A Serious Man und merkwürdiger Film

Ein ernster Mann kann immer begeisterte Kritiken – aber es ist wie nichts, was die Coens vor gemacht haben. Joe Queenan auf seltsame Unikate und Regisseure, die sie machen

Über auf halbem Weg durch die sehr lustig, sehr störend, sehr ethnische neuer film A Serious Man, der heutigen Job, den schweren Mann ist, in Frage klettert auf das Dach seiner grässlichen 1960er Jahre Minneapolis Vorstadthaus und versucht, die Antenne um seine TV-Empfang zu verbessern. An allen Fronten – belagerte ist conjugally, professionell, medizinisch-Larry Gopnik, ein dorky Physikprofessor, die möglicherweise dabei, seinen Job zu verlieren und ist sehr wahrscheinlich, um seine Familie zu verlieren ein helles, Prinzipientreue jüdischer Mann, deren Kinder bat haben, um die Antenne zu beheben, damit sie F Truppe, eine idiotische 1960er Jahre Komödie sehen können. Viele von Larrys Mühen entfalten, wie Liede von Jefferson Airplane bahnbrechenden 1967 LP surrealistisches Kissen im Hintergrund zu spielen. Mit seiner Khakis, seinem kurzärmeligen Hemden, seine nerdy Brille und seinen stereotypisch belanglos Namen ist Gopnik eindeutig kein surrealistisches Kissen Art von Kerl.

Einmal auf dem Dach spioniert Gopnik eine schwüle, geheimnisvolle, nicht sonderlich stilvolle Nachbar nebenan zum Sonnenbaden nackt in die Privatsphäre von ihrem eingezäunten Garten. Sie ist eine Stoner und sieht nichts, wie seine Frau, die ihn scheiden lassen soll. Die Architektur, das Gebietsschema, die Kleidung und die Art, wie die Szene gedreht, ist erfassen majestätisch die Stimmung der geistige Verwüstung und endemische Verrücktheit, die US Vorstadtleben in den 60er Jahren definiert. Es erinnert an die ersten Szenen aus The Straight Story, der 1999 Film über einen 73 Jahre alten Mann, der einen Rasenmäher fährt 300 Meilen über Iowa zu seinem sterbenden Bruder sehen, mit wem er sich Jahrzehnte zuvor fiel. Als ich in der erstaunlichen Dachterrasse-Sequenz in diesem beunruhigend aber lohnende Film, ich habe vergessen, wer hatte wirklich gemacht und dachte: "Gee, ich nie wusste, dass David Lynch war jüdisch."

Lynch, Hälfte-Finnisch, alle presbyterianischen Hersteller von The Straight Story ist nicht jüdisch; Die Coen-Brüder, die A Serious Man gemacht hat, sind ganz ausdrücklich. Doch trotz all der Marke Humor, Gerissenheit und Sarkasmus, die ihren Film kennzeichnet, fühlt A Serious Man wie in einem typischen Coen Brothers Film sich nicht. Es fehlt die augenzwinkernde Albernheit von Fargo, Raising Arizona und The Big Lebowski, den stattlichen Tiefstandära Charme Millers Crossing, die überreizten Noir von Blood Simple, die unerbittliche Dunkelheit No Country for Old Men.

Wenn es möglich ist, ein Woody Allen-Skript mit allen Schtick abgeblättert, und dann gefilmt von Lynch, diesem Meister vermitteln under the Skin bizarrer von Kleinstadt-Amerika, stellen Sie sich vor ihr habt eines ernsten Mannes. Obwohl verwirrenden und zermürbend, mit einem Finale, die nicht alle Geschmäcker zu befriedigen wird, ist die neueste Film der Coen-Brüder haben gewagte Projekt sie jemals unternommen. Es ist Beize. Es ist philosophisch. Es befasst sich mit die großen Fragen. Es ist häufig komisch. Und es fühlt sich an wie irgendwo entlang der Linie, die David Lynch übernahm.

Ein ernster Mann fällt in diese Kategorie der Filme, die, aus welchem Grund, nicht die gleiche Textur und Stimmung wie ein Regisseur andere Filme. Es kann sein, dass eine Entscheidung, die die Filmemacher bewusst gemacht hat oder es möglicherweise ganz unbeabsichtigte, aber diese Filme heben sich von den anderen Filmen in Werk des Regisseurs. Es ist als ob die Filmemacher abrupt beschlossen, einen Urlaub von seiner eigenen Persönlichkeit und einen Film in einem fremden Stil machen.

Diese Filme sind nicht immer erfolgreich, und nicht immer unvergesslich, aber es ist definitiv etwas ansprechend über das Genre selbst: zu den erfolgen gehören Scorseses The Age of Innocence, High Society, Salon Melodram mit nary ein Gangster in Sicht; Peter Weir Greencard ist eine heitere Komödie mit Gerard Depardieu, die Wehr zwischen den schwermütigen toten Poeten gefilmt Gesellschaft und noch mehr deprimierend ohne Furcht; Bridges of Madison County, eins der sehr wenigen Clint Eastwood Filme in denen niemand stirbt, und der nur romantischer Film, die er je gemacht hat. Abstreifenden Weg Robert James Waller erschreckend Prosa und hacken die Geschichte bis auf das wesentliche machte Eastwood eine rührende Bewegung Abbildung, die absolut nichts gemein mit Unforgiven, Pale Rider, The Outlaw Josey Wales, White Hunter Black Heart oder sogar Vogel hat. Unmittelbar nach Abschluss der Brücken von Madison County, Eastwood Regie und spielte in Absolute Power, ein Thriller über einen Mord mit dem US-Präsidenten. Eastwoods Sabbatical aus seiner eigenen Karriere war vorbei.

