7 Verfilmungen hasste der Autor (verrückt Gründen)

Obwohl Bücher eine häufige Quelle von Inspiration für Filmemacher sind, sehen nicht Hollywood immer auf Augenhöhe mit den Autoren jener Bücher, weil Bücher für Nerds, also wen interessiert, was sie denken. Verständlicherweise, sitzt dies oft nicht gut mit den Schriftstellern. Aber es bedeutet nicht, dass der Autor immer Recht--in der Tat sind einige unserer Lieblings-Filme Bücher, die Hollywood in den Augen der Autoren "ruiniert". Filme wie...

#7.

ist die Staude Lieblings über einem psychopathischen Yuppie in 1980er Jahren New York City, die möglicherweise oder möglicherweise kein Serienmörder, je nachdem, wie Sie vage dritten Akt des Films interpretieren. Es ist leicht Christian Bale zweite berühmteste Rolle, nach seiner Arbeit in.

Aber der Film fällt für Bret Easton Ellis, der Autor, kurz für zwei Gründe: Es ist einfach nicht eindeutig genug, und der Direktor habe einen Penis.

Ellis Meinung nach ist sein Buch unfilmable, da der Stream of Consciousness-Erzählung treu in ein visuelles Medium (und seien Sie fair, das Buch ist im Stil einer ausschweifend und inkohärent Rache Fantasie die Art in der Regel gefunden kritzelte in einer Arbeitsmappe in einem Bus-Bahnhof-Schließfach getan) angepasst werden kann. Ellis hält die Geschichte Zentrale Mehrdeutigkeit ist ruiniert durch physisch sehen eine nackt Christian Bale Jagd nach einer Prostituierten durch einen Flur mit einer Kettensäge, weil, es zwingt den Betrachter zu dem Schluss, dass es tatsächlich passiert, im Gegensatz zu geschieht nur in den Charakter der Kopf ist zu sehen. Nach Ellis gibt es einfach keine Unklarheiten oder Metapher in Film, der scheint darauf hinzudeuten, dass er noch nie einen David Lynch-Film gesehen hat.

Das andere Problem mit dem Film, nach Ellis, jedoch, dass es von einer Frau geleitet wurde. Gefragt nach seiner Meinung über den Regisseur, Mary Harron, Ellis sagte: "Ich glaube, es ist ein Medium, das wirklich für den männlichen Blick und einer männlichen Sensibilität aufbaut. Ich meine, ist die beste Kunst gemacht unter keine Gleichgültigkeit, sondern eine Neutralität [auf] die Art von Emotionalität, die mir eine Falle für Regisseurinnen sein kann." Er behauptete auch berüchtigt, dass Oscar-prämierten Regisseurin Kathryn Bigelow eine Karriere hat, nur weil sie eine "sehr heiße Frau."

Hey, können Sie ihm ein Douchebag anrufen wenn Sie wollen, aber man kann nicht leugnen, dass die Filmkamera von einem Mann erfunden wurde und wurde entwickelt, um die Hoden betrieben werden. Es ist nur Biologie, Leute. Deshalb wenn jemand Ihnen eine Filmkamera übergibt, ohne Handschuhe anfassen sollte nicht.

#6.

ist der Film, der es geschafft, einen kompromissloses Kind Raubtier zu Generationen von Kinobesuchern beliebt. Angesichts der paradoxerweise gruselig der Roald Dahl, der weltberühmten Kinderbuchautorin, die aus der Feder des Quelle-Romans, es ist vielleicht nicht so überraschend, dass Dahl hasste den Film für nicht dunkel genug.

Dahl wurde im Widerspruch zu den Film von Anfang an. Er hatte keinen Respekt für Regisseur Mel Stuart, beharren, der Mann hatte "kein Talent oder Gespür überhaupt", und er hasste den Film zahlreiche "trashig" musical-Nummern (obwohl sie alle den ironischen Mord an Kindern, der, wie jeder Fan von Dahl weiß, sein Lieblingsfach war feiern).

Aber Dahl war besonders verärgert über die Oompa Loompas. In seinem Roman wurden die Oompa Loompas afrikanische Pygmäen, arbeiten in der ewigen Knechtschaft, Süßigkeiten für ihren wohlhabenden anglikanischen Wohltäter zu machen. Dahl sah absolut kein Problem damit, aber die NAACP nicht einverstanden, so dass der Film die Oompa Loompas in einen Zug von gruselig, Orange-enthäuteten wenig Menschen unbestimmt Rasse verwandelt. Dahl einig: Schließlich ändern die Oompa Loompas zur Vermeidung der afrikanisch-amerikanischen Gemeinschaft zu beleidigen war wahrscheinlich das beste, und nachfolgende Versionen des Buches zeigt auch dieser Veränderung, obwohl er die NAACP Nachfrage als "Echte NS-Stuff" beschreiben, denn wir sind ziemlich sicher, dass Dahl war fucking crazy.

