6 Set-Fehler, die zu den größten Filmszenen aller Zeiten geführt

Treu rissige Leser wissen, dass wir Dinge wie Penicillin, Herzschrittmacher und sogar in Amerika stumm-Esel Unfälle verdanken. Aber was ist mit dem Zeug, das wichtig ist? Wie Sie wissen, eine Reihe von coolen Filmszenen? Nun, stellt sich heraus, dass viel wie wie eine gesunde Anzahl von uns existieren würde, wenn es nicht für Box Wein, Prinzen und off-Marke Prophylaxe eine Reihe von klassischen Film-Momente dank Unfähigkeit bzw. Zufälligkeit hervorgebracht wurden.

Ja, ob Sie es glauben oder nicht, manchmal Hollywood weiß nicht, was zum Teufel ist dabei. Und manchmal das klappt für die beste, wie wann...

#6. Entdeckt wurde das Lichtschwert-Sound dank einem Kabelbruch Mic

Es gibt fast kein Element des Originals, die integraler Bestandteil der Stoff unserer Kultur... mit der möglichen Ausnahme von Werwolf Kerl an der Cantina werden noch nicht. Im Ernst, was ist mit dem Kerl? Swing George Lucas nur durch eine Halloween-Superstore auf dem Weg zum Set?

Aber eine Sache, die wir uns alle einig, dass Lichtschwerter awesome fucking sind. Ob es verwendet wird, um die Kämpfe gegen die Mächte des Bösen in einem epischen Duell oder bloß lästige bar Gönner zu amputieren, ist das Lichtschwert eines der all-time großen Film-Waffen. Ein wichtiger Grund dafür ist die sofort erkennbare "KKSHHHWOOOON" sound-Effekt macht es. Aber das Lichtschwert hatte ursprünglich kein Ton, es sei denn, Sie zählen einerseits durch zwei britische Männer mittleren Alters whacking einander mit Holzdübel gemacht.

Da dies nicht sehr aufregend ist, musste einen Sound für das Lichtschwert an einem gewissen Punkt--eine Aufgabe erfinden die für sound-Designer Ben Burtt fiel. Wenn Sie diesen Namen nicht kennen, sollten Sie. Er ist der pop-Kultur-Held, der mit dem Blaster-Lärm durch Kabel mit einem Hammer und Chewbacca Knurren schlagen, indem Sie ein Mikrofon an eine gottverdammte live Bär kam.

Man könnte meinen, die allgegenwärtige sound-Effekt in einem der größten Filme aller Zeiten würde nicht gekommen von einem dummen Unfall, aber es tat. Nach Burtt trug er ein Tonbandgerät mit "eine gebrochen mic Kabel... die Abschirmung aus der es gekommen." Zum Glück stolperte statt worden selbst (die vermutlich ihm die Macht der Frauen Gedanken zu lesen gegeben hätte), er versehentlich den Klang deiner Kindheit.

Als er in seiner Wohnung vorbei an den TV ging, "hob es das Brummen von der Bildröhre direkt in den Kabelbruch", und wie ein 12-Pack von Miller Lite, es "made Aufsehen." Burtt dachte, es Klang entsprechend Raum-Assistenten-ähnliche und nutzten es als Basis für das Lichtschwert Sound. Er wahrscheinlich hätte einige süße audio für den Kaiser Finger-Zappen macht durch ein Bad mit einem Toaster, aber zum Glück nie ging er, die weit.

#5. Die berühmteste Linie In war ein Running-Witz, die es in den Film geschafft

Spielbergs gilt sowohl eines der größten amerikanischen Filme aller Zeiten und die ersten Sommer-Blockbuster. So merkwürdig ist, ist es sowohl hohe Kunst der Grund Michael Bay ist ein Multi-Millionär. Mittlerweile ist es bekannt geworden, dass die Spannung durch den meist unsichtbaren Hai erzeugt war, da der Roboter-Hai, die, den Sie gebaut, wurde ein echtes Stück Scheiße, so dass Filmgeschichte dabei sicherzustellen, dass die gewaltsame Aufstand der Robo-Shark für mindestens ein weiteres Jahrhundert oder so passieren wird.

Aber vielleicht berühmtesten Moment in ähnlicher Weise stammt aus zufällig etwas Glück. Beim Sheriff Brody (gespielt von Roy Scheider) den Hai zum ersten Mal, anstatt mehr realistisch füllen den Soundtrack mit dem Klang der Durchfall auf Denim, spioniert liefert er die klassische Linie "Du wirst ein größeres Boot brauchen."

