6 wahre Geschichten, die erklären, warum bekanntlich schlechte Filme gesaugt

Niemand legt einen schlechten Film zu machen. Auch M. Night Shyamalan aufgedreht wahrscheinlich selbst in den Spiegel über wie genial war hinauf, sobald er diese Szene genagelt wo kriecht der Kerl unter einem Rasenmäher wie eine Katze mit Null Überlebensinstinkt.

Der Punkt ist, dass schlechte Filme sind nicht absichtlich beschissenen--es in der Regel einige irrsinnig hinter den Kulissen Katastrophe, die umgewandelt haben würde, ist so Scheiße wie diese Stücke nie eine Chance hatte.

#6. Wird komplett neu geschrieben, um entspricht der Regisseur während der Produktion hatte einen Traum

Jeder liebt das Original. Es war wie, aber mit öffentlichen Verkehrsmitteln statt eines Bürogebäudes und Sandra Bullock anstelle der Papa aus. Da es eine Tonne von Geld an der Kasse gemacht, war das Studio schnell eilen eine Fortsetzung in der Produktion und schmieden, so lange das "Keanu Reeves Reiten explodierende Fahrzeugen" Bügeleisen heiß war.

Im Moment It alles schief gelaufen:

Graham Yost, der Kerl, der das Original schrieb hatte einige Ideen für eine Fortsetzung--ein mit einem Flugzeug, das musste in geringer Höhe in den Anden, bleiben die anderen mit einem Boot mit "Vietnam-Ära-Munition, die explodieren würde, wenn sie mit Wasser in Berührung kam." Beide Ideen gepflegt das gleiche Element des ursprünglichen Films, dass beide Fahrzeuge beteiligt, die in Bewegung durch einige höchst unwahrscheinliche Verkettung von Umständen bleiben musste. Aber Jan de Bont sagte ihm unmissverständlich zu verstehen, dass seine Ideen nicht mehr willkommen waren, weil er (de Bont) gerade einen Milliarden-Dollar-Alptraum hatte.

Sie sehen, de Bont hatte einen Traum über einen außer Kontrolle geratenen Kreuzfahrtschiff, und anstatt einfach in einige Beläge zu investieren und mit seinem Leben weitergehen, wurde er mit ihm besessen. Die Drehbuchautoren wurden so gezwungen, das Drehbuch für "rückwärts von diesem Abbild" schreiben, was alles in dem Film, mit einer längeren Sequenz eines Kreuzfahrtschiffes Zerschlagung in Ufer zu führen hatte.

Keanu Reeves mochte die Kreuzfahrt-Schiff-Idee, möglicherweise, weil es schrecklich, war so dass er weigerte sich, zurückzukehren. Allerdings bestand de Bont, es sei denn Keanu nicht, ein Filmstar zu werden wollte. Denn nichts anderes als stratosphärischen Starruhm aus seiner Kreuzfahrt Schiff Vision--geführt haben, könnte die das Budget zum Ballon auf 100 Millionen US-Dollar verursacht. Die fünfminütige Sequenz des Schiffes krachte in Ufer, das de Bont in seine Traumwelt aufgewickelt kostet $ 25 Millionen allein erblickt hatte, das war fast so viel wie es Kosten, um den ursprünglichen Film zu machen.

Um fair zu sein, rettete die Originalproduktion wahrscheinlich eine Menge durch die Zahlung von Dennis Hopper im Bull Adrenalin und Klapperschlange Venom.

#5. Alle seines Budgets auf halbem Weg durch Dreharbeiten verloren

He-man und die waren in den 1980er Jahren sehr beliebt, weil die Reagan-Jugend konnte nicht genug von Kunststoff arischen Übermenschen. Mattel, die Firma hinter he-man, begann bald, auf der Suche nach einem Studio einen Film basierend auf der beliebten Franchise ihre Jugendliche Fangemeinde erfreuen zu produzieren.

Im Moment It alles schief gelaufen:

Offenbar war Universal interessiert. Aber anstatt mit dem Studio hinter und Mattel entschieden, ihre Wagen zu Cannon Films, das Studio hinter per Anhalter fahren. Für diejenigen, die nicht wissen, war Cannon Films eine notorisch skizzenhaft Produktionsfirma laufen von beiden Herstellern, deren Liebe zum Filmemachen nur durch ihre Liebe zum Abrichten im Partnerlook in den Schatten gestellt wurde.

Das Abkommen, das sie getroffen wurde, dass Mattel und Kanone würde jeweils die Hälfte des Budgets mit Mattel ponying das Geld für das erste Halbjahr bezahlen. Als im erste Halbjahr das Geld zur Neige ging, sah Mattel, Kanone, die wiederum sich weigerten, ihre Hälfte Zahlen zwingen, Mattel, die ganze gottverdammte Ding zu finanzieren.

