Adelaide Festival 2013: zwei Wochen

Und Caspar hier – in Anlehnung an Alex Needhams Gefühle. Es wurde ein großes Fest – Womadelaide enthalten, für mich, und auch das Festival im Festival, das Unsound war. Ich habe Dinge nur landete, durch den Anblick der letzten Vorstellung der Kamp, die Alex neulich überprüft. Es war erschütternd, aber ich bin froh, dass ich es geschafft, ihn zu fangen, und nur bedauern, dass gab es weitere Shows hier, die ich einfach keine Zeit zu sehen haben.

Ich könnte behaupten, ich habe folgendes recherchiert, aber in der Tat ist es direkt aus dem Festivalbüro Pressemitteilung - aufgehoben, weil nach all der Aktion hier, ich müde bin.

Bietet eines der vielfältigsten und spannende Programme in vielen Jahren, den ersten jährlichen Adelaide Festival geschlossen am Sonntag 17. März übertraf seine Box-Office Ziel, mit 76 ausverkauften Aufführungen ein Gesamteinkommen von mehr als $ 2,6 Millionen über 44 zur Ticketausstellung Veranstaltungen.

Adelaide Festival-Geschäftsführerin Karen Bryant sagte:

"Der 2013 Festival hat nicht nur überschritten seine Abendkasse Ziel hat es erzeugt ein erhöhtes Maß an wirtschaftlichen Auswirkungen für den Staat, was beweist seine Wert als eine jährliche Veranstaltung."

Das Festival ist voraussichtlich einen wirtschaftlichen Gesamtnutzen in der Nähe von $ 25 Millionen mit rund 28 % aller Ticket Anwesenheiten von den Besuchern von der Interstate zu generieren und in Übersee. (Alle Zahlen oben ohne Womadelaide und Turner aus der Tate.)

Während letzte Zuschauerzahlen für alle 54 Adelaide Festival-Veranstaltungen noch sortiert wird sind, es wird davon ausgegangen sie überschreitet 327.000, einschließlich Womadelaide und Turner aus der Tate.

Auch genial Scouser David Sefton, verantwortlich für die künstlerische Seite der Dinge Strang, rechnet (ähem... nach diesem Stück Papier):

Es ist schon ein aufregendes Erlebnis... während dem Festival Menschen haben umarmt die unkonventionelle und vielfältige Angebot an Veranstaltungen. Es hat mich verlassen, ohne Zweifel, dass unsere Adelaide Festival-Publikum hungrig für anspruchsvolle und progressive Arbeit sind. Ich kann nicht warten, damit jeder weiß, was ich habe meine Ärmel für das nächste Jahr!

Und hatte nattered David an verschiedenen Punkten in der letzten Woche, weißt du was? Ich glaube ihm.

Um zu sehen, was der Guardian Team davon alle gemacht, haben eines Metzgers auf dem Gelände haben wir für das Festival, das wir stolz darauf schon, zu unterstützen. Hier ist noch mehr Fakten und Tweets... bis zum nächsten Mal.

(Oh, und wenn jemand das Paar von Ray-Ban ich habe verloren findet, lass es mich wissen!)

2013 Adelaide Festival Fakten
• 54 Veranstaltungen, 29 exklusiv für Adelaide
• 314 Aufführungen
• 27 australische Premieren - 25 aus dem Performance-Programm und zwei aus dem visual Arts program
• 14, fünf Tanztheater, 22 Musik-Events, neben Adelaide Writers Woche zwei bildende Kunst-Ausstellungen, die mit der Arbeit von Laurie Anderson am Samstag Museum of Art und Turner aus der Tate an Art Gallery of South Australia
• Fast 1100 Künstler und Schriftsteller
• 440 internationale Künstler
• 654 australischer Künstler
• 520 Künstler aus SA
• Internationale Künstler aus Ländern wie Neuseeland, Tschechien, Ost-Timor, Deutschland, Island, Belgien, Kanada, Polen, Serbien, Rumänien, Bulgarien, Mazedonien, Südafrika, Spanien, den Niederlanden, Frankreich, USA, Norwegen, UK, Italien und Kuba

Jane Howard hat Twitter durchgelesen. Zu aller erst Aufsehen der sonic Angriff der letzten Nacht Unsound Tweet:

Morgen, Alex hier und gestern Abend die Theater Premiere beim Adelaide Festival war Nosferatu von polnischen Gesellschaft TR Warszawa, der eine sehr beliebte und innovative Macbeth in Edinburgh vor ein paar Jahren inszenierte. Nosferatu ist leider ein bisschen ein Blindgänger - ich habe meine Rezension hier gepostet.

