Alben aus der Gruft

Von Tupac Shakur, deren 16. posthume Veröffentlichung Plattenläden dieses Monats, Eva Cassidy, Jeff Buckley, Aaliyah Hits, hatten Tote Musiker es noch nie so gut. Warum finden Künstler, die im Leben kämpfen sofortige Glaubwürdigkeit in den Tod? Alexis Petridis untersucht

Es kommt nicht oft vor, dass eine Plattenfirma fühlt sich gezwungen, Kritik eines Albums zu beantworten, bevor eine Note davon gehört worden ist. Aber dann Tupac es besseres Dayz, veröffentlicht noch in diesem Monat ist kein gewöhnliches Album. Es ist das 16. Tupac Release seit der Gangsta-Rapper Mord im September 1996.

Sechzehn Alben in sechs Jahren wäre eine ungeheure Leistung für einen Künstler, der noch atmete, vor allem, wenn Sie denken daran, dass viele von ihnen Doppel-CD sind setzt. Für einen toten Künstler, der zu seinen Lebzeiten nur vier Alben, riecht es makabre Ausbeutung, ganz zu schweigen von einer Qualitätskontrolle aller Zeiten eintauchen.

Viele der posthumen Veröffentlichungen Tupac sorgfältig anhören und man hört deutlich den Boden des Fasses abgeschabt. Damit die Plattenfirma Pressemitteilung, besseres Dayz Ankunft mit einer angehobenen Augenbraue ankündigt: "für Sie Nein-Sager draußen, und erstaunlicherweise ich weiß, gibt es einige, Rechtfertigung für den posthum veröffentlichten Sachen finden Sie teilweise in der Tatsache, dass Tupac... aufgezeichnet Schuppen-jede Menge Spuren, die nie vor seinem Tod veröffentlicht wurden."

Shakur der Staffelung posthume Release-Plan besteht aus dem gleichen Grund, dass die meisten Dinge in der Welt des Rock und Pop gibt es - da gibt es ein Markt dafür. Im vergangenen Jahr verkauft Shakur 2,7 Mio. Alben. Sein Einkommen von $7m (£4. 6m) setzte ihn 10. im Forbes Magazine Diagramm oben verdienen Tote Berühmtheiten, ein Diagramm von Rockstars dominiert: Elvis Presley (Wer verdient $37 m), George Harrison (17m), John Lennon (20m), Bob Marley (10m) und Jimi Hendrix (8m).

Shakur möglicherweise derzeit Pop es produktivsten Leiche, aber er ist sicherlich nicht der einzige verstorbenen Star mit neuem Material in den Regalen. Den letzten Monaten haben posthume Angebote von Presley, Jeff Buckley und Singer-Songwriterin Eva Cassidy gesehen. In der Vorweihnachtszeit erwarten wir neue Alben von TLC - deren Sängerin Lisa "Left Eye" Lopes Anfang dieses Jahres starb - Aaliyah, George Harrison und Nirvana. Letztere erschien auf dem Cover der Zeitschrift Q letzten Monat. Acht Jahre nach Cobains Selbstmord, verkündet sie die Überschrift "die wichtigsten Band der Welt". Das ist ein schwach beunruhigend Urteil über Rockmusik im Jahr 2002 und die Angabe des aktuellen Appetit der Öffentlichkeit für Tote Sterne.

Auf einer Ebene sind die Gründe einfach. Vorzeitig verstorbene Künstler machen perfekte pop-Stars. Sie nicht zu alt und unattraktiv, noch verlieren sie die musikalische Handlung. Sie sind einfacher zu verehren, weil sie nicht etwa ihre Copybook mit peinlichen mittleren Alters Geschmacksverirrungen Blot: sie erscheinen nicht im Kabarett oder auf Game-Shows, sie nicht falsch-Fuß ihre Fans beim Techno oder Alben von Skiffle-Cover-Versionen. "Dead Rock stars Appell an die Menschen, weil ihr Tod etwas nebulös, eine Geschichte mit einem Anfang, eine Mitte und ein Ende zu werden erlaubt", sagt Pat Gilbert, Editor der Musik Magazin Mojo.

Viele Künstler erleben eine Schwankung in der Popularität sofort nach ihrem Tod einfach aus Gründen der Erinnerung oder Nostalgie. Für andere sind die Gründe für den Nachruhm jedoch komplexer. Tod verleiht einer Schärfe ihrer Arbeit, wie im Falle der amerikanische Folk-Sängerin Eva Cassidy. Vor ihrem Tod durch Krebs im Jahr 1996 Cassidy war unbekannt außerhalb ihres lokalen Musikszene Washington - bekanntlich entdeckte sie, dass sie unheilbar krank während der Arbeit als Maler um die Runden zu kommen war.