Natürlich, dies führte zu dem Film schnell läuft aus Teig, und die Produktion wurde in der Mitte das große Finale schießen stillgelegt. Der Regisseur musste eine neue endet selbst, so dass der Film abrupt beenden würde nicht mitten in einer Szene zu schießen, verwirrend eine Generation von Kindern, die schon durch die Tatsache verwirrt waren, dass der Film praktisch keine erkennbaren Zeichen aus dem Zeichentrickfilm vorgestellten und weitgehend in den 1980er Jahren Vorstädten statt der phantastischen Landschaft von Eternia erfolgte.

Deshalb ist der Finale Kampf zwischen he-man und Skeletor plötzlich teleportiert aus einer Kick-Ass-Burg zu einer anderen Dimension, die eine Garage drapiert in einem schwarzen Tropfen Tuch mit einem einzigen Arbeitsscheinwerfer aussieht. Mattel die prekäre finanzielle Situation führte auch zu den unebenen Ton des Films. Mattel hatte anfangs sehr strenge Beschränkungen, was die Filmemacher mit ihren Charakteren zu tun durften. Zum Beispiel durfte niemand jemanden, zu töten, die dazu neigt, Action/Adventure/Filme der meisten ihre Spannung zu berauben.

Sobald der Spielzeughersteller wie verschraubt sie waren realisiert, jedoch waren sie nicht so wählerisch. Die ausgeflippt-Out Mattel Execs näherte sich der Regisseur sagte: "er tötet Menschen haben. Blut, Eingeweide, Gore, Sex, zu tun was auch immer Sie zu haben. So stellen Sie sicher, dass dieser Film ein Hit ist."

#4. Machte ein paar Regisseure, die eine R-Rated Cyberpunk-Film machen wollte

Wie wir zuvor besprochen haben, ist leicht eines der am meisten verwirrenden Filme jemals produziert. Anstatt eines Ausgangsmaterials folgen aus der beliebten Serie von Videospielen, wählte stattdessen die Filmemacher eine PG-Version davon, zu veröffentlichen, wie Sie vielleicht bemerkt haben, um einen Film handelt, den absolut niemand genießen möchten. Und niemand hat.

Im Moment It alles schief gelaufen:

Nach dem Gewinn der Rechte zu dem Film von Nintendo, beauftragt ein kleines Studio Rocky Morton und Annabel Jankel, das Team hinter, lenken. Das Problem war, dass Morton und Jankel scheinen nicht zu wollen, um einen Film zu machen, den so viel wie sie eine R-rated-Version voll von vagen Hinweisen machen wollte.

Für den Anfang war ihr Konzept, dass das Video-Spiel, die wir alle kennen und Liebe war eigentlich einer verpfuschten Versuch erzählt die wahre Geschichte von einer anderen Dimension. Diese Geschichte war nach Morton, von den Japanern entdeckt worden, die hatte es in der Serie von Videospielen interpretiert, aber ein paar Details falsch in ihrer Übersetzung bekommen hatte. Grundsätzlich ihren Film wäre, was die Spiele sein, denn das ist die Geschichte starben alle acht-Jahr-alten Fans um zu sehen.

Auch nach Auffassung des Directors ihren Film für Erwachsene--wie bei Drogen, Prostituierte, Stripperinnen und Straßenkriminalität--sein sollte weil sie "wollen nicht zurück zu halten." Versionen des Drehbuchs hatte sogar Szenen direkt aus gehoben und mit einem Wild optimistisch Cameo-Auftritt von Bruce Willis als John McClane. Sie wollten auch nicht Mario und Luigi in ihrer Marke-Kostümen erscheinen. Dieser Film wurde niemand.

Wenn die Studio Execs (wer anscheinend hatte nicht lesen eines Memos über Stripperinnen und Drogen) schließlich das Set besucht und entdeckt, dass Menschen sie hatte um ihre Mario Film eingestellt wurden aus unerklärlichen Gründen am laufenden Band ein sexed-Up Cyberpunk-Action-Film, sie natürlich ausgeflippt und brachte einen neuen Brenner, das Skript, verbieten die Direktoren der Autor in irgendeiner Weise Kontakt zu überholen , damit sie verunreinigen seine Meinung mit was auch immer dunkle Magie sie heimgesucht hatte. Da sie bereits eine Menge ausgegeben war Geld auf die Bühnenbilder und Kostüme, das beste, was der neue Drehbuchautor tun konnte versuchen, eine Version von möglichst nahe, die noch alle verrückt Artefakte von Morton und Jankels Neon Fiebertraum verwendet zu schreiben.