Nach der Show sprach ich einige Zuschauer, die schien auch nicht begeistert. Hier ist eine durchdachte von Susannah Jared, die gestört wurde, was sie als die Produktion Sexismus angesehen.

Guten Morgen. Caspar hier. Gehirn noch in der Kernschmelze nach dem Start des Unsound letzte Nacht. Ein ordentlichen Bericht folgen, aber vielleicht einige Bilder unten geben Ihnen einen Eindruck von der Veranstaltung...

Heute Abend gibt es mehr mit Auftritten von ambient-Künstler Tim Hecker (wer auch letzte Nacht mit Oneothrix Punkt nie gekennzeichnet); die faszinierende Schauspielerin (Darren Cunningham, seine Mutter lesen Sie hier mehr); und der ebenso faszinierenden Hype Williams.

Letztere sind eine geheimnisvolle Person. Dies ist aus einem Interview von Ben Beaumont-Thomas mit ihnen im Guardian letztes Jahr:

Dean Blunt und Inga Copeland – nicht ihre echten Namen – haben verschiedene Dinge über sich selbst in den drei Jahren behauptet, die sie zusammen gewesen. Dass sie Musik von USB-Sticks in Äpfel und verkaufen sie in Brixton Market veröffentlicht. Dass sie Verknüpfungen mit dem New Yorker Rapper Cam'ron sind. Das Inga vor kurzem ausprobiert für Arsenals Womens' Team. Das Dean gefangen wurde, raubt Waschbären aus Präparatoren und trat der Nation of Islam. Einem Tastendruck Schuss bietet ihnen lauern im Hintergrund des berüchtigten 1997 Treffen zwischen Tony Blair und Noel Gallagher. Ihr Name ist eine Lüge in einer Weise – Hype Williams ist bereits der Name des sehr erfolgreichen Rap-video-Regisseur. "Das Leben ist ziemlich aufregend – etwas Scheiße stimmt, einige Sachen wirklich geschieht", sagt Blunt. Aber es ist nicht abzusehen, was Scheiße wahr ist und was Scheiße ist kein Gefühl verstärkt durch ihre Shadowplaying Musik, die zwischen Dub, huscht, rap und pop wie Proben in Motheaten von Echo stolpern.

Ich habe gesehen, das Paar in London vor zu spielen, aber, dass einmal das Trockeneis in der Halle war so dick und der winzige Ort so voll, dass ich sie eigentlich nicht sehen konnte. So war es spannend für mich die Queen Theatre hier gestern Abend, als ich ein paar entdeckte, ich davon ausgegangen, dass Dean und Inge... Ich werde vielleicht später darüber schreiben, wenn ich es auch geschafft, aufholen mit dem Folk hinter Unsound zu hören, warum sie dies hier nach Adelaide gemacht haben.

Lustmord (AKA Brian William) war absolut faszinierend. Es kann nicht sein, andere Leute, die Cocktails mit Burt Bacharach, Abendessen mit Kenneth Anger und ein American Roadtrip mit Chris und Cosey, früher von Throbbing Gristle gehabt habe. In den nächsten Tagen werde ich dieses Interview.

In der Zwischenzeit ist hier Jane Howard mit jenen #adlfest Tweets - unsolide aromatisiert heute:

Jane Howard hat sich die Festival Tweets abgerundet. Die erste stammt von Adelaidean Pete Muller, wer nimmt es auf sich selbst zu sehen, Dutzende von Fringe und Festival zeigt pro Jahr - dies ist seine Versendung aus seinem 131.:

Guten Tag, Caspar hier frisch aus einen Ausflug in die Welt des Randes. Letzte Nacht, die ich sah und Limbo, eine neue Show von Strebe & Bund, dass Köpfe nach London nach einpacken in Adelaide genossen.

Nach einer Menge von Wüsteneien in den letzten paar Tagen war es eine Freude, in die erstaunliche Spiegelzelt im Garden of Unearthly Delights hinsetzen. Ich fühlte mich erschöpft, nur gerade die Hand-balancing, Schwert schlucken und vieles mehr. Hier ist mein voller Bericht, mit einem Hauch von einigen anderen Leuten Reaktion unten.