In den letzten Jahren ist sie ein mehrfach mit Platin ausgezeichneten Erfolg geworden, laichen, Dokumentationen, Bücher und eine Reihe von Alben. Ihre posthume Erfolg begann in Großbritannien, das direkte Ergebnis von Terry Wogan wiederholt spielen ihre Cover-Version von Somewhere Over the Rainbow auf seinem Radio 2 Frühstück erscheinen. Ganz abgesehen von jeder musikalischen Wert dieser Spur wurde als eine Verkapselung der ihre tragische Geschichte eines Lebens kurz geschnitten und Versprechen offen angesehen. Es gibt eine unbestreitbare Emotionalität in der mündlichen Verhandlung eine Künstlerin, die Sie kennen, in der Dunkelheit singt ein Lied über Hoffnung und eine mystische Welt jenseits des alltäglichen Lebens starb.

"Es gibt etwas über die ganze Erfahrung des Hörens auf Popmusik, ziemlich eigenartig", sagt klinischer Psychologe Oliver James. "Es trifft auf einer viel tieferen emotionalen Ebene als, sagen wir, Kino. Es ist eine sehr intensive Beziehung. Stirbt die Person, die diese Musik macht, ist es analog zu einen Verwandten zu verlieren. Denn du wirklich aufgeregt bist, Sie starten auf der Suche nach verborgenen Bedeutungen, flackert Ihre Meinung über all over the Place."

Andere Künstler sehen ihre kritischen Aktien steigen, weil ihr Tod die Emotionen in ihrer Arbeit bestätigt. Jeder Gangsta-Rapper in der Geschichte über das sterben im Kugelhagel gerappt hat, aber Tupac Shakur tatsächlich starb im Kugelhagel, durch die Fehde zwischen Ostküste und Westküste Rapper, die er selbst viel zu Kraftstoff getan hatte. Plötzlich nicht mehr Spuren wie wenn ich Die Tonight klingt manierierte Gehabe und nehmen auf eine eigentümliche Voraussicht.

"Er hat eine Art von Hip-Hop-James Dean geworden", sagt Andy Cowan, Herausgeber des Hip Hop Verbindung. "Er ist eine charismatische Persönlichkeit und ein Symbol, er symbolisiert, dass nicht-Give-a-Fuck Anti-Behörde Haltung, aber es gibt auch diesen Mythos, der integriert ist bis um ihn - er wurde erschossen am Freitag der 13te, es gibt viele Theorien darüber, wer ihn getötet hat, einige Leute denken er seinen eigenen Tod vorgetäuscht. Auch die Tatsache, dass er so viel unveröffentlichten Musik aufgenommen, bevor er starb deutet darauf hin, dass er ein Gefühl von Schicksal und sein eigenes Schicksal gehabt haben muss."

Nirvana war eine bahnbrechende und überaus erfolgreichen Band, aber vor Cobains Selbstmord gab es Anzeichen, die die Presse mindestens seine Ausdrücke der Selbstverachtung und Ekel vor der Musikindustrie müde war. Heute ist ihr letzte Album In Utero, als ein perfektes Beispiel für Kunst, geschaffen von einem Mann am Ende seiner Kräfte, unantastbare Ausdruck des Nihilismus und Horror aufgehalten. Damals war jedoch britische kritische Einigkeit, dass Cobain seine Socken hochziehen und Gejammer aufhören sollte. "Die Texte sind Elend," behauptete Q Magazine. "Kindische Witterings über"selbst ernannten Richter"; Horrorschocker Stuff, schwach Nabelschau. Es ist als ob nicht die Nine O' Clock News waren schwach Grunge parodieren." "Die Bitterkeit des berühmten leider nicht viel ein Ersatz für ironischen Charme, die zielstrebig zum Scheitern verurteilt ist" schnupperte der NME.

