Der Trailer dient unbeabsichtigt als die effektivste Anti-Drogen-PSA je:

Wir wissen auch, dass König mit Autor Surrogate wie Jack Torrance in oder manchmal bringt eine Menge von sich selbst in seine Arbeit. So ist es ziemlich klar, dass seine klassische Roman (Rob Reiner Film gedreht) zumindest semi-autobiografischen. Auf den ersten Blick scheint es wie die Geschichte eines Autors Geisel von ein verrückter Fan des Königs weniger subtile "fuck you" an seine Leser, aber in den letzten Jahren König hat nach vorne eine andere Auslegung: die bösen Annie Wilkes ist eine Metapher für Kokain.

Die Geschichte folgt König stand Paul Sheldon Einstieg in einen Autounfall verwickelt und von Annie "gerettet". Rechts von der Fledermaus force-feeds sie ihm Schmerzmittel, die ihn gefangen in einem immerwährenden betäubt-Out Dunst hält, wie eine gemeinsame Kinko Arbeitnehmer. Annie sagt ständig Paul, sie ist sein größter Fan, aber hält ihn gefangen und missbraucht ihn. In ähnlicher Weise Kokain hält Sie ein Gefangener von sucht und Missbrauch Ihres Körpers während auch sagen, wie toll Sie sind, und dass Sie wirklich Ihre alltägliche Arbeit konzentrieren DJing Vollzeit beenden sollte.

Annie will nicht auch Paul, den Charakter in seinen Büchern zu töten, da als Künstler bedeutet nicht unter Berufung auf Koks gottverdammten ständig weiterentwickelt. Natürlich wurde noch autobiographischen, wenn das Setup die Geschichte wirklich passiert ist, Jahre später, aber zum Glück seine Popularität König hatte genug von verfiel dann, wer ihn gerettet mordlustige besessener Fan war nicht.

#1. Geht es um George Miller, die Entscheidung, einen weiteren Film zu machen

Letztes Jahr (trotz seiner eklatanten Mangel an einen Kickass Tina Turner-Power-Ballade) wurde im Wesentlichen der post-apokalyptische Film, den Sie nie realisiert, dass Sie in Ihrem Leben, benötigt ein instant-Klassiker. Aber worum geht es eigentlich? Nun, lehnen Sie sich zurück und bereiten Sie sich verzweifelt Spray Chrom ganzen Mund--ist eine Allegorie für die Herstellung von.

Ernst, Max ist ein Platzhalter für den Regisseur George Miller. Wenn der Film beginnt, Max spukt durch Rückblenden und bald findet sich auf der Flucht vor seinen Häschern, Immortan Joe Armee. Sie repräsentieren Millers Vergangenheit: die Filme selbst. Dieser Punkt wird unterstrichen durch Gießen die Immortan Joe-Rolle mit den gleichen Kerl, der den Bösewicht in der ersten, im Jahr 1979 wiedergegeben.

Max ist dann eingetragen Usher Joes entflohenen "Frauen" zu helfen, Sicherheit, von denen eine schwanger ist. Max hat plötzlich eine familiäre Einheit von Sorten, helfen, betreuen. Inzwischen, nach dem Ausscheiden aus der Serie hinter, Miller hat wieder geheiratet und hatte zwei Kinder. Dies führte zu einer Periode von ihm machen vor allem Familienfilme (,), in erster Linie um liebenswerte Tiere, die nicht einmal die Mühe zu wagen, in eine Wüstenlandschaft, bevölkert von benzinfressenden, sadomasochistischen Plünderer.

Max trifft auch Furiosa, seine Equal und Partner, mit denen er diese Familie führt. In ähnlicher Weise seitdem wurde Millers Ehefrau und Mutter seiner Kinder bearbeitet, seine Projekte und geholfene Form (oder) die Geschichte.

Max und Furiosa Reise, mythischen grün an, endet Vertreter der Ruhestand oder sogar zum Tod, wie durch die Tatsache belegt, dass es ein enttäuschend deprimierend Ort mit Senioren--ist im Grunde die - Vers Version eines Boca Raton-Casino.

Nicht den Rest ihres Lebens spielen Shuffleboard verbringen wollen und helfen der ältesten Abbildung zu ihren Handys funktionieren, Max und Furiosa entscheiden, sich umzudrehen und fahren weiter geradeaus zurück, wo sie hergekommen. Und wisst ihr was: statt in den Ruhestand, im Alter von 70, Miller und seine Frau beschlossen, Kopf zurück in die Welt der und einen verfickten Film. Laut Miller, "Egal was ich tat, um es wegzustoßen, hielt es wieder kommen."

Max und Furiosa rekrutieren auch die alten Säcke zur Bekämpfung gegen Immortan Joe--nicht anders als wie George Miller im Ruhestand Kameramann John Seale überzeugt zu kommen aus dem Ruhestand und das Bild zu schießen.

Wenn sie die Filme mit Senioren Personal zu halten, aber erhalten in Zukunft Raten Max wahrscheinlich vor allem sauer auf widerspenstigen Teenager und lange Schlangen bei der Post.