Nicht jeder Film in diesem Genre ist so erfolgreich wie The Age of Innocence und The Bridges of Madison County. Bis heute weiß niemand, was Ang Lee dachte, wenn er Hulk, eines dieser Katastrophen so schlecht gemacht, dass seine Nachfolger scheint, wie die Industrie persönliche Entschuldigung an die Film-Börsengang für das, was vorher gegangen ist. Windtalkers, war zwar zuverlässig sadistische, eine große Enttäuschung für Fans von John Woo, teilweise weil es auf verschiedene Strände im Süden Pazifik während des zweiten Weltkriegs erfolgt, und ist daher frei von den ominösen Gangsterland Charme, der woos Hong Kong Filme auszeichnet. Für mein Geld ist Woody Allens seltsamsten Projekt jemals Cassandras Traum, seine unwissenden Versuch, einen Spannung-Film zu machen. Nach dem Scheitern der Londoner Drama Regie Allen Vicky Cristina Barcelona, der gleiche Film, den er seit den letzten 20 Jahren macht. Seine Fans liebte es.

In bestimmten Fällen trägt ein Film des Regisseurs Stempel nicht, weil er sich für ein Projekt Vermietung ist, was er nicht stammen, oder weil er an das Ende seiner Karriere steht. Im inneren Mann ist ein passable Kapern Film mit wartenden Auftritte von Denzel Washington und Clive Owen – aber mit seiner völligen Mangel an sozialer Kommentar, haben es sicherlich nicht das Gefühl von anderen Spike Lee-Film. Es ist Arbeit zu mieten. Dies ist eine gute, wenn unglücklich, Beschreibung von The Next Best Thing, John Schlesingers katastrophalen 2000 Einfall in Madonna Gebiet und einer der schlechtesten Filme des Jahrtausends. Es ist ein trauriger Kommentar auf unserer Zeit, die der Mann, der Herstellung von Billy Liar, Midnight Cowboy und Sonntag Blutiger Sonntag begann in Mondo Ciccone landen soll.

Eine weitere Kuriosität ist Werner Herzog Rescue Dawn, im Wesentlichen das große Entweichen während ein anderer Krieg, dieses Mal Vietnam Remake. Rescue Dawn ist ganz fehlt in der allumfassenden Fremdheit von The Enigma von Kasper Hauser, Aguirre, The Wrath of God oder Fitzcarraldo oder so ziemlich jeder andere Herzog Film einschließlich der kleine Dieter muss fliegen (die 1997 Herzog Dokumentarfilm auf dem es tatsächlich basiert), eine gut gemachte Aktion Bild. Und nichts mehr. Vermutlich, Herzog machte den Film um Geld für weitere, interessante Projekte wie Grizzly man. Und natürlich mit Rescue Dawn, Herzog war ein Nachteil von Anfang an: Es ist schwer zu einem unverwechselbaren, intellektuell ansprechende Kinofilm zu machen, wenn Ihre Hauptdarsteller Christian Bale ist.

Klein, perfekt Juwelen

Als ich an der Universität hatte ich einen Professor, der sagte, dass wir so viel von eines Schriftstellers kleinere arbeiten lernen können, wie wir aus ihrer wichtigsten konnten. Er glaubte auch, dass in einigen Fällen beste Buch des Autors derjenige war, der neben den Großteil ihres Schaffens stand – denn wenn sie aus der Rolle trat, sie nicht verführt waren zu tun, die gleiche alte Routine sie ein Dutzend Male zuvor getan hatte. Beispiele: James Baldwins Giovannis Zimmer, die nicht über der Afro-Amerikaner ist Erfahrung in den USA; Der Koloss von Maroussi, schrieb ein Reisebuch mit schönen Henry Miller über Griechenland, die fleischliche Freuden in Paris sogar leicht nicht loben; und Manns Geständnisse von Felix Krull, Betrüger, eine Kuriosität, die unendlich weniger unheilvoll – und weit besser lesbar – als die Romane das ist Mann gewann den Nobelpreis. Alle diese Bücher sind klein, perfekt Juwelen den Bären wenig oder gar keine Ähnlichkeit mit den Werken, die die Autoren berühmt gemacht.

Filme wie A Serious Man und das Alter der Unschuld, und sogar Quentin Tarantinos erhaben goofy Inglourious Basterds, alle passen in diese Kategorie. Das schönste an diesen seltsamen Zwischenspiele ist, dass sie die Möglichkeit halten, dass andere Regisseure folgen könnte. Ich für meinen Teil würde es lieben, wenn Michael Bay eine Auszeit von Filmen wie Armageddon und Transformatoren nahm und einer Musical stattdessen vielleicht eine längst überfällige Remake von My Fair Lady versucht, starring Jean-Claude van Damme und Penélope Cruz in den Rollen, die ursprünglich von Rex Harrison und Audrey Hepburn berühmt gemacht.

Ich würde auch begeistert, eine Merchant-Ivory-Typ-Affäre unter der Regie von Guy Ritchie, mit dem Rauschen der Krinoline und die Echos des Pianofortes überall zu sehen sein; vielleicht etwas entlang der Linien von Henry James die Flügel der Taube. Last, but not least, ich denke, die Öffentlichkeit würde ganz begeistert reagieren, um ein Ridley Scott-Film mit Maggie Smith und Joan Plowright als verrückten Jungfern arbeiten als Reiseleiter in Vichy 1942 vor dem Auftreffen allein. Tee mit Monsieur Pétain, diese Art von Dingen. Oder besser noch, ein Dokumentarfilm von Michael Moore die Vorzüge des freien Handels und als Hommage an Ronald Reagan und Margaret Thatcher.

Das ist eine bezahlen würde, zu sehen. So würde Margaret Thatcher.