"Wenn man Nirvana Karriere, kein Fan zum Zeitpunkt wirklich gedacht, dass Kurt Cobain seine Gehirne heraus, sprengen wollte", sagt Gilbert. "Ein Song wie ich Myself Hate and to Die want schien in einer Art faux-angst zu tun. Nachdem er gestorben war, schien das Lied wie ein echter Ausdruck von angst. Schauen Sie sich die Manic Street Preachers. Ein großer Teil der Musikpresse waren sie ein Witz, offen über Dinge wie Richey Edwards seine Arme schneiden lachen die Menschen. Dann er verschwunden oder hat sich umgebracht, und plötzlich jeder begann die Band sehr ernst zu nehmen. Sie sehen die Musik auf eine andere Weise."

Wie bei Shakur, lieh Cobains Tod seiner Arbeit eine bemerkenswerte Gravitas. Die Extrakte, die so weit von seiner bevorstehenden Tagebücher veröffentlicht könnte darauf hindeuten, dass jemand "unglücklich berühmt" anstatt "zielstrebig zum Scheitern verurteilt" (es gibt sicherlich viele jammern über die Musikpresse) aber im Tod, Rockstars tendenziell eher eindeutige Figuren, leicht in ein Soundbite zusammengefasst werden: Genie gequält, romantisch, Hip-Hop-Schläger verurteilt.

Kaufen Sie heute ins Nirwana, und Sie können sicher sein, dass Sie etwas authentisches und roh hören. Im Jahr 2002 ist Popmusik weit wahrgenommen hergestellt, mild und glänzend. Rock ist entweder honigsüße Hintergrund Geklimper, pointiert Charakter (Travis, Starsailor und den anderen Bands, die die "Es ist alles über die Musik" ausgenommene Klausel zu evozieren) oder den Bogen und wissenden Revivalism der Bienenstöcke und die Striche. Ihr Leadsänger der Tod ist der blutige Beweis das Nirvana wirklich "es bedeutete".

Verehrung der Toten Rockstars als Symbole geht schon seit Jahren: Jugendliche haben regelmäßig ihre Existenzangst mit Figuren, die sie wahrnehmen, wie verurteilt, wie Joy Division Ian Curtis identifiziert. Der Unterschied ist heute, dass der Prozess scheint das teenage Schlafzimmer weit hinausgehen. Wie James weist darauf hin: "traditionell, die Suche nach Identität ist etwas, das in der Jugend stattfindet."_FITTED Rock-Musik richtet sich an Jugendliche, die versuchen, Sinn des Lebens, konstruieren ihre Identität mit einer imaginären Person. Heute, weil Menschen gibt es mehr Möglichkeiten, mehr Menschen sind verwirrt und die Suche nach Identität geht auf viel später. Sie bekommen eine Menge Müll in Sonntag Zeitschriften über diese Art der Sache geschrieben, aber Sie sind immer mehr Menschen in ihren 20ern benimmt sich wie jemand immer noch im Teenageralter. Es ist nicht verwunderlich, dass immer mehr Menschen in Figuren wie Kurt Cobain kaufen."

Ein Stern müssen jedoch nicht erscheinen für ihren Tod zu erhöhen oder zu ändern ihren Wert verloren. R&B Diva Aaliyah, dessen erste posthume Album, ich kümmere mich für Sie, wurde veröffentlicht im Dezember, jung, erfolgreich und glücklich als sie letzten Sommer bei einem Flugzeugabsturz starb. In Amerika verursacht ihr Ableben eine bemerkenswerte Ausgießung des öffentlichen Trauer. Tausende Fans kamen zu ihrer Beerdigung. Ihre Website verglich sie mit Prinzessin Diana.

Die Medien schien aufgerüttelt durch die Opulenz des Begräbnisses - Glas Pferden gezogenen Kutsche zog einen versilberten Sarg zu New York Loyola römisch-katholischen Kirche, wo 22 weiße Tauben freigelassen wurden - und durch die Reaktion der Öffentlichkeit. "Schwarzer Kultur in Amerika eher Tod in einer Weise, die weiße Kultur nicht dramatisieren", sagt Craig Marks, Herausgeber des US-Magazins Blender. "Es ist viel mehr öffentliche und rituellen. Selbst wenn jemand in einem Bande Kampf stirbt, wenig Folkore Branchen angezeigt, wo die verstorbenen Freunde und Familie zusammen und machen T-shirts mit ihrem Bild, welche Menschen zur Beerdigung zu tragen. Sie bringen es in die Welt. Auf die gleiche Weise spricht der neue Missy Elliot-Datensatz explizit über den Tod von Aaliyah und Lisa "Left Eye" Lopes."

