6 verrückte Versionen der großen Filme, die Sie nicht wissen, gab es

Wir alle Witze darüber, wie moderne Hollywood ist überschwemmt von Remakes, aber das ist kein ganz fair Beschwerde. Sicher, niemand wollte die neue oder, aber die Chancen sind mindestens einer Ihrer Lieblingsfilme ist ein Remake, und Sie nie verwirklicht, weil sie etwas so schreckliches neumachen waren, es ist lange auf pop-Kultur-Friedhof begraben. Wie...

#6. Eine gruselige, Low-Budget-aus den frühen 90er Jahren

Bevor die Dreharbeiten einer Sammlung von Video-Spiel Cut-Szenen und nannte es die Trilogie, Peter Jackson hat was viele dachten war unmöglich: eine gute Tat zu machen (und machen Menschen Neuseeland besuchen möchten). Aber die meisten Menschen haben keine Ahnung, dass er auf den Stempel von einer 1993 finnische Mini-Serie namens Finnland fühlt sich die Notwendigkeit geschlagen wurde, erfundene Wörter zu übersetzen oder weil sie mit einem cleveren Bewertungen-Trick kam "Tit" in das TV-Programm aufzunehmen.

Die Serie verbindet die Geschichten von und mit Schwerpunkt auf der Hobitits. Aber die gesamte Serie Budget niedriger als Jacksons Caterer war, und die Ergebnisse sind... beunruhigend. Für den Anfang, die Darsteller alle aussehen wie sie kam gerade aus einem der Middle Earth weniger Methadon-Kliniken.

Der Schauspieler, der Aragorn Konkari spielt, auch Gollum Klonkku spielt und interpretiert sie als eine gestörte Hobo und halbnackten Mann, der Chili Käse Hunde bzw. so kostbar wie der Ring hält.

Die Musik klingt wie es wurde von einer Band, die aus ihrer lokalen Renaissance Faire als auch experimentelle rauswarf aufgenommen, und die Auswirkungen sind besonders im wahrsten Sinne des Wortes.

Wir sind nicht sicher, ob sie planten einen Film von Anfang an, oder LARPers filmten und merkte, dass es größeres Potenzial. Die Tatsache, dass jeder ständig überrascht sieht helfen nicht, die Frage zu beantworten.

Das Grundstück ist in etwa 10 Minuten bedeckt, (so dass es einige stärken). Dann geht dieser zum einen Highlight-Film, wie das Sammeln des Stipendiums in Bruchtal, hier dargestellt als eine Laser-Tag-Arena gefüllt mit Männern, die aussehen wie sie hängen, wie laser-Tag-Arenen.

Dort treffen wir Elrond, gespielt von der Finish-Äquivalent von Danzig.

Später reist die Gefährten durch den Wald Lorien, berühmt für seine atemberaubende Schönheit in ganz Mittelerde.

Und natürlich, steigen sie die gefährlichen Schicksalsberg.

Die Show endet mit der berühmten herzlichen Abschied zwischen Sam und Frodo...

..., die durch ihr Alter Make-up macht sie noch aufgereiht, als sonst aussehen. Vielleicht war das weiße Schiff eigentlich eine Metapher für Kokain.

#5. Nicht erkennbare Versionen und von Andy Warhol

Wenn er nicht malen Suppendosen oder hängen mit Mr. T, filmte Andy Warhol obskure Adaptionen von berühmten Werken der pop-Kultur, weil es einfach, Filme zu machen, wenn Sie kümmern sich nicht um die Rechte zu besitzen oder die geringste Spur von Sinn machen. Warhol hat seine Pranken auf sechs Jahre bevor Stanley Kubrick, und während Kubrick eine filmische Meisterprüfung, Warhol hatte Zugriff auf eine Kamera und ein ganzes Arsenal von Drogen-Out Freunde ohne schauspielerische Erfahrung, die bereit waren, in einem langweiligen durcheinander erscheinen. Es heißt und es sieht aus wie dein Vater gemacht Heimvideos von Ihren Albträumen.

