Akram Khan spricht mit Danny Boyle: "Alles hat um den Körper zu dienen"

Film und Theater-Regisseur Danny Boyle bespricht Inspirationen und Ambitionen mit bis the Lions-Choreograph und Tänzer Akram Khan

Danny Boyle: Sagen Sie uns, warum Sie für Ihre neue Produktion, bis the Lions, das Mahabharata zurücksenden?

Akram Khan: Ein weiblicher Dichter namens Karthika Naïr, der Desch bei uns erschuf, hat mich angesprochen, weil sie eine Sammlung von Gedichten aus dem Mahabharata auf weibliche Charaktere geschrieben hat. Als ich Peter Brook Version erschien ich 13 war, und ich erinnere mich nicht, die Frauen, die super gefeiert werden. Sie waren nicht die wichtigsten Protagonisten. Rückblickend sehe ich, dass es gab eine sehr männliche Perspektive, die was oft der Fall mit der Mythologie ist. Ich erinnere mich an die Frauen in der Gesellschaft als unglaubliche Schauspieler aber auch behandeln mich wie ein Sohn, weil mir meine Mutter viel fehlte. Ich habe sehr nah an diese wunderbare Schauspieler und es hat mich fasziniert.

DB: OK, also Sie waren 13 und Peter Brook Theatre Version des Mahabharata? Wie haben Sie es gefunden?

AK: Da ich der jüngste Schauspieler war, bat er mich auf der Rückseite des Auditoriums, mir Kommentare laufen immer. Ich würde erwarten, dass revolutionäre oder konstruktive Teile der Kritik, aber er würde in der Regel etwas sagen wie: "Akram, nur einen Schritt auf der linken Seite ein wenig," und schicken Sie mir dann wieder nach unten. Das ist nur eine Anekdote, aber was schön über Peter war als Direktor der Geschichten war, wie, die er nach der Show erzählen würde. Dies war etwas ganz besonderes. Zum Wohle der Schauspieler würde er das Mahabharata verbinden, zu etwas, was er persönlich erlebt hatte oder eine Geschichte, die er gehört hatte. Er würde Dinge geschehen im heutigen New York, zum Beispiel für das Mahabharata – und er würde ihnen sagen, so phänomenal.

DB: So würde er sagen, Geschichten, die Geschichte zu begeistern, dass Sie alles tun?

AK: Ja, wollte er nicht das Mahabharata zu mythologischen fühlen. Obwohl wir Kostüme, die ästhetisch der damaligen Zeit waren trugen, wollte er es relevante fühlen. Er spielte viel mit Zeit.

DB: Haben Sie etwas von ihm, seine Techniken erfahren?

Akram: Ich habe gelernt, so viel wie ich in diesem jungen Alter konnte. Kürzlich entdeckte ich, dass Joe Wright [der Regisseur] und ich in der Audition für die gleiche Rolle waren. Marie-Hélène [Estienne], Peters Rechte Hand, sprach uns beide. Ich hatte keine schauspielerische Ausbildung, während Joe beschäftigt Ausbildung als Schauspieler war. Ich war sehr körperlich, aber, und ich denke, Marie-Hélène mich auserwählt, weil sie, dass Peter wäre in der Lage wusste, mich zu Formen. Ich war formlos; Ich habe eine Art zu sprechen dann aber ich war sehr wohl in meinem Körper. So sehe ich die Dinge jetzt, hat eine Menge von dieser Peter inspiriert.

DB: Das letzte Mal sah ich Sie Proben war für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele. Für diejenigen von uns, nicht genug über den zeitgenössischen Tanz, wie wissen, gehen Sie bei Ihren Tänzern inspirieren – ist es durch Wortschatz oder mit gutem Beispiel voran?