Aber als Produktion fortgesetzt, Dahl frustriert durch die Hersteller beharren darauf Wonka den Mittelpunkt der Geschichte, die in ihnen die Änderung des Titels des Films zu konzentrieren, Willy Wonka und die Schokolade marketing Tie gipfelte der Produzenten angeordnet hatte. Dahl haßte alles über den Film Darstellung von Wonka, vor allem das Gießen von Gene Wilder, wem Dahl Filz "prätentiös" und "unzureichend Homosexuell und federnd." Dahl war offenbar kein Fan von Wilders gedämpft, borderline chillen Charakterisierung von Wonka, ein Mann, der besitzt Sklaven und Kindern in einem schwarz-Magie-Haus von Candy-Morde.

Trotz sammeln ein $300.000 schreiben Gebühr aus dem Studio, Dahl letztlich verleugnet den Film und setzte sich aktiv dagegen mehrere Magazine und TV-Interviews. Selbst nachdem der Erfolg des Films deutlich seine Buchverkäufe gesteigert, behauptete Dahl noch ihn enorm gedrückt, die ganze Erfahrung verlassen hatte, so ist es wohl das beste, dass er nicht leben, die Tim Burton-Version zu sehen.

#5.

Die 1973 animiert-Hanna-Barbera-Klassiker in der Geschichte als eines der größten nicht-Disney-Cartoons jemals gemacht wurde, trotz der steifen Konkurrenz von gesunken und. Jedoch während der Film gelungen ist, sich selbst zu Eltern und faul Kita-Mitarbeiter seit Jahrzehnten beliebt, es nicht ausreichend Autor e.b. White, bezaubern, die das ganze ein Alptraum betrachtet, den er lieber vergessen.

Wenn Hanna-Barbera die Filmrechte an seinem Roman gekauft, waren die nur Forderungen, die weiß, dass er endgültig auf das Design von Charlotte die Spinne haben sollte, und dass der Film unter keinen Umständen in ein Musical umgewandelt werden soll. Also, natürlich, stellte sie sich in ein Musical.

White, klagte in Interviews, dass der Film "alle paar Minuten unterbrochen wurde, dass jemand ein lustigen Lied singen kann. Kümmert mich nicht viel für fröhliche Lieder." Dies zeigte sich durch die Tatsache, die er, ein Buch über ein Schwein Leben in ständiger Angst vor immer von seinem Besitzer geschrieben hatte, nur um von einer Spinne schreiben menschliche Worte in ihr Netz vor schließlich erliegen bis ins hohe Alter Spinne gerettet zu werden abgeschlachtet. Und er hatte dies als eine Geschichte für Kinder vorgestellt.

Laut der Drehbuchautor, Earl Hamner Jr., wollte weiß einen orchestralen Soundtrack basiert auf der Arbeit von Mozart, etwas viel bedrohlicher, mit einer "Art von brummenden, grüblerische klingt, dem Zirpen der Grillen im Herbst, oder Katydids oder Zikaden. Es sollte eine eindringliche, ruhige, stetige Ton--gedämpft und repetitiv sein." Whites Roman war über Tod und Trauer, so wollte er die Kinder verlassen das Theater umklammert ihre Eltern in existenzielle Verzweiflung, in einen unnachgiebig Schwall von hoffnungslos Tränen ertrinken. Hanna-Barbera wollte Kinder tatsächlich genießen Sie den Film, so sie in einigen Songs warfen um die Stimmung aufzuhellen. Wir lassen Sie entscheiden, welche davon mehr Tickets verkauft haben würde.

Und Apropos Geliebte Kinder Klassiker...

#4.

ist einer jener Filme, die Ihre Kindheit definiert, wenn Sie nach den 1980er Jahren geboren wurden und einfach weigern, die Klassiker zu sehen, die von früheren Generationen geschätzt wurden. Wir vermuten, dass irgendwo da draußen das seltene Kind ist, wer den Film gesehen und nur hasste es (vielleicht sogar für Gründen andere als die grundlose Pferd ertrinken Szene) und wenn ja, dann haben Sie etwas gemeinsam mit Michael Ende, der Autor des Romans auf dem Film basiert. Sie sehen, Ende verachtet so viel, dass er bis zu seinem Tod zu zerstören gekämpft.

