A Clockwork Orange: Nr. 6 besten Arthouse-Film aller Zeiten

Stanley Kubrick, 1971

Obwohl es vor langer Zeit 1971 gemacht wurde, gibt es noch etwas finden fast futuristisch über A Clockwork Orange. Vielleicht verdankt, die üppige und unverwischbar Produktionsdesign, seine Charaktere eigentümliche Teenager Argot ("Nadsat") oder seine elektrifiziert, klassische Filmmusik Transsexuelle Komponisten Walter (später Wendy) Carlos – oder vielleicht einfach weil als jede Periode seit Anfang der 70er Jahre in hyper stilisiert Design und Mode – verrückter – waren. So oder so, A Clockwork Orange erträgt, nicht so sehr für seine philosophischen Überlegungen über das Wesen der freien angesichts des guten und bösen Willen, sondern weil es ist einfach ein Triumph des Stils aus der Eröffnungssequenz in der Korova Milchbar durch seine Cartoon-Gewalt und schreckliche Vergeltung, bis hin zu seiner bizarren Schlußbild von Alex (Malcolm McDowell in einer Rolle, die ihn seit 40 Jahren begleitet hat), die wilden Sex vor Zuschauern Voyeure in Louis XIV Höfling Pracht gekleidet, wie er kräht: "Ich war alles in Ordnung geheilt!"

Kubrick Gedanke, jedes Detail in der Kostümierung (die Droogs weißen Schläger Outfits, mit ihren Schritt-emphatische äußeren Jockstraps und Melone Hüte, ganz zu schweigen von Alex es falschen Wimpern), Möbel, Dekor und Kunst (die riesigen Gips Penis, die Alex als Mordwerkzeug verwendet) – Ihnen so viel Aufmerksamkeit wie er die Dashboards seine Bomber in Dr. Strangelove, die Raumschiffe im Jahr 2001 musste , oder die malerischen Kompositionen in Barry Lyndon.

Innerhalb des Universums, die er schuf, er losgelassen, eine Reihe von Charakteren näher zu grotesken Wasserspeier Status als alles andere in Kubricks Körper der Arbeit, und es ist hier, dass Kubrick seine Taktik der Nahaufnahme auf einer Fläche ab und ziehen wieder drastisch um seine Umgebung (durch die Zeit von The Shining, die meisten seiner Kamera-Bewegungen verfolgt maniacally nach vorne zeigen zuerst bereitgestellt wird nicht fiel nach hinten).

In diesen Tagen haben wir Grund zu Fragen, was all die Aufregung über die Gewalt in dem Film ging. Es scheint nun so zahm (und wahrscheinlich auch dann daneben sagten, Straw Dogs). Offenbar war der Nachahmer Aspekt von den Reaktionen des Publikums – bestimmte Gewaltverbrechen wurden gerüchteweise verbreitet, um durch den Film inspiriert worden sein – real genug für Kubrick, der den Film in seiner Wahlheimat für den Rest seines Lebens nicht verfügbar gemacht. Gottes, weil es ein entscheidender britischer Film seiner Zeit und ein Schlüssel zum Verständnis von Kubrick selbst größere ist.