Heute Abend werde ich Severed Heads, aufpassen, die kommen zum Festival für eine einmalige Show im Theater der Königin. Die Band sind eine der Festivaldirektor David Sefton Favoriten, und wie er uns die zweite Woche gesagt:

"sie sind Kult-Künstler und ich spielte ihre Aufzeichnungen in meinem Schlafzimmer im Haus meiner Eltern... Ich ging um zu der Lead-Sänger Tom Ellard [jetzt Film Dozent in Sydney] gerecht zu werden, und war das erste, was er sagte zu mir: "Nur frag mich nicht, die abgetrennten Köpfe zu reformieren." "

Aber mit einer Welle von Sefton Zauberstab...

Ich habe nur eine Überprüfung der Beowulf - tausend Jahre des Gepäcks, veröffentlicht seine erste Nacht in Adelaide im deutschen Club hatte letzte Nacht.

Ich hatte meine Bedenken aber Theaterbesucher Lydia Nicholson, die ich nach der Show interviewte, war viel mehr begeistert. Hier ist sie mit ihrem Urteil.

In den frühen Morgenstunden von heute Vormittag - kurz bevor die Aftershow im Gange - bekam veröffentlicht Caspar seine 5-Sterne-Bewertung WOMADelaide. Er schreibt:

Goran Bregovic kam ein Haar am Wochenende zu stehlen. Marco Pierre White Doppelgänger ist eine meisterhafte Koch-d'orchestre, wie sie in anderen Teilen der Welt sagen; Er sah aus wie des Chef-Mannes in seinem makellosen Silber Anzug, sondern bleiben sitzen für die meisten seiner durch Kurven bewegen und dann uproarious Leistung, ließ seine hervorragende 18-köpfige Band - mit, ich denke, eine Mischung aus authentischen Zigeuner Spieler wie der kosovarischen Flüchtlinge Goc Schlagzeuger Muharem Redzepi und Wintergarten Profis einschließlich Saxophonist Stojan Dimovget - get on with it.. Aber für den ungeraden Moment, wenn er Dinge - beruhigen als mit einer Interpretation von seinen lustigen In the Tod Car - er fasziniert, auch.

Unsere brillanten Fotografen Alicia Canter hat ihre Galerie hier auch einige weitere Bilder hinzugefügt. Hier ist ein kleiner Vorgeschmack.

Als Caspar vor einiger Zeit erwähnt hatte ich (Alex) einen außergewöhnlichen frühen Abend weg von Adelaide Festival, als ich in einen Rummel eine ganz andere Art, die Future Music Festival sah. Es war ein bisschen wie Altart Glastonbury in umgekehrter Richtung - statt alle Rock-Musik mit einem token Tanz-Zelt, das war ein voll auf mehrstufige EDM/Brostep Angriff, mit einem Rock-Bühne in der Mitte die Bloc Party wurden als Headliner.

Die Zuschauer waren jung, für sie und schwelgen in außermusikalische Activties einschließlich einer Schaumparty - gesponsert von Strongbow- und einem Wrestling-Ring in dem macho-Typen ihre Kumpel vor einem Rag-Tag und Bobtail milde interessierte Zuschauer Teig könnte. Es genügt zu sagen, dass das letzte Mal erlebte ich, dass viel nackte Fleisch und ungezügelten Testosteron war bei Gay Pride auf Clapham Common ca. 1995.

In diesem Nahkampf lief der perfekte Akt - Dizzee Rascal, Roadtesting wahrscheinlich so ungeniert pop Dance Wiv Me klingen wie Throbbing Gristle macht es neues Material. Nicht, dass ich beschwere mich - die Top 10 ist ein unendlich viel interessanter Ort mit Dizzee drin, und wenn neue Song (hust) Arsch so ist nur ein paar Notizen davon entfernt, Lady Gaga Bad Romance, wer zählt?

Caspar hier und WOMADelaide ist ausklingen zu lassen, obwohl die Art und Weise, in dem die Herde nur die zweite Stufe mit ihren Aussie hip Hop aufgerissen haben, eher die Lüge, dass verleiht.

War ich bereits erwähnt, dass es heiß schon? Ich fürchtete für die Gesundheit von ein paar Fellahs tanzen schallend in der vollen Glanz der Sonne am Nachmittag zu Souad Massi früher, zumal während sie auf der schüchterne Seite sah, als ich sie, am Geschmack die Welt sah, sie wirklich es nun rockiger war. Dann habe ich mehr Rock und einer Prise Blues von East Company, die aus der Yirrkala Gemeinschaft in North East Arnhem Land kommen, und deren Satz enthalten einen schönen Shout out an Gurrumul.