Am Anfang Ende wurde zu Gunsten einer Verfilmung und verteidigt das Venture skeptisch Fans seines Romans. Ende hatte bereits das Drehbuch mit dem Regisseur Wolfgang Petersen, geschrieben, so er ziemlich zuversichtlich fühlte, dass der Film treu zu seiner ursprünglichen Geschichte wäre. Das heißt, bis die überarbeiteten Drehbuch seinen Weg zu seinem Schreibtisch gemacht. Die Produzenten des Films hatte ein anderer Schriftsteller "Punch" auf eingestellt Endes Script ohne ihm, zu sagen, weil sie bereits für die Filmrechte an seinem Roman bezahlt hatte und ganz ehrlich nicht geben eine bayerische Tannenzapfen Trompeten Scheiße nach seiner Meinung.

Als Ende der überarbeiteten Drehbuch las, war er entsetzt, behauptet, dass sie sein Buch in einen Comic-Strip verwandelt hatte. Er versucht die Filmrechte zurück zu bekommen, aber bis zu diesem Zeitpunkt war es zu spät. So Ende hatte seinen Namen von den Credits entfernt, und wenn der Film endlich veröffentlicht wurde, erklärte er es einen persönlichen Angriff auf seine Integrität als Schriftsteller, als "humungous Melodram von Kitsch, Handel, Plüsch und Plastik," weil er anscheinend unklar war, was Filme waren, unterschrieb er entfernt die Filmrechte an erster Stelle.

Auch nach der Entfernung selbst keine offizielle Verbindung zum Film, verbrachte er den Rest seines Lebens erfolglos versucht, Stempeln aus der Existenz durch eine Reihe von Unterlassungsklagen und juristischen Auseinandersetzungen, die er als eine "Frage der Ehre." bezeichnet Er hielt sogar eine Pressekonferenz in Stuttgart, den Film ist eine Strategie, die historisch für die Anklage von Kriegsverbrechern reserviert zu verurteilen. Jedoch scheint wenn man bedenkt, dass das Franchise schließlich in Verweisen-zubildschirm 90er camp Unsinn Darsteller Jack Black übertragen, Endes gerechten Zorn zumindest etwas gerechtfertigt.

#3.

Audreys legendäre Rolle als Holly Golightly in ist wohl der einzige Grund, Hepburn berühmt ist. Auch wenn Sie nie den Film gesehen haben, haben Sie das Bild von Hepburn in eine Perlenkette mit einer schwarzen Zigarettenspitze starrte ernsthaft Sie aus unzähligen Wohnheim Zimmer Wände und Schultertaschen gesehen.

Aber nicht jeder war zufrieden mit Hepburns gießen, und armselig "everybody" Truman Capote, der berühmte Schriftsteller, der das Buch schrieb. Capote war so empört über ihre Anwesenheit, die er sagte, das Studio "[ihm] auf jede erdenkliche Weise betrogen hatte" indem man Hepburn in dem Film. Offenbar war der Roman Originaltitel.

Obwohl Capote Hepburn als eines seiner Lieblings-Menschen beschrieben, hatte er das Buch geschrieben, mit einer spezifischen Schauspielerin im Auge: Marilyn Monroe. Darüber hinaus hatte er jede Erwartung des Spielens des Männchens führen gegenüber Monroe selbst, trotz der Tatsache, die er nie zuvor gehandelt hätte. Das ist richtig--Capote wollte einen Film über Monroe wird romanced durch eines der berühmtesten Homosexuell Männer in der Geschichte der Menschheit sein.

Die Tatsache, die dass Capote fühlte sich persönlich verraten durch das Gießen von Hepburn war so bekannt, dass Hepburn unwohl fühlte, wenn Capote am Set war. Auch nach Hepburns Tod behauptete er sei eine der größten Enttäuschungen, die er jemals erlitten hatte ihre Anwesenheit in dem Film: "Es war den meisten Fehlbesetzung Film, den ich je gesehen habe. Es machte mich kotzen möchte." Ja, erweicht nicht einmal ihr tragischer Tod seine Wut.

#2.

Es mag überraschen, zu erfahren, dass der klassische deutschen Anti-Kriegs-Film über ein Boot überhaupt nicht, aber ein u-Boot ist. Der hochgelobte Verfilmung von Lothar-Günther Buchheim Roman startete die internationale Karriere von Autor und Regisseur Wolfgang Petersen, der zu einen ewigen Feind des Michael Ende machen (siehe oben). Publikum und Kritiker gleichermaßen haben gelobt für seine ernüchternde Darstellung des Krieges, aber Buchheim nicht einverstanden mit dem Lob, darauf bestehen, dass Petersens Anpassung des Romans war ein "billig, flachen US-amerikanischer Actionfilm", die NS-Propaganda begrenzt, ist so ziemlich die weiteste Sache von eine positive Bestätigung oder Überprüfung, die jemand jemals zu einem Film geben konnte.