AK: Absicht, vor allem erzählerischen Absicht. Wenn ich eine neue Arbeit Proben bin, schaue ich mir die Technizität aber alle Vorstellungen muss eine Absicht. Sie dürfen nur keine Reihe von Schritten oder Bewegungen. Es muss eine Bedeutung hinter was die Tänzer machen, müssen sie wissen, wohin sie gehen und wie sie beenden. Es ist sehr Theater-driven. Abgesehen davon, ist eine der Fragen, die mich ständig herausfordert wie wörtlich ich machen sollte, die Arbeit im Vergleich zu wie viel ich zweideutig oder suggestive verlassen. Stört, dass Sie, wenn Sie ein Stück des Theaters zu machen?

DB: Eine der Freuden finde ich gut, über Sadler es Wells oder irgendwo ähnlich zu sehen, dass Tanz ist, lasse ich das gehen hinunter. Narrative Struktur ist eine sehr strenge Disziplin in der Welt ich arbeite – das ist Theater, Film oder Fernsehen – und Sie können nur entfernt ohne dass es für ein paar Minuten bevor du bist verloren... Also lasen Sie Karthika Naïrs Buch, bevor Sie die Produktion für das Roundhouse konzipiert?

DB: Es ist eine erstaunliche Geschichte, aber halten Sie sprechen, denn ich erinnere mich gelesen, die Amba dann in die männliche Form, Shikhandi wechselt. Ist das richtig?

AK: Erstens, sie geht auf den Berg und betet. Sie ist also immer noch, dass es wirkt sich auf die Welt und Chaos schafft. Shiva, der oberste Gott steigt herab und fragt, was sie will, weil ihre Stille umzuwerfen ist. Sie antwortet, dass sie will das Tool, Bheeshma, zu töten, ein weiteres versprechen nie, Frauen und Kinder zu töten gemacht hat. Shiva lenkt sie, Selbstmord zu begehen, so dass sie wiedergeboren als ein Mädchen, sondern in einer bestimmten Weise zu Verhalten, wie ein Mann trainiert werden kann. Dann die Nacht, bevor sie in die Schlacht mit Bheeshma geht, macht sie zu einem Geist und sie Exchange Geschlechter lieben. Nur Shikhandi kann Bheeshma töten, und der einzige Weg, den er sterben will, ist durch ihren Pfeil. Wenn er Shikhandi sieht, weiß er, dass es Amba ist. Er weiß, dass dies ist jemand, der über dem Kurs von zwei Leben an ihn gedacht hat.

DB: Wow. Also, wie viele Menschen sind Sie dies mit durchführen?

AK: Ich Spiele Bheeshma. Es ist dieses wunderbare Geschöpf-Tänzer, Ching-Ying Chien, die Amba spielt, und eine andere Künstlerin Christine Joy Ritter, Shikhandi durchführen. Und dann gibt es vier Musiker. Mein Dramaturg, Ruth wenig und ich sind ständig diskutieren und hinterfragen, wie viel von der Geschichte zu erzählen. Wir müssen Fragen, wie wir es ohne seine Komplexität zu vereinfachen. Wenn Ruth Zeit mit David Lan [Intendant] von Young Vic verbrachte, erzählte er ihr, dass wenn Menschen nicht mit einer Leistung in den ersten 10 Minuten verbunden fühlen, Sie sie verloren haben.

DB: Der große britische Regisseur David Lean, sagte auch, dass Sie Ihre Absichten in den ersten 10 Minuten erklären müssen.

AK: Ursprünglich wollte ich dies als ein Solo, alle drei Charaktere zu spielen, denn ich von Geschlecht fasziniert bin. Als ich jung war, meine Schulfreunde, die mehr macho und spielte Fußball waren, mich als unklar angesehen. Ich tanzte, früher habe ich auf Make-up gestellt und manchmal würde ich meine Mutter Sari Frauenrollen spielen tragen. Findest du, dass Akteure ebenso zweideutig sein können Verlagerung von weiblich zu männlich oder umgekehrt?