Caspar hier möglicherweise wieder, mit schmerzenden Füße nach einem langen Tag verbrachte traipsing über das WOMADelaide Gelände, aber kompakte es. Ich döste die Hälfte während der Aufführung von Hindustani klassische Sänger Manjiri Kelkar und eines der großen Sänger in der südlichen Carnatic Tradition Sudha Ragunathan, das als Kompliment gemeint ist, und ich freue mich auch zu berichten, die ich dann vollständig verbrennen nicht, wie ich ausgesetzt auf dem Rasen lag. Das heißt, obwohl das Beweisfoto unten nicht diese Geschichte zu erzählen, ich war dann gesehen, tanzen zu den ausgezeichneten Novalima holte die Band des peruanischen Expats, die sogar ihre berüchtigten Esel Kieferknochen (klingt wie eine Metapher; es ist nicht) - also vielleicht die Sonne hatte zu mir.

Ansonsten war der Soweto Gospelchor, der beendete ihren freudigen Satz mit einem Tribute to Miriam Makeba in Form von einer Version von Pata Pata, und dann Oh Happy Day, der Klassiker, bekannt geworden durch den Edwin Hawkins Singers. "Ich weiß nichts über South African Music," sagte eine Frau in der Menge neben mir, "aber ich weiß, ich mag dieses," ein schönes Gefühl, obwohl vielleicht nächstes Mal - nur zum Spaß - sie etliche Morrissey knock out sollte.

Auf der Hauptbühne Salif Keita nächsten kam, wer ein Jahrzehnt jünger als gestern Abend Headliner, Hugh Masekela. Von Anfang an sah er eine geschlossene Präsenz durch Vergleich, sportliche Schattierungen, bewegen etwas hinter dem Mikrofon. Seine Band gekämpft, um zu verbinden, auch teilweise ich denke da sowie eine Kora-Spieler, Schlagzeuger und eine Lead-Gitarrist, sie beschäftigen eine Figur, die hinter einer Tastatur Klänge auslösen gebeugt und Proben von einem Computer – etwas, die ich Precisley Null Einwände habe, außer jetzt die größere Sound der Band, die, den Sie versuchten zu emulieren etwas Klang dünn. Und während es klassische Lieder – Yamore waren, zum Beispiel aus meiner Lieblings seiner Alben, 2002 Moffou-lieh stark auf seine neue Platte, Talé, die von Philippe Cohen Solal von Gotan Project produziert wird und die darauf abzielt, einen zeitgenössischen Tanz erzeugen. Es begann nur zu arbeiten, wie der Himmel verfinsterte sich, sondern – groß, sondern – bis zum Ende, wenn sie in die Nut verschlossen waren, und der Koraspieler war dabei seine beste Hendrix Eindruck spielt sein Instrument hinter seinem Rücken, es atemberaubend war – weitaus überzeugender als aktenkundig.

Besondere Erwähnung muss zur gewundenen Tänzer-Sperma-Background-Sängerin Gladys Gambie, der nicht nur teilgenommen Cesaria Evora auf Yamore, aber auch das Salifs jüngste Tochter Natty auf dem Weg von diesem Namen die mein Favorit ist tune auf Talé gehen. Und braucht es wiederholen, dass Salif Keita selbst, der zuerst bei Womadelaide 20 Jahren erschien, ein bisschen singen kann?

Er tanzte auch bis zum Ende, vielleicht gestützt durch die Menge, die ihn mit Happy Birthday Ständchen, auf seine Einladung früher (nur etwas seltsam, da dies nicht sich mit meinen umfangreichen Recherchen decken).

Über war auf der zweiten Etappe, die Reihe der Bambusse, mit neuen Gastsänger Tim Rogers. Union folgt des zuvor Erfolgs ich verbrannt, die unweigerlich den Satz beendet – aber bis dahin die Sängerin hatte genug getan, um deuten darauf hin, dass er den Job auf Dauer etwas verdient scherzte er über. Mehr dazu in den Morgen, denn ich gerade ein Gespräch mit Lance von der Band und Tim habe. Dann wenig Erholung vor dem wichtigsten Headliner des Abends, Jimmy Cliff.

