Adrian Searles 10 besten Kunstausstellungen 2015

Goya begeistert und Ai Weiwei geliefert. Aber 2015 gehörte die Whitney und seinen herrlichen Blick zurück auf amerikanische Kunst, sagt unsere Kunstkritiker

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(1) Whitney Museum Wiedereröffnung
New York

Die Eröffnung des neuen Whitney-Museums in Manhattans Meatpacking District, war im Mai letzten Jahres das Ereignis des Jahres. Leben, wie Londoner jetzt, im Schatten des Sci-Fi-Spire von Renzo Piano Shard of Doom tun, fürchtete ich, dass sein Museum noch mehr hubristic, grandiose Architektur Torheit wäre. Stattdessen baut des Klaviers ein Schiff flott zwischen dem Hudson und der Stadt. Licht aus dem Fluss steigt gesaugt in an einem Ende des Gebäudes, auf der anderen Seite die geschichtete, offene Skulptur Decks erheben sich über die High Line, in einem großen Dialog mit Dächern und Feuerleitern über. Sie vergessen nie, wo Sie sich befinden. Auch im Inneren des Gebäudes ist die Kunst, im Gespräch mit der Stadt, wo so viel davon erzielt wurden.

Die Whitney bewegen Innenstadt galt als umstritten durch wer Breuers herber, modernistischen Bunker auf der Upper East Side geliebt. Was zeigte die neue Whitney Eröffnungsshow gekonnt, dass Vorgängerbau war nicht in der Lage, mehr als nur einen Bruchteil des Bestandes des 20. und 21. Jahrhunderts amerikanische Malerei, Skulptur, Fotografie, Zeichnung und Artefakte zu zeigen.

Die Eröffnungsshow, Amerika ist schwer zu sehen, erzählte eine Geschichte der amerikanischen Kunst in einer Reihe von Kapiteln, die über die üblichen stapfen durch Bewegungen auf den breiteren kulturellen Gegebenheiten hinausging. Geschichte ist nie einen reibungslosen Übergang der verdammte eins nach dem anderen, sondern ist voller Konflikte, parallel und gegensätzlich Umleitungen. Viele der gezeigten Arbeiten ließ selten, wenn überhaupt, das Museum Gewölbe.

Arts Beziehung nach Hollywood, die Prärien, Zwischenkriegszeit Industrialisierung und der Bürgerrechtsbewegung alle hinein einen Blick. Es gab auch ein ernüchternder Abschnitt auf Kunst in der Zeit von Aids. Es war eine Zeit der schrecklichen Verluste, aber auch der Gemeinschaft, die Resonanz sehr stark in der Nachbarschaft, wo die neue Whitney steht. All dies und vieles mehr, wurde mit leichter Hand in die Eröffnungsshow verwaltet.

Gibt es hier eine Lektion für Tate Britain, die in diesem Jahr verloren und gewann einen Regisseur. Mit seinen unerbittlichen historische Zeitleiste ist die Anzeige der Tate-Sammlung – und insbesondere der Kunst seit 1900 – mehr als schwer zu sehen, geschweige denn betrachten. Vieles bleibt im Speicher. Die enormen Ressourcen der Galerie Sammlung könnte verwendet werden, um mehrere Geschichten zu erzählen, wie das Whitney nun tun kann. Dies war mein Museum – und meine Show – des Jahres. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

(2) Sonia Delaunay
Tate Modern, London

Als Künstlerin musste Sonia Delauney nicht nur die Geschlechterrollen ihrer Zeit, sondern auch Kunstgeschichte zu überwinden. Erst jetzt können wir sie in vollem Umfang als Maler, Textil- und Kleid Designer, Illustrator und Fotograf zu schätzen wissen. Sie selbst verwandelte sich ihr Familienappartement in eine Art der Hausinstallation und in gewisser Weise wurde ein pop-Künstler Avant la Lettre. Es ist nicht, dass Delaunay in keiner Weise ein unentdecktes Genie, aber mehr, dass ihr Vollblut war und oft hinreißender Ausgabe ein Künstler die zeigt Ausweitung ihrer Kunst mit allen Mitteln gekämpft. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