Die beiden Filme haben überraschend ähnlich beginnt mit einer extremen Nahaufnahmen des Protagonisten in eine Milchbar. Obwohl die Beurteilung durch die Unverständlichkeit des Dialogs war Warhols Bar ein Hallraum.

Da die meisten des Haushalts zu Drogen, Perücken und Droge Perücken ging, findet der gesamte Film in, dass eine Bar, Art, wie unsere College-Zeit statt. Dies hindert Warhol einschließlich ikonische Momente, einschließlich die Hauptfigur wird festgeschnallt auf einem Stuhl und gefoltert.

Leider hörte dies auch nicht Warhol von ihm nackt entkleiden und setzen ihn in einem Gimp-Anzug.

Die meisten sind zufällige Gewalttaten mit sinnlosen Gesprächen und Tanzeinlagen, unterbrochen, denn wenn es gibt eine Sache, die Kubricks Version ist fehlt es zwei und eine halbe Minute der Hauptfigur Zerschlagung jeder ungeschickt, weißen Mann zu bewegen, in dem Buch.

Warhol produzierte auch der erste abendfüllende Film, obwohl er es nannte und die Titelbuchstaben kombiniert für Gründe, die wahrscheinlich in einigen erklärt sind Velvet Underground Songtext verdecken aber ansonsten für uns unverständlich sind.

Der Film galt als verloren, aber vor kurzem aufgetaucht Footage, das sieht so schrecklich wie Sie es erwarten würden.

Leider bearbeitet keine der körnig, unheimlich Clips Funktion Batman Kostüm, aber das ist wahrscheinlich weil Warhol vergessen Batman in seiner Batman-Film.

#4. Ein schrecklicher, toten Augen

Es ist schwer vorstellbar, eine Zeit, bevor Disney Winnie The Pooh im Besitz. Hölle, hatte sie einmal ihn laufen für Präsidenten bis Behauptungen der ehelichen Untreue die Kampagne versenkt. Aber im Jahr 1960 war Winnie angepasst für eine TV-Show, wo die berühmte Schauspielerin präsentiert verschiedene Kind Geschichten mit einem Twist - alle Ihre geliebten Charaktere waren jetzt alptraumhaften, toten Augen Marionetten!

Manchmal nicht die Zeichen die Gesetze der Physik, gehorchen, die was darauf hindeutet, satanische Besitz oder eine Welt, wo unsere erbärmliche "Gesetze" keine Bedeutung haben. Beides wäre glaubhaft.

Tigger sieht aus, wie er in Darsteller werden sollte, während Winnie offenbar aus dem Satz von ging

Es hilft nicht, dass ein kettenrauchende Südländer Winnie klingt dessen früheren Stimme schauspielerische Erfahrung als Mime Nr. 2 war. Eeyore klingt verärgert leicht, dass die Bar aus Coors Light und Ferkel klingt wie ein concussed Kristen Schaal. Christopher Robin ist inzwischen ein live Schauspieler, spielt die macht die ganze Sache fühle mich wie ein kleiner Junge seinen Griff auf die Realität als seine ausdruckslose Spielzeug tanzen um ihn herum verliert.

Mit der Zeit Pooh Riesen Mäuse, die aussehen wie sie befürworten würde, für eine Reinigung der Ratten aus unserer Bevölkerung zu sprechen beginnt, werden Sie sich wundern, wenn Sie eine alte TV-Show gerade oder eine saure Rückblende in einem Disney-Geschäft haben.

#3. Die 70er Soap-Opera-Version

war ein großer Hit, da es eine spannende Geschichte ist und Publikum gerne Tom Hanks in exotischen Orten gestrandet bekommen zu sehen. Aber während es konzentrierte sich auf NASA Hybris ein Schiff gekennzeichnet "13" auf den Mond schicken und der Kampf ums Überleben, die folgten, dem TV-Film, der es von zwei Jahrzehnten zurückdatierte wusste, wo das eigentliche Drama lag--erfundene, Seifenoper bullshit.

erfolgt ausschließlich auf die Budget-freundlichen Grenzen der Erde, und konzentriert sich auf die Männer arbeiten in Mission Control und die Probleme, die sie mit ihren Frauen haben. Weil Ihre Sauerstoffflasche in einer kleinen Kapsel Hunderte von Tausenden von Meilen in den kalten Abgrund des Raumes bersten nichts im Vergleich zu einer Frau nörgeln Sie den Müll raus zu nehmen ist, haben wir Recht? Ehrlich gesagt, können wir nicht glauben, dass Ron Howard nicht denken sollen eine Szene wo argumentiert ein Techniker mit seiner Frau, die ihre Steuern tun sollen.