Er war nicht wirklich für mich. Spielte er alle seine Klassiker, aber es war nicht die gleiche musikalische Quests zeigt sich in Salif Keitas zeigen (interessant, dass sie ziemlich genaue Zeitgenossen sind). Vielleicht war es nur, dass ich enttäuscht war, dass wenn er dem Publikum gefragt, ob sie einen Film bewusst waren, die die Reggae-Evangelium weltweit zu verbreiten, er tatsächlich The Harder They Come, und nicht diese bona-fide classic Cool Runnings – woher seine Deckung des Johnny Nash bedeutete I Can See Clearly Now, ein Hit für ihn im Jahr 1993 und die im Set enthalten. Wie seine Version von Hakuna Matata von König der Löwen, das war nur ein paar Schritte zu den Octopus Garden weit für mich.

Hallo, ist es Caspar Llewellyn Smith, zurück bei WOMADelaide für den dritten Tag.

Es hat Scorchio draußen - der heißeste Tag noch – und es fühlt man sich ein bisschen für jeden Interpreten, die denken vielleicht, sie haben eine große Menschenmenge nicht gezeichnet, wenn in der Tat das Publikum verteilt ist einiger Entfernung sucht jeder Schattierung, die vor sich geht. Es hat nicht bedeutete, dass die Massen die Musik umspült noch nicht. Ich gerade ein wenig von der aserbaidschanischen Sänger Alim Qasimov und seiner Band auf der Hauptbühne gefangen und "transzendental" ist das richtige Wort, auch wenn seine zutiefst spirituelle Musik fühlt sich für kälteren Gegenden gemacht (Ich habe: Es ist gerade jetzt ein gemäßigtes 9° in Baku).

Ich wanderte auch Jimmy Cliff sprechen sehen, aber enttäuschend, wie bei Salf Keita gestern, er abgesagt. Jet lag vielleicht. Beide spielen heute Abend die Hauptbühne. Anstatt also ich meinen Kopf in den Geschmack der Welt-Zelt aufgetaucht wo lokale Feinschmecker Rosa Matto, der charmante algerische Sängerin Souad Massi sprach, wie sie Couscous-gekocht geschnitten Ach, australische Couscous aus einem Paket, nicht die echte singen – mit weißer Soße, die wie Sie gefragt 1kg Lammkeule beinhaltet Stücke, 6 Zucchini, 4 Rüben, 3 fein gehackte Zwiebeln , einige Kichererbsen, Zimt-Pulver, Olivenöl, Koriander, Salz, Pfeffer. Wetten Sie, dass du glücklich zu wissen, dass. Mehr von dieser Art spannende Journalismus wie es durch den Tag geschieht.

Alex Needham hier. Heute Abend sah ich die letzte Aufführung von The Strange Rückgängigmachen der Prudencia Hart durch das National Theatre of Scotland, die einen wohlverdienten Stnding Applaus bekam. Wie John Crace in seinem fünf-Sterne-Bewertung, die Show stattfindet in einem Pub - German Club in Adelaide, für die Stadt deutsche Community sagt (Ich empfehle die Bockwurst) - und zaubert eine witzige und Komplex aus fast nichts, aber einige unglaublich agil schriftlich - in Paarreimen zu diesem Abend! - und Interpreten, die scheinen fast alles tun können - singen, Musizieren und natürlich handeln. Es ist ein außergewöhnliches Stück für das Theater und ich bin froh, dass ich es gesehen habe.

Danach zum Recherchieren schreibe ein Stück ich, dass ich ging zum Fringe Club, wo die Fringe Darsteller und Theatermachern nach Stunden heraus zu hängen scheinen, und plauderte eine Menge von interessanten Menschen über Adelaide Fringe - unglaublich, der größte in der südlichen Hemisphäre- und wie es im Laufe der Jahre entwickelt hat. Offenbar Komiker dominieren in diesen Tagen, und nach einer der Richter der den Comedy Awards, sie sind in der Regel männlichen und roh. Sie erzählte mir dann einen Witz, der wahrscheinlich diesen Blog schließen würde wenn ich es, gedruckt, so war es nicht Prüderie sprechen. Frauen-Comics von Australien, Ihr Land braucht Sie.

Nachdem das Gedränge, eine Auswahl an Musik von Jackie Wilson Reet Petite bis Snoop Dogg-Drop es gekreist wie es heiß ist, nahm ein Jongleur auf die Bühne, gekleidet wie ein deutscher weißer Rasta - man denke an ein Spin auf Ali G. Zu diesem Zeitpunkt habe ich meine Ausreden und links. Bist du auf dem Festival, lass es uns wissen Sie was Sie durch die Veröffentlichung unten gesehen haben.