(3) Goya: Die Porträts
National Gallery, London

Die Werke hingen zu nahe, gab es vieles, was fehlt oder nicht verfügbar war, aber immer ist Goya Goya – egal wie gut oder schlecht die Ausstellung. Und am Ende es spielte keine Rolle. Könige, Königinnen, Höflinge, Provisionen, Freunde und Feinde und der Künstler selbst erscheinen und wieder in der gesamten Ausstellung. Goya war ein Rackjobbing Maler viel Zeit, aber jeder Umdrehung des Pinsels folgt seinem scharfsinnigen und manchmal überstürzt Blick. Er könnte cavalier, witzig und berührend. Herauskommen, wollte ich gerade gehen und schauen Sie sich weitere Goya. Also was ist, wenn die Anatomie manchmal geht schief, oder die Füße nicht immer den Boden berühren. Die Ausstellung dauert bis zum 10 Januar. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

(4) Versprecher
Punta della Dogana, Venedig

Während der Biennale in Venedig brüllte und auf exzellenten, kuratiert Vietnamesisch geborene Künstler Danh Vō (die auch Dänemark vertreten) diese wunderbare Ausstellung in der François Pinault Sammlung Punta della Dogana. Füllen die weitläufigen Gebäude mit neuen Werken und alt, aus einer Giovanni Bellini Kopf Christi Nancy Speros Artaud Codex, schloß es Dutzende von unwahrscheinlichen Dingen – ob mittelalterliche Manuskripte oder Lozanoss Aussagen der Rückzug aus der Welt der Kunst im Jahr 1992 beleuchtet. Künstler machen häufig die besten Kuratoren. Während die meisten der Biennale hat mittlerweile verdunstet, denke ich noch an diese hervorragende Konjunktionen. Die Ausstellung dauert bis zum 10 Januar. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

5. Ai Weiwei
Royal Academy of Arts, London

Diese Ausstellung von Ai Weiwei – oft mit einem aufgeblasenen Ruf als der öffentlichste regimekritische chinesische Künstler – als ein Trickster verspottet wurde mächtig, verspielt, wütend und überlegt. Für seine Kritik der heutigen chinesischen Gesellschaft, die "Tofu-Bodensatz" Konstruktion der Schulen, die während des Sichuan Erdbebens eingestürzt und seine mutwillige Zerstörung der neolithischen Keramik Töpfe, ehrt Ai Arbeit auch traditionelles Handwerk und handwerkliche Arbeit. Dies war eine tolle Show auf allen Ebenen. Es musste alles aus tolle Handwerkskunst und Haufen von keramischen Fäustling Krabben, Dioramen des Künstlers Freiheitsstrafe. Beim Verlassen der Ausstellung, ich ging ein paar ältere Besucher und hörte die Frau zu ihrem Begleiter sagen: "Ich liebte, dass jade Dildo!" Er antwortete: "Ich zog die Handschellen." Lesen Sie den vollständigen Beitrag

(6) Juan Muñoz: Double-Bind und rund
HangarBicocca, Milan

So viel von der Kraft seiner Arbeit hing von Muñoz akute Gefühl für Raum und Objekte und visuellen und psychologische Drama, das schien es gefährliche, neu und installieren beauftragen seine 2001 Turbinenhalle, mit grauen Zahlen, imaginäre Architektur und optische Täuschungen, ohne ihn. Der Künstler starb bald, nachdem die Tate Modern Installation geöffnet. Vierzehn Jahre später arbeitete Double-Bind noch eindrucksvoller in dieser riesigen industriellen Hangar am Stadtrand von Mailand, wo es durch des Künstlers Bauchredner Puppen, sein Lachen Massen und hängende Akrobaten verbunden war. Muñoz könnten finstere und karnevaleske, dramatische und ruhig, und seine Arbeit noch hat eine Kapazität von betören und in Erstaunen versetzen. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