Nach Co-Autor Carl Gottlieb kam die Linie von einem running gag unter der Crew. Offenbar Bootsverleih nicht billig-Ass-Produzenten des Films ein groß genug, das riesige Schiff voller Lichter, Kamera-Ausrüstung und Handwerk Dienstleistungen für Dreharbeiten auf See schleppen. "Du wirst ein größeres Boot brauchen" wurde ein "Schlagwort für jederzeit etwas schief gegangen." Wann immer etwas vermasselt, würde jemand zwangsläufig die Linie schreien. Schließlich kam es zu dem Punkt wo sogar Scheider sprang auf den fahrenden Zug (Schlepper?) und begann die Linie an verschiedenen Punkten in seiner Performance durchschlagender.

Dank dem Film-Editor einen Moment, wo er den Witz ließ, für eines der denkwürdigsten Zitate der Filmgeschichte gemacht. Das ist, wie wenn es stellte sich heraus, dass "Ich werde ihm ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann" passiert, weil Marlon Brando sich weigerte zu stoppen, zitiert einen lokalen Teppich kommerzielle während--, die nun, da wir davon halten, ist ein Szenario im Bereich des möglichen.

#4. Die kultige Maske fand zufällig einige alte Dame Haus

Vor jeder Horror-Film zu zeigen, wie blöd Horror sind Filme, Wes Craven Stand als ein echtes Original. Es war klug, lustig, und machte uns nachdenken über wichtige Themen wie Batshit verrückt, wie es ist, dass jemand tatsächlich ihr Kind namens "Skeet".

Der Durchbruch star der Serie, obwohl, Ghostface, die tödliche Killer, der sieht aus wie Skeletor reagieren zu seinen Eltern erzählt ihm, dass es keinen Weihnachtsmann gibt.

Die Ghostface Maske Ikone geworden ist, war es nicht immer ein Teil. In der Tat geht das Drehbuch nur so weit, beschreiben es als "eine gespenstische weiße Maske," die nichts von einigen waren an eine Gummimaske der verstorbenen Soul-Legende Barry White sein könnte. Diese Links war der Film-Design-Team versuchen, erstellen Sie eine Maske für den Mörder, und die meisten was sie sich einfallen lassen Objektiv stumm wie die Hölle:

Da der Beginn der Dreharbeiten drohte (und Charaktere aus der Unterseite des ein 13-Year-Old Skateboard wurden für den Bösewicht Gesicht gezogen), haben Produzenten Standorte gesucht. Während die Geistermaske eine ältere Frau Haus um zu sehen, ob es ein geeigneter Ort für Jugendliche möglich wäre zu ficken und Ausweiden einander, einer von ihnen nach dem Zufallsprinzip zu prüfen stieß. Nach der alten Dame ihr Mann "verwendet, um Masken zu sammeln", und war definitiv kein Serienmörder, der nie gefasst wurde. Sie ließ die Menschen die Maske mit ihnen, vermutlich im Austausch für nicht Fragen, für weitere Fragen nehmen.

Auf den ersten Cravens Besatzung versucht, ihre eigene rechtlich unterschiedliche Version zu machen, aber seit auch das sah aus wie das Produkt der Kirmes Karikaturist auf Crystal Meth herausstellte, landeten sie ponying das Geld, das Halloween-Kostüm-Unternehmen zu zahlen.

#3. Das Ende der passiert, weil der Regisseur vergessen haben zu schreien, "Schneiden"

ist der Beweis, dass sogar die Skeezy Geschichte von einem Mann seine Freundin Mama Entbeinen, wenn gepaart mit der süßen Melodien von Simon and Garfunkel geliebten Klassiker kann. Ein wichtiger Grund funktioniert es so gut das Ende, in der Benjamin (Dustin Hoffman) bricht die vorgenannten Freundin Hochzeit mit einem anderen Mann, und die beiden Daumen ihre Nasen an der Einrichtung, wie sie laufen zusammen, aus die Kirche mit einem Kruzifix verbarrikadieren ist.

Der entscheidende Moment kommt, wenn die zwei Hop in einem öffentlichen Bus und nach einem Moment der Freude, der Schuss enthüllt die Unbeholfenheit und Ungewissheit über ihre Zukunft verweilt.

Die Vieldeutigkeit und Melancholie des Endes ist was der Film, aber es war nicht so Skript. Ursprünglich, der Film war zu Ende mit die unzertrennlichen, Hand in Hand gehen und Schlußbild war von einer Bande von zornigen Hochzeitsgäste versammelt außerhalb der Kirche, vermutlich beim Schütteln ihre Fäuste und schwört auf Rache an der Einmischung junge bekommen.