Und wir Wetten mehr Academy Awards abgeholt haben würde es aufgenommen hatte, eine dramatische, Zeitlupen-Rückblende wo erfahren wir von einem anderen Mitarbeiter Herzleiden durch ihn in seiner Speedo zusammenbrechen, während seine Frau in Horror und einen Schnitt von der Soundtrack spielt Uhren zu sehen. Denken Sie daran, dass die meisten Notfälle passieren zu Hause, und in den 70er Jahren, die meisten von ihnen zufällig in Speedos Synthesizer sichern.

Es ist wie eine Seifenblase, geschrieben von einem Männer Bürgerrechtler. Wenn Steuer Argument Kerl früh wegen der Entwicklung Notfall in aufgerufen wird, seiner Ehefrau klagt über geweckt zu werden und dann Snarks, "Oh, ich bin es ist wichtig. "Alles über diesen Job von Ihnen ist so wichtig."

Ein weiterer Mitarbeiter hat mit seiner Ex-Frau zeigt sich aus dem blauen heraus nach sieben Jahren zu kämpfen um das Sorgerecht für ihren Sohn, Herzinfarkt Frau erinnert ihr Ehemann wie am Boden zerstört die Astronauten Familien sein werden, wenn er nicht an seinem sehr stressigen Job, eine vernachlässigte Frau Selbstmord zu begehen versucht und eine verfallene Jude gezwungen ist, zwischen seinen Job und seine treuen Familienangebot mit dem Tod ihres Vaters zu helfen wählen. Zumindest glauben wir es ist einen anderen Mann – jeder in diesem Film hat die exakten gleichen Haarschnitt.

Soviel dumme Scheiße passiert, das Personal, dass Apollo 13 Astronaut schrieb Jim Lovell einem Brief darauf hin, dass der Film es scheinen, bis in der verkrüppelten Raumkapsel als unten in der NASA Melrose Place sicherer gemacht. Wir verwöhnen die Tatsache, die dass die Astronauten gerettet werden, aber lassen wir das Schicksal dieser unruhigen Ehen oben in der Luft für neugierige Leser, sich selbst zu entdecken.

#2. , Minus die Musik (und seine Nachfolger!)

war ein geliebtes Stück des klassischen Kinos, bevor wir es sich unsere Kehlen mit vier Jahrzehnte im Wert von live TV-Specials zum Mitsingen und Oscar Tribute gerammt hatte. Aber bevor die Hügel mit dem Klang der Musik lebendig waren, sie waren leblosen Klumpen von stummen Schmutz; 1956 erzählt Sie wissen, aber ohne die Songs Sie einst geliebt und jetzt fürchten.

Mit Ausnahme von den Szenen, wo sie eigentlich Bühnenauftritt, bricht niemand spontan zu singen, die Freude am Leben am Rande eines schrecklichen Krieges zu feiern. Das ist seltsam, wenn man bedenkt, dass die Nazis in diesem Film auf Skala fallen von effektiven Schurkerei näher an Oberst Klink als die Art, die Indiana Jones Kampf. Die Trapp die Gefahr des Faschismus mit dem Aufwand, die normalerweise reserviert für die Planung einer Reise mit der Familien nach Disneyland zu entkommen, und verbringen im letzte Drittel des Films in New York mit Suche nach einem Agenten, brechen ins Show-Business und mieten einen Baby-Sitter, der ihre Paleo Lebensstil unterstützt.

Der Film war so erfolgreich in eine hastig produzierten Fortsetzung weiter Geschichte, in welche die Von Trapp die Muppets und Jason inspirieren, durch Einnahme von Manhattan.