Die Arbeit an dem Film war angeblich so miserabel, dass Bob Hoskins und John Leguizamo, spielte Mario und Luigi, die Situation verkraftet durch ständig gehämmert, die zu Leguizamo Absturz der Mario Bros.-Sanitär-van und Bob Hoskins Finger zu brechen. (Leguizamo: "Wir tranken zu viel, weil wir alle waren miserabel [...] Und die Tür kam, flogen, zertrümmerte seine Finger. Hoskins war fluchen und Cockney rhyming. ") Diese Anekdote ist teilweise erschreckend, wenn man, dass Menschen Hoskins bedenkt, Wolverine in den 1980er Jahren spielen wollte.

#3. Der schlechteste Film wurde jemals gemacht wegen einer Wette (zwischen ein Oscar-prämierter Drehbuchautor und seinem Freund Idiot)

Eine Menge Leute beschuldigen, die bekanntlich auf, in der Tat als der schlechteste Film aller Zeiten erschienen. Es ist so legendär Scheiße eine aktuelle Kickstarter-Kampagne den Film in HD wiederherstellen $25.000, angesprochen, die sonst auf gierige Waisen verschwendet haben würde.

Im Moment It alles schief gelaufen:

Wenn Sie sich wundern, die solch einen schrecklichen Film machen könnte, ist die Antwort ein Dünger Verkäufer namens Harold Warren. Buchstäblich eine Scheiße Hausierer. Warren hatte irgendwie freundete sich Stirling Silliphant--, die interessanterweise Oscar-prämierter Drehbuchautor war hinter und, und kein Hogwarts-Professor.

Warren, prahlen, dass Filmemachen war nicht so schwer, Wette Silliphant, dass er einen Spielfilm auf eigene Faust leicht schüren könnte. Silliphant nahm die Wette, und was der erste von vielen roten Fahnen gewesen sollte, Warren sofort begann das Drehbuch zu schreiben, auf einer Serviette.

Nach der Erhöhung der $19.000 von seinen Freunden und Nachbarn, Warren begann die Produktion auf seinen Film-- aber leider er die falsche Ausrüstung gemietet, weil er keine fucking Ahnung hatte, was er tat. Warren beschafft eine 16mm-Kamera, die nur 30 Sekunden des Films zu einem Zeitpunkt für schmerzlich kurze nimmt schießen konnte. Er mieten nicht auch sound-Equipment, was bedeutet, dass der Dialog in später synchronisiert werden mussten. Anstatt zu bezahlen für jedermann zu kommen zurück und wiederholen Sie ihre Linien, wurde jede einzelne Zeile des Dialogs von drei Schauspielern aufgezeichnet. Obwohl Warren technisch gelungen ist, einen Spielfilm zu machen, fühlen wir uns sicher, dass Silliphant die Wette gewonnen.

#2. Whoopi Goldberg wird in einen Film über ein Dinosaurier-Polizist verklagt

ein $ 33 Millionen Film mit Polizist Whoopi Goldberg und ihr war wisecracking Dinosaurier-Partner, die Sie wahrscheinlich erinnere staubig und vermietete auf dem Regal von Ihrem örtlichen Videothek. Es gibt keine Möglichkeit diesen Film konnte immer gut gewesen, aber es nicht hätte absolut schrecklich gewesen Goldberg nicht erforderlich durch Gesetz zu machen.

Im Moment It alles schief gelaufen:

Goldberg hatte zunächst vereinbart, den Film zu tun, aber bald gesichert, wahrscheinlich, weil sie nicht wollen, verbringen Sie die nächsten Monate ihres Lebens machen Dinosaurier Wortspiele mit einer Marionette gemacht wer das genaue Gegenteil von Jim Henson war. (Sein Name ist Slim Benson, und er macht Socke Marionetten aus gebrauchten Leggings aus dem Secondhand-Laden.) Da die Produzenten, T. Rex Productions, erkannt, dass sie nicht, einen Film ohne star-Power von Whoopi Goldberg haben, blieben sie ohne Wahl aber, sie verklagen wegen Verstoßes gegen eine mündliche Vereinbarung.

Whoopi, gesetzlich, musste den Film zu tun. Verständlicherweise, wenn sie zuerst setzte sich mit dem Hersteller sie verkündet: "nur für das Protokoll: Ich hasse Ihren Mut... Vielleicht in zehn Jahren, können Sie eine Tasse Kaffee und lachen darüber. Aber du hast mein Leben das Leben zur Hölle gemacht und ich hasse Ihre fucking Mut." Dies ist die genaue am Set Stimmung, die Sie wollen, wann einen Fantasy-Film über ein Verbrechen kämpfenden Dinosaurier zu erstellen.