(7) Agnes Martin
Tate Modern, London

Was für eine Freude die Agnes Martin Retrospektive war. Nach einer Weile du hast daran gewöhnt, ihre ruhige Stimme, ihre handgezeichneten Gitter und Zeilen und blasse Farben, wie glückseligen Grinsen eröffnet. Ihr Falterings und Abweichung von der strengen Geometrien ihrer Kunst gab es Leben. Sie konnte nie vergessen, dass die Ordnungsmäßigkeit der ihren Leinwänden und eindringlichen Messungen und Wiederholung, waren so natürlich wie Atmen oder zu Fuß und waren überhaupt nicht mechanisch. Martin geschliffen Aktivitäten eine schöne Blöße, die nahm Sie Straßen überqueren eine Prärie, langen Horizont, spärlich Orte, die nie leer waren. Vergessen Sie Achtsamkeit. Dies war ein Geist bei der Arbeit – und Sie hatte zu arbeiten. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

(8) João Gusmão + Pedro Paiva
Camden Arts Centre, London

Im Februar verwandelt portugiesischer Künstler Camden Arts Centre in mad Kino voller surrende Projektoren, optische Täuschungen, Papageien und Rauchen Radfahrer, wackelige Sonnen und Spiegeleier. Voodoo gab, gab es ein glatzköpfiger Mann mit einem Haarschnitt. Manchmal mussten Sie Blick durch Bohrungen durch die Wände oder drehbar auf kleine Plätze, wie ein Film an einer Wand endete und anderen hinter dir begann. Ich fühlte, ich war erwürgt wird in Zelluloid und wieder verzaubert mit der Ehrfurcht, die Zielgruppen des frühen Kinos sich gefühlt haben müssen. Es war eigensinnig und verrückt – und so seltsam und unerklärlich, wie die Welt selbst, wenn wir uns sehen lassen. Überprüfen Sie die vollständige Rezension

9. chantal Akerman: jetzt
Ambika P3, London

Öffnen weniger als einen Monat, nachdem der Künstler sich am 5. Oktober getötet, war diese Umfrage von der legendären belgischen Filmemacher der Montagearbeiten ein bewegendes Erlebnis. Akerman wurde überall auf dem Bildschirm und hinter der Kamera; Ihre Stimme flüsterte und hallte durch den höhlenartigen Raum. Wir erblickte sie in ihrer Wohnung, Alltag vorbei. Als sie eine lange Geschichte über ihre Mutter las, war sie fast vom übertönt das Dröhnen von Explosionen und Schüsse ihrer letzten Arbeit jetzt – die Premiere auf der Biennale in Venedig 2015 – mit seinen Soundtrack des Krieges und seiner hektischen Aufnahmen von Fahrzeugen über unbenannte leere Wüsten Rast. Lesen Sie den vollständigen Beitrag

10. Bruce Conner: Crossroads
Thomas Dane Gallery, London

Siebenunddreißig Minuten lang, ist Kreuzung von Bruce Conner, der 2008 starb, ein Film von schrecklichen Schönheit. Kontrapunktiert von Patrick Gleeson und Terry Riley sprudelnden Soundtrack, der amerikanische Künstler neu restauriert, unvergesslichen 1976 Film hat Pracht und störenden Gnade. Verwendung von Archivmaterial von den ersten Atomtests auf dem Bikini-Atoll im Sommer 1946 durchgeführt, Kreuzung eine nuklearen Detonation erfasst 90 Fuß unter einer Flotte von verlassenen und verfallenen Marineschiffen. Kreuzung ist in vielerlei Hinsicht eine gefundene Film. "Alles, was ich habe war die Spleiße," bemerkte einmal Conner. Natürlich hat er mehr als das. Die Künstlerin zeigt uns nicht nur mit einem Ereignis, aber mit den neuen Zustand der Nachkriegszeit. Ich kann nicht noch ansehen, ohne Gefühl überwältigt. Lesen Sie den vollständigen Beitrag