A Bigger Splash: Malerei nach Leistung – review

Tate Modern, London

Vor einigen Jahren versucht ein Kurator in der Tate Modern einem vernichtenden Witz einige Kritiker. Wenn das Museum nicht mehr erfolgreich, er sagte bekam, hätte es absichtlich unbeliebt zeigt montieren. Zuviele Ticketverkauf bedeutete weniger öffentliche Mittel, so dass der Trick das Publikum um jeden Preis mit den meisten unsympathisch Sätze, vorzugsweise einmal jährlich im Winter davon abhalten wäre, als die Anzahl der Touristen niedrig war. Der Witz schaute unruhig prophetische.

Das diesjährige Blindgänger könnte so leicht sein A Bigger Splash: Malerei nach Leistung, eine kuratorische übernehmen "Malerei der Verschränkung mit Performativität" in der düsteren Prosa des Katalogs. Jeder mürrisch Vorhersage reichlich Verwirrung und fadenscheinige theoretisieren, Recht, zu einem gewissen Grad. Beispielsweise scheint das gleichnamige Gemälde, das diese Show öffnet ganz fehl am Platz zu sein.

A Bigger Splash, David Hockneys atemberaubende Diagramm von LA Wärme und kühle blaue Wasser des flüssigen Blüte in gefrorenen Chaos scheint nichts zu tun mit Darbietungen jeglicher Art mit Ausnahme der Akt des Malens selbst, in diesem Fall sehr langsam ausgeführt haben. Der Splash allein dauerte zwei Wochen, zu malen.

Aber das ist der Punkt. Hockney paart sich hier mit Jackson Pollock weil der ehemaligen kontrollierten Spray von Fissuren Linien ist zumindest teilweise eine jokey Reprise des letzteren ist Action-Painting Spritzer; und beide Künstler werden am Bildschirm angezeigt.

Pollock geistert herum seine Leinwand, tropft und Skeining es mit Farbe in Hans Namuth und Paul Falkenberg der 1950er Jahre Dokumentarfilm, eine Arbeit, die fast so berühmt wie die Aktionen es Aufzeichnungen. Mit seinem Wyoming Twang, schweren Stiefeln und Tabak präsentiert sich Pollock als Cowboy-Außenseiter, Malerei seiner lyrischen 9A im Sommer draußen in der Hitze und Staub. Und hier es ist, flach auf den Boden gelegt, damit Sie es sehen, wie er es gemalt und nicht als eine Milliarden-Dollar-Investition an der Wand.

Und auch hier ist Hockney, akribisch Anpassung seiner Töne mit einem kleinen Pinsel in Jack Hazans 1970er Jahre Film-so Cool wie das Schwimmbad. Welche der beiden ist der Darsteller des mehr erreicht?

Malerei und Performance gehen zusammen in diesen Filmen (und diese Berufe), wie sie in der Ausstellung selbst tun. Fast jede Arbeit hier ist durch irgendeine Art von Rekord von seiner Entstehung begleitet. Diese dürfen weitaus überzeugender als die Bilder selbst-Action-Aufnahmen, Wochenschau, dramatische Filmmaterial – oder sie möglicherweise trüben Polaroids von einige längst vergessene geschieht. Aber die Kombination beweist unerwartet, unterhaltsam und auch bewegte, unabhängig davon, dass die Show selbst ist eine weitläufige große Scherbenhaufen.

Jackson tropft, Hermann Nitsch zermalmt und Rips, Yves Klein nutzt Aktmodelle als lebende Pinsel: Kunstgeschichte vor Ihren Augen geschieht. Niki de Saint Phalle ist erstarrt, Dumpfheit (man musste es sein) fotografiert feuern auf Paintballs, die seit langem auf der Leinwand in zähe Klumpen explodieren. Günter Brus rinnt die Straßen Wiens lackiert weiß, eine schwarze Linie, die seinen Körper von Kopf bis Fuß, zippen, bis von der lokalen Polizei festgenommen. Der Film ist lustig, Der dritte Mann mit Clowns (Sie müssen nicht sein).