Dinge verbessern nicht, wenn sie am Set haben. Whoopi weigerte sich ein Hersteller als etwas anderes als "Motherfucker" anzugehen, und der erste Tag der Dreharbeiten fand sie schreien bei der Puppenspieler, die Steuerung der Dinosauriers, die nicht richtig funktioniert. Es überrascht nicht, nie sah einer theatralischen lösen und wurde verbannt, unangemeldet, auf den Direct-to-Video-Markt, der Hollywood wird zum Aussterben von einem gigantischen Meteor gestrahlt entspricht.

#1. War ein perfekter Sturm von Kokain, Hand Jobs und unheilbaren Krankheit

genoß eine Periode der extremen Popularität in den frühen 90ern, dank seiner bunten Besetzung von Charakteren und die Tatsache, dass praktisch jedes andere Spiel seiner Art zur Zeit unsagbar beschissen war. So natürlich, wenn eine Verfilmung unter der Regie von Steven de Souza (der Mann, schrieb) angekündigt wurde, waren die Erwartungen hoch. Leider, was wir bekamen, war eine unverständliche zweistündigen Werbespot, der allgemein gehasst wurde.

Im Moment It alles schief gelaufen:

DeSouza konnte das Studio die enorme Besetzung von Charakteren aus dem Videospiel bis sieben pare überzeugen. Capcom, die Macher der Spiele, zunächst vereinbart, aber langsam begann, Druck auf dem Director enthalten mehr ihrer Charaktere, bis die Besetzungsliste von sieben bis 15 mit Positionsnummern versehen. Diese neuen Gussteile war so gehetzt, dass DeSouza Kylie Minogue als einer der beiden weiblichen Hauptrollen werfen, weil er sie in einer Zeitschrift, in einem Flugzeug sah wie er nach Bangkok flog, den Film zu drehen. Dies deutet darauf hin, dass DeSouza, seinen Flug mit der Absicht, die erste Frau, die zu ihm sprach bestiegen hatte, bis er, dass bestimmte Zeitschrift sah mieten.

Spielt den Bösewicht M. Bison war legendäre Schauspieler Raul Julia, eine riesige Get, die geholfen haben, den Film zu legitimieren. Das einzige Problem war, dass Julia an Krebs sterben war und festzulegende sah sichtlich erschöpft, als ob er gerade von einem Besuch in der Zukunft zurückgekehrt war, wobei er beobachtete, dass die fertige Version von, auftauchte. De Souza hatte komplett kippen die Dreharbeiten Zeitplan erlauben Julia wieder Gewicht aus einer kürzlich erfolgten Operation, was bedeutete, dass sie hatten keine Zeit für jede Art von Probe, was zu Kampf-Sequenzen, die ungefähr so aufregend wie zwei Brüder in ihrem Hinterhof spielen aussehen.

In der Zwischenzeit, der Star des Films, Jean-Claude Van Damme, wurde vor kurzem geschieden und hatte zur Bewältigung dieser Stress bei Ihrem Aufenthalt wie von Sinnen wie nur irgend möglich verrußt gewählt. Van Damme ständig ruiniert nimmt, weil sein Gehirn auf einer Wolke von weißem Pulver irgendwo in der Nähe von Jupiter schwebte, und wenn er das nicht tat, er würde nicht auftauchen am Set, zwingt DeSouza an einem Strang ziehen, welcher Schauspieler an einem Strand irgendwo etwas Scheiße an Ort und Stelle, "ausgleichen" ohnmächtig waren nicht improvisieren ein paar Kampfszenen, die verlorene Zeit zu decken. Natürlich, spontane Improvisation funktioniert nicht ganz so gut in einem Martial-Arts-Film mit minimalem Dialog, so dass diese dünn choreographierte Kampfszenen waren etwas weniger als spannend.

Noch verschwanden andere Mitglieder der Besetzung in Thai Massage-Salons, wo sie entdeckt, dass sie ein "finishing-Move" für etwa zehn Dollar kaufen konnte. Nach einem Schauspieler, "Wir waren wie Höhlenmenschen. Wir waren wie Wikinger. Wir waren dort und eroberten." Dies ist eine andere Art zu sagen, dass das video-Tagebuch eines Kokain-handjob-Urlaub nach Thailand, die aus unerklärlichen Gründen enttäuscht Kinder verkauft wurde.