Die Nazis sind mit dem ebenso zeitlos Bösewicht "kritischen und kommerziellen Kampf" ersetzt, während ihre dramatische Flucht ist neu in einer dramatischen Entscheidung zum Immobilienerwerb in Vermont. Dazwischen, die Kinder bekommen einen Vorgeschmack auf gute altmodische amerikanische Leben durch das Spielen einer Spielautomat in einer schmierigen Bar...

... und lernen, mehr Sex-Appeal zu haben, indem Sie zeigen ein wenig Bein.

Maria testet dieses heraus in einem Park, wo sie sofort von einem schmutzigen fremden getroffen wird auf. OK, ja, ist das eine ziemlich gute Darstellung von New York.

Musical-hit Broadway das folgende Jahr, aber leider "Sechzehn gehen auf siebzehn Dollar von Glücksspiel Schulden" und "Central Park ist lebendig mit the Sound des verstohlenen Masturbation" nicht den Schnitt machen.

#1. Mit fliegenden Untertassen und Woody Allen

Wir erkennen, dass zu einem bestimmten Segment unserer Leserschaft--Hard-Core-Bond-Fans und diejenigen alt genug zu erinnern, die 1967 Kassenschlager--das erste Casino Royale immer das Original werden und die 2006 Daniel Craig-Version nur eine düstere Neustart ist. Aber die überwiegende Mehrheit der Kinogänger entweder (A) nicht zu realisieren war ein Remake überhaupt oder (B) nicht wissen, dass das Original seltsam, wie die Hölle war. Es gibt einen Grund, die Fans mögen es bringen.

In der Tat, bevor Sie gehen auf der Suche durch Ihre Blu-Ray Box-Set, sollten Sie wissen, dass dieser Bond-Film betrachtet ist nicht "offiziell". Auch wenn Sean Connery Brusthaar bereits die Welt mehrfach gerettet hatte, lag die Rechte für die an anderer Stelle. Nicht bis zu konkurrieren mit Connery suave Actionfilm zu ziehen, die Entscheidung fiel in ein All-Star-Spion-Parodie, in der Hoffnung zu verwandeln, die Promi-Appell für ein völliges Fehlen von Komödie machen würde. Es war im Grunde die der 1960er Jahre.

Es beginnt mit einer drawn-out-of-retirement-for-one-last-job James Bond, gespielt von David Niven, Bestellung alle MI6 Agenten gehen unter dem Codenamen Bond, ihren Feinden und den Zuschauer zu verwirren. Auf Orson Welles' Le Chiffre in eine Karte nimmt man diese Anleihen, Peter Sellers, Spiel, ähnlich wie Daniel Craig Bond wir alle kennen und heimlich haben Plakate in unserem Badezimmer.

Im Gegensatz zur Version Craig haben die Schurken eine fliegende Untertasse...

... Bond verkleidet als Hitler...

... und um mehr als 20 Jahre älter, Bond Neffe, gespielt von Woody Allen, macht einen Auftritt. Sein Charakter wird schließlich aufgedeckt, der Hauptschuft Gesellschaft einschalten Woody Allen um mehr als 20 Jahre älter sein.

Seine Handlung ist eine biologische Waffe zu veröffentlichen, die tötet alle Männer über 4 Fuß 6 Zoll, ließ ihn gemäß dem "big Man" Wer verrückt. Aber dann er verwandelt sich in eine Atombombe explodiert, die gesamte Besetzung ins Jenseits schicken. Ehrlich gesagt, hoffe wir Art von, dass die Handlung des

es irgendwie geschafft, hinter den Kulissen--nur so verrückt sein, war es eigentlich teurer, teilweise als den offiziellen Bond-Filme zu produzieren, weil es Regisseure, und Peter Sellers gefordert, dass ein aufwendiger Satz zerstört und erneuert, weil er einen Traum gehabt, wo seine Mutter mochte es nicht. Wenn Sie schon immer wissen wollten, was gewesen wäre, wie wenn alle Beteiligten ständig auf Säure war, jetzt Sie wissen.

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