Gerade da keiner von den Fans schien lautstark um einen Blick auf den Trauerzug zu glauben, Aaliyah Beerdigung übertrieben war, so dass nur wenige betroffene scheinen, dass die unerbittliche Vermarktung von Toten R&B und Hip-Hop-Stars süßliche oder klebrig scheint. "Es gibt ein ganz anderer Sinn für Regeln und Ethik in der Hip-hop- und R&B," sagt Cowan. "Es ist eine kraß kommerziellen Welt, die Musik selbst spricht ständig über Reichtum und Status. Es ist ein absolut massiver Markt gibt."

Und wenn Rock-Fans von sich denken gerne, wie feiner, feiner abgestimmt auf Ausbeutung ihrer verlorenen Idole gibt viele Hinweise darauf, dass sie nicht sind. Die offizielle Website von Jimi Hendrix bietet eine absurde Palette von Hendrix-Memorabilia, die meisten davon hat absolut nichts zu tun mit der Erhaltung von Hendrix Bild. Sie können kaufen Hendrix Räucherstäbchen-Halter, Kerzen, auch Jimi Hendrix Wasserflasche, perfekt für lischt Ihren Durst beim in - ho ho - crosstown Traffic. Aber jemand kauft es: im vergangenen Jahr Hendrix verdient $8m.

"Es ist eindeutig eine persönliche Entscheidung, wie soll einen Künstler in Verkehr gebracht werden," sagt Mary Guibert, die Mutter von Singer-Songwriter Jeff Buckley, der Nachlass ihres verstorbenen Sohnes betreibt. "Ich kam um eine persönliche Philosophie nicht um Jeff Buckley zu Menschen, die bereits Jeff Buckley gehört haben. Was wir tun, ist für Menschen, die seine Musik wirklich lieben. Sie erledigen die Arbeit anderer Leute an was er tat, mich nicht zu verwandeln. Ich erinnere mich jemand einmal zeigte Jeff einen Becher mit seinem Gesicht auf ihn, und er brach es. Er war wie ' Nein! Nein! Nein! Stop! " Er wollte nicht Schlüsselanhänger mit seinem Bild auf sie. Das war also für mich ein Kinderspiel. Es ist das gleiche mit Musik. "Ich muss derjenige, der sagt" Nein, das ist nicht als kommerzielle Version"zu sein."

Dennoch räumt Guibert, dass praktisch alles, was ein Publikum finden würde. "Wenn ein Künstler stirbt, gibt es Fans, die gerne alles, jede Äußerung, rülpsen, rülpsen. Sie glaube nicht, dass es führt weg von das Vermächtnis. Menschen werden besessen. Wir bekommen einige ziemlich interessante Briefe. Jemand scannt meine e-Mail für mich jetzt."

Das Geschäft des Todes in der Rockmusik ist seltsamerweise zyklisch. Aus welchen Gründen - Echtheit, eine Suche nach Identität, ein Wunsch nach öffentlichen Trauer - steigt der Akt des Sterbens immer eines Künstlers Wert, oft unverhältnismäßig ihren Status zu Lebzeiten. Die Fans sind bereit, es gibt Geld zu verdienen. Die oft wiederholte Linie über Elvis Presleys Business associate behauptet, dass der Stern-Tod war "eine gute Karriere-move" möglicherweise apokryph, aber es ist oft wiederholte weil es weiterhin die Wahrheit verkörpern.

In einem solchen Klima ist es leicht zynisch zu behaupten, dass einige Künstler Karriere und Ruf durch ihren Tod aufgestockt werden würde. In diesem Sommer reformiert die Sex Pistols, um zeitgleich mit der Königin goldenes Jubiläum. Die Reformation wurde mit kritischen Schmach und öffentliche Gleichgültigkeit erfüllt. Eine größte Erfolge Ansammlung weder eine prächtige Karriere überspannt Boxset verkaufte sich gut. Die Band Mythologie wurde punktiert anstatt gestärkt durch den Anblick von einem mittleren Alters Johnny Rotten Talkshows und Frühstücksfernsehen zu tun. "Ich denke nicht, im Zweifelsfall, wenn Sid Vicious Lead-Sänger der Sex Pistols und kreative treibende Kraft gewesen war, die Band viel größer wäre, als sie es heute sind", sagt Pat Gilbert. "ihre mythische Eigenschaften würde erheblich gesteigert werden."

Er hält inne. "Natürlich, aber es ist besser, dass Menschen nicht sterben... "

· Besser ist Dayz Amaru/Todeszelle auf 25 November. Nirvana ist jetzt auf Geffen Records.