DB: Es ist lustig, hören Sie über Ihren Hintergrund zu sprechen, weil es im Grunde Billy Elliot. Und ich komme aus einer ähnlichen Gemeinschaft zu Billy Elliot: ganz macho und Arbeiterviertel. Und unsere Angst war immer Ballett. Beim Verschieben in den Künsten, Sie bekommen eine Chance, die weibliche Seite von sich selbst umarmen und gibt es ein Mangel an Gehabe. Ich denke, tolle Schauspieler haben oft Zugang zu beiden Geschlechtern und ich arbeite mit vielen, die diese Qualität gezeigt haben. Vor kurzem war es Michael Fassbender, bekannt als ein sehr intensives, männlichen Schauspieler, aber ich fand seine Bewegung ganz weiblich zu sein. Ich erinnere mich irgendwo gelesen, dass kleine Kinder das Geschlecht eines weiteren Kindes immer sagen können, dass sie Geschlecht durch Bewegung zeigen. Und kleine Kinder, die keine wirkliche Programmierung nur instinktiv verstehen. Ich habe keine Ahnung, ob das stimmt, aber es mich an Ihr Skript erinnerte, wenn euer Charakter Bheeshma räumt ein, dass Shikhandi eigentlich weiblich ist. Wie werden Sie das dramatisieren?

AK: Wir sind jetzt kämpfen. Wenn wir das Szenario theatricalise, es ist ganz klar, aber es fehlt Choreographie. Es ist eine echte Herausforderung für diese Zeichen durch Tanz, vor allem für Menschen verraten, wer die Geschichte nicht kennen. Ohne Worte, halt alles zweideutig wird so die Choreografie hat, dies in irgendeiner Weise-zu sprechen ist es ein wirklich anspruchsvolle Stück Bewegung berücksichtigen.

DB: Aber wenn Sie tanzen zu sehen, es ist eine Erleichterung nicht ganz so starr zu Erzählung hängen haben. Es ist ein Gefühl, dass Sie etwas zu sehen, und zone ein-und mit einem wunderbaren Freiheit. Sie setzen Ihr Gehirn und erleben Sie die Geschichte durch die Körperlichkeit der Darsteller vor Ihnen erzählt wird. Es ist nicht ganz wie Film oder Theater Schauspieler, die in der Geschichte verschwinden müssen. Mit Tanz bist du immer bewusst, dass dies durch eine Tänzerin ausgedrückt wird und ich denke, das ist ein schöner Teil des Prozesses. Sie verlassen sich darauf. Ich denke, der Kampf, dem du angehörst ist sehr wichtig und muss weiter, sonst ist die Arbeit nur Genuss. Der Akt des Kampfes mit ihm alle Highlights Ihrer Rolle. Wie tun Sie es, jedoch, wenn Sie sowohl eine Rolle ausführt und Leitung der Arbeit? Sie Filmen selbst zu und beobachten Sie es zurück?

AK: Ja, aber ich habe auch eine Probenleiterin, Jose Agudo, wer meine Rolle lernt. Er kann mit mir tauschen und Schritt in die und aus meiner Rolle. Und wir Filmen alles.

DB: Also wird er während der Proben im Abschnitt für Sie tanzen?

AK: Ja, aber mein Ego bekommt immer die Oberhand über mich, weil ich weiß, dass ich es besser machen können. Das ist nicht wahr, tatsächlich. Es ist nur, dass, wenn er einen Abschnitt, und es besser tut, dann fühle ich mich, dass ich es besser machen müssen. Er ist ein wirklich starkes Tänzer und lässt mich einen Schritt weiter gehen. Was ist unglaublich in diesem Stück sind die weiblichen Tänzer. Sie sind etwas ganz besonderes. Ich bin 41 und genießen, einen Schritt zurück. Nicht wird erzählt durch meine Augen – durch Ambas Augen ist. Ich habe nie erzählt eine Geschichte mit einer weiblichen Perspektive auf diese Weise vor.

