Akhnaten Review-eine herrlich bunte auffällige Angelegenheit
Kolosseum, London
Phelim McDermotts üppig Neuproduktion von Glas Oper Funktionen verblüffende Bilder, starke Führung Performances – und der ENO-Chor auf prächtige form
Akhnaten war der erste von Philip Glass Opern in Großbritannien gesehen werden, wenn es von English National Opera in 1985, ein Jahr nach seiner Premiere in Stuttgart durchgeführt wurde. Dreißig Jahre und mehr als 20 weitere Glas Opern später ist es wieder am Kolosseum, in einer Neuproduktion von unwahrscheinlich Unternehmen Team von Regisseur Phelim McDermott und Designer Tom Pye (Sätze) und Kevin Pollard (Kostüme). Es ist eine herrlich bunte, auffällige Angelegenheit, herrlich beleuchtet von Bruno Poet, sondern viel mehr darum, prächtigen Tableaus als früheren ENO Produktionen des Glases Satyagraha und die perfekte amerikanische McDermott zu schaffen.
Das Ergebnis ist schon eine ziemlich schräge Darstellung des Lebens und Ideen des ägyptischen Pharaos 18. Dynastie, der versucht, sein Reich zum Monotheismus zu konvertieren, und die zusätzlichen Schichten der Bilder benötigt, die in dieser Inszenierung drauf geladen werden, ist fraglich. Frühe Glas Opern sind nie stark auf Handlung, aber da ich daran erinnern, gab es viel mehr Sinn der Erzählung durch die früheren ENO Akhnaten als je zuvor gibt es hier verlegt.
Die Texte sind meist in ägyptischen, mit nur die gesprochenen Anrufungen (imposant von Zachary James geliefert) in Englisch, gesungen und die Parade der Sichtbilder durchquert viele kulturelle Grenzen hinweg. Einige von ihnen sind aus dem alten Ägypten, aber andere kommen aus neueren europäischen Traditionen – Akhnatens Krönungsrobe scheint entlehnt haben eines Philip II Infantinnen, während James Clevertons Horemhab aufgestanden ist wie eine Bananenrepublik Diktator und Clive Bayleys Aye aus einem Mummers Play flüchtete haben könnte.
Vom Feinsten, im Chor dominierten ersten Akt, inklusive Akhnatens Krönung und seine Schöpfung der neuen Religion, die Produktion funktioniert wie ein fantastisch detaillierten Automat mit ein perfekt abgestimmtes "Skills Group", Gandini jonglieren, liefert die Bewegung, die gut mit dem Schleifen und Wiederholungen des Glases Orchesterpartitur korreliert. Wie es weitergeht, aber die visuellen Ideen wiederholen sich und sind in der Regel dramatischen diejenigen Sumpf; Es gibt ein paar zu viele Kugeln herumgereicht und Clubs in den späteren Handlungen ausgeübt, zu Zeiten, wenn etwas ein bisschen mehr wesentlich erforderlich ist.
Aber der Dirigent Karen Kamensek sorgt der Orchestersatz ist nie zu minimalistischen Brei homogenisiert, und überhaupt, der bedrängten ENO Chor prächtig für jede Herausforderung steigt es ist gegeben. Das Trio der Protagonisten, Anthony Roth Costanza als Akhnaten, Emma Carrington als seine Frau Nofretete und Rebecca Bottone als seine Mutter Königin Tye, profitieren Sie von der Charakterisierung, die auch ihre Gesangslinien lassen auch wenn Costanza ist eher näselnd, kantigen Countertenor Ton für jeden Geschmack nicht. Wenn diese Produktion nicht ganz die Offenbarung möglicherweise, die Satyagraha war, ist es noch zu ihren eigenen Bedingungen eine sehr feine Arbeit, sowohl musikalisch als auch theatralisch.
• In Rep am Kolosseum, London, bis 18 März. Abendkasse: 020-7845 9300. Sendung auf Radio 3 am 26. März.