A Midsummer Night Dream Review-Trevors Foxtrott durch kolonialen Indien

Neue Wolsey, Ipswich
Der Vers wird mit mikroskopischen Genauigkeit behandelt, wie Nunn Shakespeares Komödie in eine Welt der Diplomaten und Cocktails verlegt wo Theseus eine weiße geeignet Mountbatten Figur wird

Diese Produktion markiert Trevor Abschluss als Regisseur des gesamten Shakespeare Kanons. Das, ist soweit ich weiß, ein Rekord unerreicht in der Theatergeschichte. Aber was wirklich zählt ist, dass dies eines Nunns meisten gelungenen Produktionen, ist, dass es die Aktion zur britischen Kolonialzeit Indien der 1930er Jahre aktualisiert, während gespannter Aufmerksamkeit auf Shakespeares Sprache.

Nunn ist nicht der erste Direktor auf dem Subkontinent für Inspiration freuen: Tim Supple 2006 Produktion wurde komplett aus Indien und Sri Lanka Schauspieler gegossen und sieben Sprachen bereitgestellt. Aber Nunn die koloniale Einstellung verwendet, um das Spiel eitrigen Spannungen zu erhöhen.

Theseus, eine weiße geeignet Mountbatten Figur bewohnen eine Welt der Cocktails und lachen, findet sich in einer diplomatischen Sackgasse bei einem obersten Beamten Pavier, fordert Tod für eine Tochter, die sich weigert, sich einer arrangierten Ehe zu unterwerfen. Die Morddrohung hallt durch das gesamte Spiel und auch in den Wald, den heftigen Streit zwischen Oberon und Titania Scharniere über den Besitz eines kleinen indischen Jungen.

Alles passt genau in Nunns Rahmen, mit der Mechanik immer eine Reihe von indischen Handwerkern Spielaufbau: Dies ergibt eine nette Geste, wenn seine Kollegen, vorausgesetzt, die fehlenden unteren "transportiert werden", seine Abwesenheit mit eine Garnrolle symbolisiert sein Handwerk markieren. Und während ich manchmal vorgeworfen, dass Nunn seine Shakespeare-Inszenierungen mit zuviel romanhafte Detail zu investieren haben, hier die Aufmerksamkeit auf Kleinigkeiten lohnt sich stattlich. Nicht nur, dass das Casting der Liebenden – zwei davon sind asiatisch, zwei kaukasischen – hinzufügen die erotische Spannung, aber der Vers erfolgt mit mikroskopischen Genauigkeit: Neerja Naiks Hermia lotet die Dünki Möglichkeiten im Namen der Lysander-ausgeprägte "Lüge-Sander" –, die beide zu ihr, und in seinen Träumen, neben ihr liegt.

Die Tendenz unter einige Regisseure soll Shakespeares Sprache zu behandeln, als wäre es eine Peinlichkeit für die visuelle und auditive Effekte erstickt werden. Nunn, ermutigt zu seiner Ehre, seinen Schauspielern, es zu genießen. Fiona Hampton bringt außergewöhnliche Vehemenz Titanias große Rede Oberlehrer die Umweltkatastrophen, die aus ihrem Streit mit Oberon, ihn daran zu erinnern "Wir sind Eltern und Original". Imogen Daines ergreift gierig auf jede Zeile zeigt, dass Helena gequält wird, durch einen Mangel an Selbstwertgefühl und tiefen Neid der Hermia, die offenbar die Wahl zwischen der jungen und Ehrungen ausgezeichnet, in der Schule hatte. Sogar unter die Mechanik Kulvinder Ghirs ausgezeichnete Boden ist nicht nur ein Prinz der Bombast, aber jemand, der seine überlegene Gelehrsamkeit fühlt sich berechtigt ihn Brechtschen Lösungen für das Problem Löwen und Mondschein auf der Bühne zu präsentieren.

Libby Watsons Design ermöglicht die Aktion, die leicht von den Säulen Glanz eines kolonialen Palastes auf die nebligen Fremdheit des Holzes zu verlagern, Sarvar Sabris Sitar dominierten Punktzahl erhöht die indische Atmosphäre und Sonia Sabris Choreographie umfasst alles von Foxtrott zu Fruchtbarkeitsriten. Wie ein erfahrener Dirigent Nunn verbindet ein Gefühl der Gesamtform der Arbeit mit einem Fokus auf einzelne Momente und gerne erinnert uns daran, dass, wie Hamlet sagt, gehen wir um ein Stück zu hören.

• Bei der neuen Wolsey, Ipswich, bis zum 9. Juli. Abendkasse: 01473 295900.