DB: Wie findest du diese Tänzer?

AK: Ich arbeite mit ihnen zuvor auf iTMOi. Die Tänzerin, die Amba spielt hat Unschuld und eine dunkle Seite zu ihr. Und die Tänzerin Shikhandi durchführen kann wirklich von weiblich zu männlich. Sie geben mir das Gefühl alt, als ich ihnen nahe bin.

DB: Ich habe vor kurzem mit dieser außergewöhnlichen Sängerin namens FKA Zweige, auch als Tänzerin gearbeitet. Ich denke immer Sie treffen oder zusammenarbeiten müssen.

AK: Gearbeitet Danny, hast du jemals auf ein Spiel mit nur Tänzer?

DB: Nein, aber ich habe eine starke Idee ein Shakespeare mit Tänzern zu tun. Ich möchte einen tanzenden Chor mit dieser bestimmten Shakespeare im Sinn haben. Eines der anderen Dinge, die ich wollte dich Fragen ist, wie Sie bestimmen die Länge Ihrer Arbeit – schreibt die Musik vor Länge oder etwas anderes?

AK: Was die Länge einer Szene diktiert ist, was passiert mit dem Körper. Hat, was der Körper zu sagen hat, interessante gestoppt werden? Die Musik dann folgt, das Set und alles andere. Alles um den Körper zu dienen hat – der Körper ist das Skript. Wir beschriften Sie Szenen und jede Nacht versuchen wir verschiedene Aufträge, wie eine musikalische Form zu behandeln. Einige Szenen muss groß sein, einige weniger. Zwei Filme – Timbuktu und Birdman – haben mich fasziniert vor kurzem wegen wie ihre Szenen choreographisch von einem zum anderen Rollen. Diese Art der Vernetzung von verschiedener Welten und die Vernetzung zu sehen, nun, ich denke, wir versuchen, ein wenig zu umarmen von diesem bis the Lions.

DB: Was ist dein Lieblings Tanz in einem Film oder musical? Wen bewundern Sie?

AK: Ich genoß wirklich Billy Elliot... es gibt Charlie Chaplin... Ich liebe Fred Astaire, Buster Keaton, Michael Jackson.

DB: Ich würde gerne eine Musical film. Ich liebe Carlos Saura und Bob Fosse Zeug.

AK: Sie sind genial, natürlich. Sie wollen eine Musical film?

DB: Für einen Regisseur wenn du eine originelle Story musikalische schaffst brechen wo Zeichen in Lied, das ist die schwierigste Sache zu tun. Song ist schwieriger als zu tanzen, weil Menschen als Teil des normalen Lebens tanzen, sondern zu singen, so verletzlich und offen ist. Wir haben einmal einen Film namens Millionen über zwei Kinder, die aufwachsen im Nordwesten und wir sollten das in ein Musical verwandelt haben.

Also, letzte Frage für heute, hast du in der Runde zuvor gearbeitet?

AK: Nein, es ist sehr spannend noch blutige frustrierend, weil es einfacher ist, eine Leistung aus einer Perspektive zu sehen. In der Runde sehen jemand immer einen anderen Winkel von dem Sie ihm oder ihr zu sehen wollen. Das kann frustrierend sein, aber zur gleichen Zeit, erhalten Sie drei Choreographie dreidimensional betrachten. Die Olympischen Spiele war eine gute Vorbereitung dafür, weil es auch 360 Grad war.

DB: Hey, Hör zu, es ist ein wunderbares Erlebnis für das Publikum. Das Bühnenportal Theater bleibt Theater als Spektakel – es ist nicht wirklich das immersive. In der Runde wird es immersive. Man fühlt sich wirklich Teil davon als das Publikum.

• Dieses Interview erschien zuerst im Roundhouse-Programm für bis the Lions (9 – 24 Januar 2016, Roundhouse. Tickets: 0300 6789 222).