Das ist der Geist der Show, die beliebig viele bizarre Projekte in einem lauten Karneval Action, Musik, flackerndes Bild und klebrige Leinwand montiert. Abfackeln, schießen, Scissors die Leinwand; Verschmieren der Farbe auf Körper, Wände und Boden: die Impulse hinter alldem sind so vielfältig, dass der Schwerpunkt – ungewöhnlich – auf Motiv geworfen.

Barmy alte Yayoi Kusama glaubt, dass wenn sie Richard Nixon mit ihrer Marke Punkten in den 60er Jahren malt er ausreichend beruhigt, den Vietnam-Krieg zu stoppen; während der chinesische Künstler Wang Peng rituell selbst mit Tinte Beschichtung ist, "chinesischen Kalligraphie von seiner politischen Vergangenheit zu reinigen".

Cindy Sherman malt sich in (und von) beliebig viele fiktive Rollen in ihrer klassischen Untitled Film Stills – Teilleistung, Teil Malerei mit Make-up – in einem nachhaltigen Essay über die Beziehung zwischen Charakter und Aussehen; während eine Feministin wie malt Lynn Hershman ihr Gesicht durch Zahlen in Revlon und Max Factor die Tyrannei des Make-up zu illustrieren.

Diese Fotografien aus den 70er Jahren das Gefühl ziemlich utopische gegenüber all dem Kunst-über-Technik in dieser Show. Ungedehnten Leinwände, leere Frames, Hände oder Füße als primitive Bürsten, Schweineblut anstelle von Pigment, pigment-Verdoppelung wie Blut: so viele dieser Werke zu das offensichtliche – bekräftigen alle Malerei eine Leistung von einer Art, dass alle Pigmente Körperflüssigkeiten in gewisser Weise ähneln, dass alle Bilder gleichzeitig Bilder und physische Objekte sind.

Tizian mit seinen Fingern gemalt; Munch malte mit seinen eigenen Samen; die Mittel waren kaum auf den Punkt. Je näher man zu modernen Zeiten mehr leer und sich wiederholende wird die Arbeit. Wenn Sie einen orgiastischen Rituale geschmiert mit Ölfarbe gesehen hast, hast du sie alle gesehen. Ich wünschte nur, sie enthalten McCarthys Maler, diese wunderbare Parodie der Malerei als eine allmächtige Wunder der Kreativität, in Ketchup durchgeführt hatte. Das Video gehört zur Tate Modern, und es würde erweitert das sparsame recycling der Sammlung so auffällig in dieser Show.

Dennoch gibt es Werke von mächtigen Originalität hier. Bruce Naumans langsamen Tarnung selbst 1968, ist zuerst mit weißer Farbe, dann mit schwarz, ein Versuch, aus seinem eigenen Körper zu bekommen, die auf die meisten melancholische Weise fehlschlägt (wer wollte noch nicht verschwinden?). Der kubanische Künstler Ana Mendieta Verwendung von roter Farbe als eine Art atavistischer Färberwaid ist auch richtig störend.

Und Pollocks Gemälde, vor allem noch sehr Energie nach mehr als 60 Jahren zu halten. Bleiben sie schnell mit der Hersteller-Marke.

Änderte die Malerei durch Performance-Kunst? Diese Show Röcke die Frage, die er vorschlägt, ohne zu versuchen, keine Antwort. Und auch die schlecht bearbeitete Katalog und Wand-Texte sind keine Hilfe. Oder besser gesagt, auf ihre Toten, institutionelle Weise veranschaulichen sie die Art der Einrichtung, die denken, dass so viele dieser Künstler in ihrer eigenen Generation abgelehnt wurden. So ignorieren Sie die Anweisungen und genießen Sie den freien Geist der Kunst.