Nach einem neuen Interview mit Bobbie O'Steen ein Filmhistoriker und Ehefrau von Editor, das endgültige Ende kam zu einem totalen Unfall. Ihr Ehemann wurde von Regisseur Mike Nichols in für ihn auf dem Bus stehen, und der Direktor für diese Szene im Wesentlichen werden gebeten. Da der Kerl Redakteur war und "war kein erfahrener Regisseur, vergaß er zu schreien"schneiden.""

Natürlich, Hoffman und Katharine Ross "wusste nicht, was zu tun und sie waren nicht Charakter zu brechen, so dass sie nur da sitzen gehalten." So während das Ende als zwei junge Menschen, die nicht wissen was zu tun mit dem Rest ihres Lebens interpretiert wurde, es wirklich zwei Schauspieler, die sich Fragen, warum die Szene war war vorbei, aber sie waren immer noch auf der Rückseite einen stinkenden Bus stecken. Erst der Regisseur und Redakteur sah die Tageszeitungen, die sie realisiert, dass sie Esel nach hinten in einen Moment der filmischen Genie gefallen war.

#2. Das schöne Ende des war ein Kamera-Fuck-Up

Lange bevor Mel Gibson einen Stich, eine Tracht Prügel und mehrere tausend Wimpern auf die Geschichte von Jesus, gefeierte Regisseur Martin Scorsese machte. Der Film war damals vor allem wegen seiner Darstellung von Jesus als Mensch anfällig zu wünschen, aber auch wegen der schweren Implikation, dass Pontius Pilate heimlich der Goblin König in Verkleidung war höchst umstritten.

Eines der denkwürdigsten Teile ist das Ende, in dem der Tod Christi, in einer betörend schönen Schlußbild vermittelt wird--wieder verstärken, dass dies die Jesus-Film von einer der größten Regisseure in der Geschichte, und nicht die von der Star. Nachdem Jesus die Versuchung überwindet, einen sterblichen Leben, findet er sich (Achtung, Spoiler) an ein Kreuz genagelt, und als er seine Augen schließt und sein Schicksal erfüllt, das Bild weicht ein flackerndes ätherische Licht:

Es ist cool, wie sie es so aussehen, wie die Kamera geschraubt im allerletzten Moment, richtig gemacht? Ja, aber das hat denn genau was passiert ist. Scorsese gespeichert die Aufnahmen von Willem Dafoe sterben am Kreuz für die letzte, und wie sie vielleicht den wichtigsten Teil des Films schossen, der Film war "versehentlich belichtet durch irgendein Kind" (wie in Licht im Inneren der Kamera bekam und ruiniert das Zelluloid). Entsprechend einem Report erkannte niemand was geschehen war, bis sie zurück in New York waren Bearbeitung des Films. Editor Thelma Schoonmaker dachte, Scorsese würde ausflippen, wenn er den Fehler sah und gehen auf einige motherfucker.

Allerdings Scorsese "verliebt in das Bild" und Schoonmaker zu überzeugen, das verlassen den Fehler im für ein super Ende gemacht hatte. Das ist ziemlich genial, wenn man darüber nachdenkt. Hatte ein Boom-Mikrofon tauchte in Rahmen, Scorsese wahrscheinlich könnte haben uns überzeugt alle es war nur der Finger Gottes, und niemand hätte gesagt Scheiße.

#1. Moderne Film Gewalt entstand durch einen defekten Schlauch

Japanische Regielegende Akira Kurosawa sicher bekam eine Menge von (aka das unbefugte Western Remake seines Films) sich selbst abgerissen (die im Grunde in Platz gesetzt wurde).

Allerdings ist einer der größten Beiträge Kurosawa jemals zu modernen Filmen gemacht grundlose Gewalt. Das letzte Duell der (Fortsetzung) gipfelt in einer aggressiven Schwall von Blut, in einer Weise, die noch nie zuvor gesehen hatte:

Die Super Soaker Ansatz zur Gewalt würde am Ende in vielen nachfolgenden Samurai-Filme, eine ganze Reihe von Spaghetti-Western und die Arbeit von Quentin Tarantino--, die, wie wir alle wissen, stylisher Film Tropen die Art und Weise nutzt, die eine Hochzeit DJ ABBA mp3s verwendet, kopiert wird.

Kurosawas ursprüngliche Wirkung, jedoch war völlig unbeabsichtigt. Es sollte sein Blut, ja, aber nicht die lächerlichen Geysir, die aus der Schauspieler überflutet, als ob seine Achselhöhle der Aufzug im Overlook Hotel war. Jedoch den Kompressorschlauch angeschlossen an den Schauspieler blies eine Kupplung, und die Explosion war so verrückt, stark, dass es fast ihn vom Boden hob – was bedeutet, dass Kurosawa Film Gewalt fast revolutioniert diese dumme hydro Jetpacks zur gleichen Zeit erfunden.