Hallo, dies ist Caspar Llewellyn Smith, und ich bin in Adelaide für die kommende Woche mit meinen Kollegen Alex Needham und Alicia Canter zur Berichterstattung über das Adelaide Festival, das Fringe Festival und vor allem, WOMADelaide-Festival der Welt, wie es sich selbst Rechnungen.

Die Tore auf den wunderschönen botanischen Park für Womadelaide um 16:00 an diesem Freitag Nachmittag geöffnet, und zwei Stunden später, als der Tag begann um abzukühlen – es wurde ein richtig klebrig – die Musik begann.

Wie am Ende von unserem live-ish Blog erwähnt, die die Aktion bis zu diesem Zeitpunkt, es bedeckt ein Medium früher in den Tag Einweisung wurde hatte, die mit einer Leistung von Stevie Goldsmith, ein Eingeborener von Adelaide begann Weg zu, deren Wurzeln in diesem Land gehen weg, zurück, eine Figur von großer Ausstrahlung, der die Kultur der Kaurna halten hat Menschen lebendig durch Auftritte mit seiner Tanzgruppen. Sie waren wieder auf der Bühne zu eröffnen das Festival richtige feiert seinen 21. Geburtstag, Verankerung der Jubel von der Masse ab, zu sammeln und sich auf Picknickdecken ausgebreitet, als er sprach, die ältesten lebenden Kulturen in der Welt zu vertreten. Mitreißende Zeug und Stevie schien ein schöner Kerl wenn wir kurz danach auch plauderten erzählte mir über die Fortschritte, die bei der Wiederbelebung der Sprache und Traditionen seines Volkes im Laufe des letzten Jahrzehnts gemacht worden ist.

Auf der Bühne für eine volle Stunde Satz der Alaev Familie, folgten deren Apperance hier von der Anti-israelischen Boykott, Divestment & Sanktionen Gruppe - kritisiert worden ist, weil zwar die Band Wurzeln in Tadschikistan, seit zwei Jahrzehnten sie in Israel gelebt haben. Wie man diese Frage beantworten? Mit einer mitreißenden Performance, Klarinette, Geige und Akkordeon weben Melodien über die Oberseite der zwei drum-Kits und ein e-Bassist und das Publikum in dieser frühesten Stadium des Verfahrens lustvoll Verbindung mit Ermutigung Call and Response.

Gäbe es eine Thema, um den Tag, vielleicht es lag in der Idee der Familie, weil nach der generationsübergreifenden Alaev Bande auf der Hauptbühne war Bassekou Kouyaté, mit seiner Band ebenso prächtig gekleidet.

Bassekou gehört zu einer Reihe von herausragenden Talente aus Mali, das Festival in diesem Jahr zu spielen (und dürfte wie Rokia Traore an Glastonbury in England im Juni mitzumachen). Seine Gruppe umfasst seine Frau Amy Sacko, ein erstaunlich leistungsfähiges Sänger, einer der seinen Neffen und seine beiden Söhne. Einer von ihnen, Mustapha, nahm eine Wende in den Scheinwerfer mit einem Lied auf die Ngoni seines eigenen, aber der Ausdruck auf seinem Gesicht auf die nächste Zahl bei seinem alte Mann auf die Bühne zurück und lassen Sie Rip (liberale Nutzung der seine Wah-Wah-Pedal) etwas anderes war: einen Zug der Wangen, der Herrgott, sagte, ich habe ein Wege zu gehen.

Bevor dann erblickte ich den höchsten Mann auf der Erde, aka gefeiert schwedische Singer-Songwriterin Kristian Matsson, wer Paul Simons Graceland, bedeckt, vielleicht dachte er an eine Weltmusik obligatorisch war gig (obwohl er es lieber schön getan hat); Er ist natürlich nicht sonderlich groß, aber ich bin, also die Tatsache, dass zeichnete er eine ziemlich große Menge auf Stufe 3 nicht mich stört, Kranarbeit, um von hinten zu sehen. Auf eine weitere kleine Bühne, die Zoo-Bühne (Ich habe nicht gearbeitet, doch wenn der Zoo während des Festivals tatsächlich geöffnet ist), Scottish folk Trio Lau statt die Aufmerksamkeit der eine anständige Menge wie der Himmel Teer schwarz geworden. Es war nur schade, die sie hatten, mit den Abend Hauptattraktion, the Cat Empire, zurück auf der großen Bühne zu konkurrieren.