Das Problem war, dass ausgehend von Buchheim Erfahrung aus erster Hand an Bord von u-Boot-Operationen, der Film einfach ist zu unrealistisch--er fühlte, dass Petersen injiziert hatte, zu viel Spannung, Action und Emotionen in eine langweilige und relativ regelmäßige Veranstaltungsreihe von erfahrenen Fachleuten behandelt hätte. Das heißt, machte Petersen einen spannenden Film, die Buchheim als eine persönliche angesehen leichte. Buchheim Kritik enthalten Hinweis auf solche eklatanten Ungenauigkeiten als die Art und Weise der Kapitän angepasst seinen Sitz und die Art, wie die Seeleute auf ihre Hosen zu setzen.

Er war auch unbeeindruckt übrigens der Film "überdramatisiert Ereignisse". In einer Szene das u-Boot ist gezwungen, zu tief zu tauchen, und Nieten Start knallend aus der Schotte. Buchheim beklagt, dass es albern war, mehrere Nieten herausspringen, wenn guter Segler wissen würde, dass nur ein Niet Versagen Grund zur Beunruhigung wäre zu porträtieren.

Alle diese Noten hätte feinen Zielgruppe des Films war völlig bestehend aus u-Boot-Veteranen des zweiten Weltkriegs, aber Petersen zielte auf einen etwas breiteren Anklang.

Ein weiteres Buchheims Beschwerden war die Filmlänge--fühlte er sich zwei Stunden war nicht annähernd genug Zeit um Publikum eine genaue Wahrnehmung des crewing ein deutsches u-Boot, und geschrieben hatte tatsächlich einen frühen Entwurf des Drehbuchs, die über sechs Stunden lang, lief das Studio verständlicherweise abgelehnt. Ein Zähler für Buchheims Beschwerden zeigt an, dass seine Idealvorstellung von ein paar Jungs ruhig nicken einander in einem u-Boot für sechs Stunden gewesen wäre.

#1.

, der klassische Disney-Film Paarung Julie Andrews mit Dick Van Dyke und eine Reihe von animierten Pinguinen, fast nicht gemacht bekommen--p.l. Travers, der Autor einer Reihe von Romanen, wollte wirklich nicht Walt Disney oder seine schlocky kommerzielle Unsinn irgendwo in der Nähe ihrer Geschichten. Aber, wie vor kurzem in dem Film dramatisiert wurde, gewann ihr Disney schließlich über, und der Rest ist Filmgeschichte.

Aber es stellt sich heraus, diese Version der Ereignisse (produziert von Walt Disney Pictures) enthalten ein paar Ungenauigkeiten, nicht, die zuletzt die Tatsache ist, dass Travers nie zufrieden mit Walt Disney war. Sie kämpfte die Produktion von Zähnen und Klauen, und sobald der Film freigegeben wurde, verbrachte sie den Rest ihres Lebens mit jeder Faser ihres Seins zu hassen.

Travers widerstanden Disneys Versuche, die Rechte an ihrem Buch zu kaufen, für 20 Jahre, bis die finanzielle Schwierigkeiten schließlich fuhr sie der Maus Overlord unausweichliche Launen nachzugeben. Jedoch war sie gegen fast jeden Aspekt der das Studio Versuch, die Geschichte, darunter animierte Pinguin-Sequenzen, die dumme erfundene Wörter wie "Supercalifragilisticexpialidocious" anzupassen und der Film ist Gußteil als Ganzes.

Travers Andrews als Mary Poppins gehasst und war vermutlich mindestens dreimal so hoch wie beleidigt Van Dyke scheußlich britischen Akzent. Ihre bevorzugte Wahl für die Rolle des Bert der Schornsteinfeger waren Laurence Olivier oder Richard Burton, obwohl keiner von diesen Typen wahrscheinlich zu aufgeregt über das Spielen von einem skurrilen singenden Schornsteinfeger in einem Film über eine magische fliegende Nanny gewesen wären. Travers Widerstand gegen die Produktion war so extrem, dass sie die Farbe rot gegen, die an jedem beliebigen Punkt im Film, die Sie erkennen können, als total verrückt.

Als sie schließlich den fertigen Film sah, war Travers so aufgeregt, dass sie zu Tränen reduziert wurde. Sie Berichten zufolge bis zu Disney stürmte und massive Überarbeitungen auf die Disney antwortete, "Pamela, das Schiff gesegelt, hat" vor drehte seinen Schnurrbart und verschwinden in der festlichen after-Party, verlangte.

Gegen Ende ihres Lebens beschlossen Travers eine Bühnenversion von, unter den Bedingungen, dass niemand, der auf dem Disney-Film gearbeitet einbezogen werden können und dass nur britische Schriftsteller eingestellt werden würde, um sie anzupassen. Einigen Quellen zufolge verfluchte sie sogar Disney heraus in ihrem Testament, vermutlich um einen endgültigen Jab an ihn, wenn er sich schließlich taut heraus und liest es zu werfen.